Incluso si estás familiarizado con la grabación y el uso del software DAW, entra en la mezcla puede ser desalentador, si no francamente confuso. Hay mucho que asimilar. Sinceramente es más fácil comenzar con Ecualización de voces porque es más fácil de oír y entender los cambios que se realizan.
Hay una curva de aprendizaje con cada complemento, y eso ni siquiera es hablar de cómo se afectan entre sí y comenzar a comprender el orden general de las operaciones. No te preocupes, voy a desglosarlo todo y hacerlo extremadamente simple.
Esta guía paso a paso no solo te dirá qué hacer, sino también cómo hacerlo. Y cada parte de ella es útil cuando avanzas más en tareas como compresión, limitación, adición de reverberación y retardo, etc.
Los 6 pasos de ecualización vocal
Me gustaría señalar, antes de entrar, que sus resultados están limitados por la calidad de su grabación. Cuanto mejor sea el micrófono, el preamplificador y los convertidores que tenga en su interfaz de audio, el resultado más claro que obtendrá de su ecualización.
E igualmente importante es la acústica de su habitación. Debes ocuparte de eso hasta cierto punto, ya sea usando un tratamiento acústico o una cabina vocal de bricolaje. Es un problema bastante simple de solucionar, y uno que no puede evitar si desea resultados de ecualización profesionales.
La única herramienta indispensable que querrás para EQing vocals es un ecualizador paramétrico. Desde que encontraste este artículo, asumo que conoces el camino alrededor de un DAW y sabes lo que es (tu software de grabación). Los mejores DAWs tendrán un complemento de ecualización paramétrica. Encuéntralo y colócalo en tu pista vocal en la mesa de mezclas.
Nota: voy a darle a usted las bandas de frecuencia específicas para trabajar en, pero vas a tener para estrechar abajo o desplazar ligeramente dependiendo de si estás trabajando en masculino o femenino voz. Y también, depende de lo densa o escasa que sea la mezcla. Una canción completa requerirá más ecualización en las voces que la de una narración de audiolibros.
Una nota adicional es que puede tener un análisis visual de la onda de frecuencia de su voz en la pantalla del complemento de ecualización como se ve en la imagen de arriba. Un Logic Pro se llama Analizador y se encuentra en la parte inferior izquierda. Esto puede ayudarte como principiante, pero debes abandonarlo una vez que te sientas cómodo. El riesgo es que empieces a mezclarte con los ojos en lugar de con los oídos.
1) Desenrollar las frecuencias de graves de gama baja
Lo primero que harás en cualquier pista vocal es desenrollar las frecuencias de graves de gama baja. Aquí es donde reside una gran cantidad de ruido, como estática eléctrica, zumbido de 60 Hz, ruidos desde el soporte del micrófono o el escritorio, ruido de micrófono autogenerado y sonidos de aire acondicionado.
Las voces masculinas y femeninas alcanzarán este nivel bajo, pero no contribuirán en nada a una canción general, podcast, audiolibro, etc. Y si graba demasiado cerca del micrófono, este bajo en su voz se exagerará por el efecto de proximidad. Así que vamos a deshacernos de él.
En su ecualizador paramétrico, la banda más a la izquierda ya estará diseñada como un roll off de gama baja. Asegúrese de que sea un filtro de rollo y no un filtro de paso alto o estante bajo (no lo será, pero verifique y aprenda sobre ellos). Desea una suave reducción del volumen a medida que se adentra en las frecuencias de graves.
Ajustes de inicio: Ajuste la frecuencia principal a 90 Hz con un desplazamiento de 24 dB por octava. Un 0.71 Q crea una asíntota suave para que no termine con un impulso a las frecuencias superiores a 90 Hz. Barre la frecuencia principal hacia arriba y hacia abajo mientras escucha para encontrar la mejor configuración.
2) Reduzca el lodo & Boominess
Sin duda, no importa lo bueno que sea el entorno acústico de su habitación, acumulará algo de «barro» en el rango de frecuencia de 200 Hz a 500 Hz. Puede que no se note a medida que escuchas tus voces en modo solo, pero con tan solo 5 y hasta 30 canciones, se volverá obvio.
El barro se produce porque estás grabando en interiores en una habitación pequeña y los sonidos rebotan en las paredes. Las habitaciones pequeñas siempre se acumulan más y más en este rango. Queremos reducirlo ligeramente, y la frecuencia media real para su configuración Q cambiará dependiendo de la habitación y su ubicación en ella.
