Als Fotografen stehen wir Tag für Tag vor Herausforderungen, aber eine der schwierigsten Facetten des Jobs ist es, unser Motiv zu posieren. Unabhängig von der Erfahrung erwartet ein Model, wenn es zum ersten Mal vor Ihr Objektiv tritt, eine Richtung. Es liegt an Ihnen, diese richtige Anleitung zu geben, sonst werden Ihre Bilder einfach zu kurz kommen. Es gibt nichts Peinlicheres als ein ahnungsloses Model und einen ruhigen Fotografen. Ihr Team hängt nicht nur von Ihnen ab, sondern auch von Ihren Kollegen und Kunden. Es ist eine Menge Druck, Aber ein großartiges Bild kann durch Befolgen einiger dieser „Grundregeln“ aufgenommen werden.“Ich habe es immer wieder gesehen, der erste Instinkt für ein neues Modell ist, ihre Hand auf ihre Hüfte zu legen und ihr Kinn himmelhoch zu heben und eine Art wütenden leeren Ausdruck zu geben. Boom, Modellmodus, richtig? Falsch. Die Hand an der Hüfte stinkt „Sorority Girl“ und das hohe Kinn kann den Hals verlängern, aber es tut nichts, um den Kiefer zu helfen. Es gibt einen richtigen Weg, aber Sie, der Fotograf, müssen das Steuer übernehmen.
Posen ziehen & Stimmung
Recherchieren Sie vorher und planen Sie entsprechend. Ziehen Sie inspirierende Posen (Fotos) und lassen Sie Ihr Modell diese Posen emulieren. Ich mag es, eine fortlaufende Inspirationswand voller „Tearsheets“ und Anzeigen zu halten, die ich in Magazinen wie Vogue, W, Glamour oder V Magazine sehe. Ich benutze auch visuelle Entdeckungstools wie Google oder Pinterest, um einflussreiche Bilder zu speichern, die in Ordnern oder Bulletin Boards wie „Pose“ organisiert sind,“Haar,“Make-up“ oder „Licht.“
Folge der Nase
Alle Amateur-Models haben sofort das Bedürfnis, ihre Augen auf die Kamera zu richten, aber mit meinem Stil bevorzuge ich das Gegenteil. Ein Model, das von der Kamera schaut, spielt mit meiner strukturierten Ästhetik; Ich predige ständig „Folge deiner Nase mit deinen Augen“, da es die Menge an Weiß im Auge reduziert und den unangenehmen überdrehenden Augapfel beseitigt. Außerdem möchte ich immer Farbe, Kontrast und Lichter in den Augen sehen, wenn das Modell einfach ihrer Nase folgt, sind die Farbe und die Lichter da.
Bounce Die Schultern
Schultern werden oft übersehen, aber sie spielen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Gesichts eines Modells. Popping eine Schulter nach oben und nach vorne kann den Unterschied machen, vor allem in der Schönheit Arbeit. Nur eine Schulter höher als die andere zu heben, verleiht dem Bild Dimension und Stärke.
Kinn raus und runter
Eine Kamera kann nur in zwei Dimensionen sehen, was bedeutet, dass ein Foto nicht dreidimensional ist, es sei denn, es wird dreidimensional aufgenommen. Wenn ein Model sein Kinn nach vorne und dann nach unten drückt und direkt in Richtung Kamera zeigt, wird aus Sicht des Fotografen der Kieferknochen verlängert und es bilden sich stärkere Linien. Wenn sich das Modell jedoch zu seinem Seitenprofil bewegen würde, würde es einer Schildkröte ähneln, die ihren Kopf aus der Schale steckt. Es wird sich für das Modell unglaublich unangenehm anfühlen, Achten Sie also auf den Oberkörper und die Haltung des Modells, bevor Sie darum bitten, ihr Kinn nach außen und unten zu bringen.
Öffnen Sie den Mund
Es kann eine völlig andere Stimmung und Fotografie einstellen. Bei geschlossenem Mund ballt sich die Kieferlinie und verleiht den Seiten ihres Gesichts zusätzliches Gewicht. Es kann einem Bild auch negative Energie verleihen, ein gelangweiltes neutrales Aussehen. Mit leicht geöffnetem Mund ist der Kieferknochen verlängert und verleiht dem Betrachter eine subtile intime Atmosphäre.
Schütteln Sie die Betonfüße
In der Modefotografie sind Schuhe ein entscheidender Bestandteil der Garderobe. Aber sie werden oft übersehen, weil Beine und Füße nie leicht zu posieren sind. So vermeiden viele Fotografen die Ganzkörperaufnahme und gehen nach rechts für ein einfaches Dreiviertel-Bild. Aber wenn Sie den ganzen Körper und die Schuhe erfassen müssen, implementieren Sie Bewegung. Holen Sie sich das Modell in Bewegung; springen, gehen, longe und schütteln die schweren Füße. Ein einfacher Ausgangspunkt ist vorwärts zu gehen oder kontinuierlich hin und her zu gehen.
