Cómo contratar a un ilustrador para el libro de tus hijos (y cuándo soltarlo)
No es complicado: soy la primera persona en anunciar al mundo que la Tessalation de libros ilustrados de mis hijos! sucedió por la calidad de las ilustraciones. Sin ilustraciones impresionantes, Tessalation! nunca habría tenido la increíble vida que está teniendo, primero en Kickstarter y ahora en publicación. Nunca planeé autopublicarme. De hecho, creo que mi libro se habría languidecido en mi escritorio por el resto de mi vida si no hubiera visto uno de esos anuncios engañosos de Facebook para escribir seminarios web que prometen mostrarte cómo escribir un libro en 24 horas, publicarlo en Kindle y ver cómo llega el dinero. Yo había escrito el texto para Tessalation! aproximadamente un año y medio antes y el sorteo era palpable.Tal vez podría publicar la cosa, difundirla en el mundo y ver qué pasa.Seminarios web como estos tienden a sobre-prometer y entregar menos. Pero plantó la semilla en mi mente: ¿Qué pasa si acabo de contratar a alguien para ilustrar mi libro existente?Yo había trabajado Fiverr.com en algunos proyectos anteriores, tengo logotipos simples para otros sitios web y proyectos. El sitio de Fiverr tiene toda una subcategoría dedicada a la ilustración de libros para niños. Ahí es donde empecé, explorando las ofertas existentes y el trabajo de muestra de ilustradores de todo el mundo. Mi libro es un libro de cuentos de matemáticas sobre una niña que se esconde en teselaciones (patrones de mosaico repetidos). Sabía que quería el ilustrador que trabajó en Tessalation! para trabajar en acuarela, mi preferencia personal por los libros para niños, pero también sabía que tendría que tener la habilidad para hacer las páginas teseladas. Me llevó cinco minutos encontrar a mi ilustrador. Taigabluet tiene un estilo encantador, influenciado por el Manga, representa a los niños de una manera atractiva, y su logotipo era un diseño de copo de nieve. Más tarde, en nuestras conversaciones, descubrí que ella está estudiando arabesco, una técnica de creación de patrones. En otras palabras, fue un partido de amor desde el principio para nosotros. En una hora, había afinado mi texto y le pedí cuatro páginas de muestra. Pagué alrededor de 2 25 por página por cada una de las ilustraciones y más por la portada. Pero honestamente, empecé a pagarle más porque adoro su trabajo y creo en ella talent.Pro Consejo # 1: Pida siempre páginas de muestra para ver si el ilustrador podrá representar su libro en un estilo que se ajuste a su visión. Hacer notas de ilustración no le dio a Taigabluet un montón de notas de ilustración. Pedí que la niña fuera mitad asiática y que se escondiera en los teselados con espacio para las páginas recortadas para el texto. En mi libro, respetar a los artistas significa entender que el producto final es una colaboración. Lo que tengo en mente mientras escribo no es lo que los lectores tienen en mente cuando leen. Tenía la intención de permitir que el ilustrador hiciera un cierto nivel de interpretación. Consejo profesional # 2: Un buen ilustrador elevará el texto más allá de la mejor imaginación del escritor y agregará valor al proyecto al no tomar todo literalmente.Entonces sucedió algo increíble. Las primeras páginas que me envió me mataron por completo. Así es como se veían.
¡Tesalación!, p. 1, ©2016 Emily Grosvenor 
¡Tesalación!, p. 2, ©2016 Emily Grosvenor 
¡Tesalación!, p. 3, ©2016 Emily Grosvenor 
¡Tesalación!, p. 4, ©2016 Emily Grosvenor No pude detenerme. Publico algunos de ellos en Facebook, solo para que la gente sepa lo que estaba haciendo y compartir mi alegría de obtener un trabajo tan increíble.Luego ocurrió la siguiente cosa increíble. A mis amigos y familiares les encantaron tanto las imágenes que ya me preguntaban si podían comprarlas. Un amigo mío que corre WaldorfBooks.com incluso le pregunté si podía llevarlo en línea store.Pro Consejo # 3: Cuando el mercado habla, usted escucha. Comparta sus ilustraciones a lo largo del proceso e involucre a la multitud. Ordené que el resto de las páginas fueran ilustradas y pasé las siguientes semanas esperando y preguntándome en qué se convertiría esto. Pero no pasó mucho tiempo antes de que dos de mis muy buenos amigos mencionaran que mi libro era un candidato perfecto para Kickstarter, la plataforma de financiación colectiva. Kickstarter es una bolsa de frijoles completamente diferente que he explorado en otras publicaciones. Basta con decir que si los seguidores habituales de Kickstarter dicen que encajarías muy bien, tus posibilidades son buenas.Pero volvamos a las ilustraciones. Creo que es importante ver cómo la imagen puede elevar el trabajo, así que escribiré brevemente sobre una de mis páginas favoritas, p. 3. ¡Tesalación!, p. 3, ©2016 Emily Grosvenor En mis notas a Taigabluet, mencioné que en esta página, se dirigirá hacia afuera, donde, en las siguientes páginas, se encontrará con setas, peces, hojas y tortugas. Mi única esperanza para esta página era que Tessa se viera emocionada de salir, tal vez un poco preocupada, y que los colores reflejaran la paleta de colores en el resto de las páginas.Taigabluet, en su sabiduría, lo hizo aún mejor. Esta página presagia el resto del libro, pero incluye los elementos que aparecerán más adelante. También tiene una sensación ligeramente surrealista: ¡pescar en el cielo! – pero funciona porque refleja cómo los niños pueden ver, recordar o experimentar el aire libre. La paleta de colores es inesperada, natural pero de alguna manera también onírica. Como puedes ver, estoy enamorado de esta página.Consejo profesional # 4: La visión del ilustrador debe estar separada de la tuya, y está bien. ¡Ahí es donde sucede la magia!No siempre sabía qué preguntas o notas hacer para el ilustrador, y si tuviera que hacerlo de nuevo, tendría más claro dónde quería que apareciera el texto en las páginas. Terminé contratando a mi cuñado, Jeff Diesburg, para hacer el diseño gráfico combinando texto con imagen.
Tessalation!, p. 3, ©2016 Emily Grosvenor Jeff aclaró algunas de las áreas donde aparece el texto, eligió la hermosa fuente Maiandra que usamos e hizo el tutorial de teselación que aparece en el book.Pro Consejo # 5: Da crédito por todo el trabajo duro que se incluye en un libro.Estoy muy agradecida a Taigabluet y a Jeff por hacer de este libro una realidad. No sería un libro sin ellos. Así que mi consejo final para trabajar con un ilustrador/ diseño gráfico es recordar que son los creadores de su libro tanto como usted. Compénselos por completo y agradézcales siempre que pueda agregando enlaces a sus sitios, incluida su información en todos sus materiales promocionales. Ayúdelos a promocionarse siempre que pueda.