Vamos a reducir el volumen en este rango, pero queremos usar una Q amplia para que sea una transición suave y no obvia para el oyente. También es importante mencionar que no debe cortar o aumentar más de 6 dB a menos que sea un rollo.
Las cosas sonarán muy poco naturales si aumentas o cortas más que eso. Si necesita más de 6 dB, entonces necesita corregir su problema acústico y / o usar un micrófono mejor. Puede que no sea una opción para ti, pero solo quiero que estés al tanto.
Configuración de inicio: Todavía no he encontrado una habitación del tamaño de una habitación estándar hasta una sala de estar donde 250 Hz no era el problema principal. No son solo 250 Hz, sino las frecuencias a su alrededor. Comience con alrededor de un 0.Ancho de 70 Q. Si puede reducir más las frecuencias de los problemas, intente hasta 1.20 Q, pero no lo haga mucho más. Utilice un corte de alrededor de -3 dB a 5 dB.
3) Aclarar las voces para el aire & Sparkle
A continuación, vamos a apuntar al rango de alta frecuencia con dos objetivos en mente. Primero queremos añadir algo de aire y chispa, que es mezclar jerga para describir el sonido del aire que sale de la boca del vocalista, así como sacar a relucir un carácter agudo. En segundo lugar, queremos cortar por completo las frecuencias más altas.
En la imagen de arriba, la banda de frecuencia más a la derecha es un rollo de gama alta, y la de la izquierda un filtro de estante alto. Usaremos ambos. Usaremos el estante para aumentar todas las frecuencias superiores y luego el rollo para cortar las frecuencias de perforación extremas.
Quieres ser muy sutil aquí. Un impulso excesivo y agregarás demasiada nitidez que en realidad puede dañar los oídos del oyente en ciertos sistemas de sonido. Los altavoces del automóvil a menudo son demasiado brillantes debido a lo pequeña que es la «habitación» del automóvil.
Configuración de inicio: Intente comenzar alrededor de 8 kHz para el estante alto y solo aumente 1 dB a 1,5 dB. Para el roll off alto, alrededor de 18 kHz es una buena frecuencia principal a 24 dB de reducción por octava con un ancho de 0,70 Q. El objetivo es detener todas las frecuencias de perforación que puedan deslizarse y hacer espacio para platillos en la mezcla.
4) Agregue presencia a las voces
Para la mayoría de los vocalistas, alrededor de 4 kHz a 5 kHz es donde reside la «presencia», lo que agrega una sensación de firmeza o solidez a las voces. Esto hace que las palabras cantadas o habladas sean más inteligibles y fáciles de entender.
Esta es una frecuencia armónica, lo que significa que está por encima del núcleo, la frecuencia fundamental de las voces que trataremos a continuación. Se puede apuntar con bastante fuerza (pero no con cirugía) con un ancho Q más delgado. Oirás cuando vayas demasiado lejos. Encuentra el ajuste que más te guste y luego retrocede la mitad de un decibelio o un decibelio completo.
Cuando ecualizas otros instrumentos en la mezcla, este es un buen candidato para cortar ligeramente otros instrumentos como guitarra rítmica o teclado / sintetizador. Hará más espacio para las voces y las mantendrá inteligibles.
Configuración de inicio: Comience a 5 kHz. Probablemente estará bien, pero es posible que necesite barrer hacia arriba o hacia abajo entre 4 kHz y 5.5 kHz para encontrar el punto óptimo. Un ancho de 2,80 Q y un refuerzo de 2,5 dB deberían hacer el trabajo. Definitivamente retocalo al gusto basado en tu propia grabación.
5) Aumente las frecuencias vocales básicas
Puede o no necesitar esto, por lo que es casi el último en la lista. A veces, aumentar (o incluso cortar) las frecuencias del núcleo puede suavizar la calidad de las voces. Esto cambiará dependiendo de si se trata de una toma vocal femenina o masculina, pero el rango es siempre el mismo.
A continuación discutiremos las principales diferencias para machos y hembras, pero por ahora sabrá que buscará en el rango de frecuencia de 1 kHz a 2 kHz para encontrar esta frecuencia central. Aumentarlo debe agregar algo de claridad a las palabras que se pronuncian, lo que facilita que el oído del oyente se aferre y se aferre a las voces.
Configuración de inicio: Use un ancho Q bastante amplio de alrededor de 1.20 para obtener un impulso suave. Barre entre 1 kHz y 2 kHz para encontrar la mejor frecuencia central para su voz. Mantendría el impulso o corte por debajo o igual a 2 dB máx. No necesitas mucho aquí y menos es más.