Ballet Hands
Ich habe diesen Begriff von einer meiner Lieblingsfotografen und Pädagogen, Sue Bryce, übernommen. Sie hat eine Art, Frauen zu posieren, die ihresgleichen sucht; Ihre Bilder sind ätherisch und real. Hände sind einer der herausforderndsten Aspekte des Posierens und können ein Bild machen oder brechen, wenn sie falsch angezeigt werden. Das Modell sollte ihre Hände entspannen, als wären sie in einem Ballett, die Finger leicht spreizen, leicht an den Gelenken gebrochen. Von dort aus sollten die Hände je nach Ästhetik des Shootings in eine Position gebracht werden, die mit dem Bild funktioniert. Unter dem Kinn, über der Schulter, zur Seite oder durch die Haare sind einige gemeinsame Positionen für die Hände.
Alles über Feinheiten
„Ein sehr feiner Unterschied kann das Bild machen oder nicht.“ – Annie Leibovitz
Es ist wahr; Es ist alles in den subtilen Details. Es ist wichtig, dass sich das Modell langsam und schlau bewegt, da große Bewegungen und Gesten negative Auswirkungen haben können. Wenn du eine starke Pose einnimmst, ist das Letzte, was du willst, dass das Model eine drastische Veränderung an ihrem Körper oder Gesicht vornimmt. Daher ist es wichtig, das Modell so zu konditionieren, dass es kleine Schritte und nur geringfügige Unterschiede in den Gesten macht.
Get Low & Talk
Ein häufiger Fehler vieler Porträtfotografen besteht darin, die eigene Körpergröße völlig zu ignorieren und ein Modell von oben oder auf Augenhöhe zu fotografieren. Wenn Sie Dreiviertel- oder Ganzkörperaufnahmen machen, gehen Sie tief auf den Boden und schießen Sie hoch. Dieser Stil erhöht nicht nur die Höhe des Modells, sondern verleiht dem Bild auch einen dramatischeren „Helden“ -Look. Positive Verstärkung ist alles. Wenn du nicht redest, bist du nicht Regie und wenn du nicht Regie führst, dann bekommst du nicht den Schuss! Spielen Sie zu ihrem Vertrauen und nach jedem 2 zu 3 Snaps Hype die Aufnahmen mit einem „Buzz Word“ wie „fabelhaft, großartig, wunderschönen, ausgezeichnet oder Liebe.“ Ja, es funktioniert wirklich. Aber sei kein Kriechen.
p Schimpansen, ein Begriff, der in der digitalen Fotografie verwendet wird, um die Gewohnheit zu beschreiben, jedes Foto auf dem Kameradisplay (LCD) unmittelbar nach der Aufnahme zu überprüfen.Schimpansen ist eine tödliche Angewohnheit, die die Energie eines Shootings töten kann, und ich habe es unzählige Male aus erster Hand gesehen. Fotograf macht eine Aufnahme, schaut auf die Rückseite der Kamera, macht eine weitere Aufnahme, schaut auf die Rückseite der Kamera. Die ganze Zeit langweilt sich das Model und verliert Energie, er oder sie stellt auch ihr Selbstvertrauen in Frage und fragt sich, was der Fotograf sieht. Wenn Sie das LCD überprüfen müssen, sprechen Sie gleichzeitig mit dem Modell und geben Sie positive Verstärkung. Es empfiehlt sich, den Auslöser 3-4 Mal einzurasten und dann einen kurzen Blick auf das LCD zu werfen, während Sie die Kommunikation aufrechterhalten. Dies hält die Energie hoch und drückt das Modell.
Ihre Mission als Fotograf ist es, atemberaubende Bilder zu erstellen und ein Produkt zu verkaufen. Um solche Bilder zu erreichen, müssen Sie sich darauf konzentrieren, Linien zu bilden; Linien im Rahmen auch Linien des Körpers. Richten Sie Ihr Modell so aus, dass es mit den Beinen parallele Linien der Arme ergänzt oder mit den Händen Formen bildet, die den Körper umgeben. Pass auf, Linien sind ein entscheidendes Puzzleteil.
Seien Sie zuversichtlich, was Sie einem Modell sagen, und wenn es einfach nicht funktioniert, gehen Sie zu etwas anderem über. Experimentiere weiter und rede weiter. Verbinde dich mit deinem Model und sei geduldig, denn wenn du nicht mit Coco Rocha arbeitest, wenn du aufhörst zu reden, wirst du nie die perfekte Pose bekommen.
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