6) Use un De-Esser para reducir la sibilancia
El paso final es eliminar las instancias de sibilancia, que son los sonidos agudos y penetrantes que puede (o no) escuchar cuando el vocalista hace sonidos «S» y «T». Es una ráfaga de aire rápida que nuestros micrófonos sensibles captan más que nuestros oídos.
Puedes ecualizar estos sonidos con un ecualizador, pero el problema con eso es que estás reduciendo estas frecuencias problemáticas para toda la toma. Lo mejor es usar un de-esser, que es un compresor encadenado a un ecualizador. Solo reducirá las frecuencias cuando se hagan demasiado fuertes.
Normalmente ubicarás estas frecuencias en el rango de 5 kHz a 8 kHz, y cambiará dependiendo del género del vocalista. Barrer un impulso apretado en su ecualizador para localizarlos, a continuación, utilizar esa información en el de-esser.
Configuración de inicio: Una vez que localice las frecuencias problemáticas, establézcalas como frecuencias de destino y reducción en el de-esser. Tendrá que establecer el umbral (pruebe alrededor de -25 dB a -30 dB) y luego establecer un valor de reducción de volumen. Pruebe alrededor de -10 dB a -15 dB allí. Demasiado sonará antinatural.
La mejor configuración de ecualización para Voces
Ahora quiero mostrarte el trabajo acumulativo que has hecho. No necesita un complemento de ecualización paramétrica separado para cada paso. Los primeros 5 pasos se pueden hacer en un solo complemento, que se verá como la imagen de abajo. Puedes tomar esto como la mejor configuración de ecualización para voces como una plantilla para empezar.
Para volver a tapar, los pasos generales y los valores redondos se ven así:
- Sal de la gama baja a partir de alrededor de 90 Hz.
- Reduzca el lodo alrededor de 250 Hz.
- Agregue un estante alto alrededor de 9 kHz & un rollo alto alrededor de 18 kHz.
- Añade un aumento de presencia de alrededor de 5 kHz.
- Aumente el núcleo alrededor de 1 kHz a 2 kHz.
- Reduzca la sibilancia alrededor de 5 kHz a 8 kHz.
Ese es un tutorial de rotonda que siempre puedes seguir una vez que entiendas los conceptos básicos de usar la Q y cuánto o poco aumentar o cortar. Incluso si hicieras exactamente eso en cada pista vocal, terminarías con resultados bastante buenos. Sin embargo, los detalles variarán en cada pista.
Características del rango de frecuencia del ecualizador
Cuando el ecualizador vocal, puede pensar en el espectro de frecuencias como seis segmentos diferentes con sus propias características. Si bien hay algo de desenfoque entre ellos, encontrará que la mayoría de los problemas caen directamente en los rangos proporcionados a continuación:
- Ruido de gama baja-20 Hz a 80 Hz
- Boominess – 80 Hz a 300 Hz
- Turbidez – 250 Hz a 500 Hz
- Bocina nasal – 800 Hz a 1,5 kHz
- Presencia – 4.5 kHz a 9 kHz
- Respiración-10 kHz a 15 kHz
Encontrará otras palabras que describen estas características también y pueden adoptar lo que desee. Pero usted quiere estar familiarizado con todos ellos porque otros profesionales pueden usar terminología diferente. Por lo tanto, la «respiración» se puede llamar «Aire» y la «Presencia» se puede llamar «Claridad».»Barro a menudo se llama» Boxiness.»
Cómo hacer EQ Vocals Profesionalmente: Conclusión
Todo es realmente así de fácil. Si bien, por supuesto, hay que tomar algunas decisiones dentro de cada paso sobre cuánto aumentar o cortar y qué frecuencias apuntar, esta guía de seis pasos le brinda parámetros para trabajar y comenzar.
Con la información anterior, incluso si no la obtienes 100% perfecta, aún llegarás a alrededor del 80% y eso es mucho mejor que nada en absoluto. Y con el tiempo, con práctica, dominarás el arte. Y estos pasos que todos los profesionales usan son el esquema de cómo ecualizar voces.
Jared H.
Jared ha superado sus 20 años en la industria de la música. Actúa como propietario, editor, autor principal y diseñador web de LedgerNote, así como coautor de todos los artículos. Ha lanzado 4 álbumes independientes y mercancía para ventas globales. También ha mezclado, masterizado, & grabado para innumerables artistas independientes. Obtenga más información sobre Jared & El equipo de LN aquí.