Voracitatea și ciudățenia picturilor Dorei Maar

În 1936, la vârful celebrității sale ca artist fotografic, Dora Maar și-a arătat poza „Portretul lui Ubu” în expoziția suprarealistă internațională, la New Burlington Galleries, Londra. Numită după o piesă scatologică, ur-suprarealistă de Alfred Jarry, din 1896, fotografia Alb-negru arată o ființă îngrozitoare de origine nedeterminată și aspect melancolic. Maar nu ar spune ceea ce a fost creatura cu gheare, solzos, nici în cazul în care ea a venit peste ea. Ubu-ul ei are elemente ale originalului porcin al lui Jarry, asemănător păduchilor și, cu ochiul său jalnic și urechile căzute, seamănă și cu un fund sau un elefant. Savanții sunt, în general, de acord că monstrul este de fapt un făt armadillo, păstrat într-un borcan de specimen. Este, de asemenea, o idee: ceva de genul l’ informații, conceptul pe care iubitul lui maar, Georges Bataille, l-a inventat pentru a descrie admirația colegilor săi suprarealiști pentru toate lucrurile larvare și grotesc pe cale să fie.

Vezi mai mult

„portretul Ubu”, care a fost circulat pe scară largă ca o carte poștală suprarealistă, este una dintre cele aproape cinci sute de lucrări într-o nouă expoziție Dora Maar la Centrul Pompidou. (Spectacolul se deschide la Paris pe 5 iunie și va călători la Tate Modern în noiembrie 2019 și la Muzeul Getty în aprilie 2020.) Dar opera lui Maar nu a început și nu s-a încheiat cu suprarealism, nici cu repoziționări greoaie ale obiectelor și imaginilor găsite. Maar, care s-a născut Henriette Theodora Markovitch, în 1907, și a trăit până la optzeci și nouă de ani, a fost mai multe tipuri de artistă în deceniul sau mai puțin în care fotografia ei a avut frâu liber.

cele mai vechi dovezi ale voracității și ciudățeniei viziunii lui Maar se află în fotografiile pe care le-a făcut Mont-Saint-Michel în 1931, pentru o carte ilustrată de istoricul de artă Germain Bazin. Există expuneri duble ale unei biserici și ale interiorului acesteia, perspective înclinate cu gargoile fotobombante. A tratat statuile și străzile pustii din Paris în mod similar și, în 1934, a călătorit la Londra și Barcelona, unde a făcut fotografii de stradă rapte, ușor perverse, fixate pe fragmente de publicitate, manechine amputate și copii pozați penibil, care vor reapărea în curând în montajele ei suprarealiste. Ea a avut un studio comercial-inițial cu fotograful și scenograful Pierre K Unktifer—unde a produs lucrări de jucăuș lucios: o navă minusculă pe o mare de păr, pentru a face publicitate uleiului de păr; o filmare de modă în care capul modelului a fost ascuns de o stea mare, strălucitoare.

fotomontajele timpurii ale lui Maar arată aproape la fel de elegante și stilate ca munca ei de modă. Dintr-o cochilie care se sprijină pe nisip, iese o mână falsă, cu degete delicate și unghii pictate, la fel ca a lui Maar. Într—un fel, imaginea ar putea fi realizată de unul dintre mulți fotografi ai perioadei—Cecil Beaton, să zicem, sau Angus McBean-care și-au suprarealizat politicos imaginile, ca și cum mișcarea artistică ar fi doar un stil vizual. Cu excepția: există ceva amenințător de auto-implicat în acest lucru hibrid. Cochilia și mâna amintesc obsesiile lui Bataille cu crustacee, moluște și părți ale corpului orfane sau măcelărite. Mâna rimează cu altele similare în fotografiile lui Claude Cahun, unde uneori au implicații masturbatoare. Și ce vom face din cerul gotic, luminat de furtună, care se ridică peste acest obiect auto-curios?

cele mai Realizate exemple ale artei lui Maar sunt fotomontajele din 1935 și 1936. Erau deja multe bolți și arcade în imaginile ei de la Mont-Saint-Michel; acum a luat galeriile cloistrale ale Orangeriei de la Versailles, le-a înălțat astfel încât să arate ca niște canale și le-a populat cu ființe criptice angajate în ritualuri sau drame arcane. În „simulatorul”, un băiat dintr-una dintre fotografiile ei de stradă este îndoit înapoi într-un unghi obscen; Maar și-a retușat ochii, astfel încât să se rostogolească înapoi în capul său spre noi, ca unul dintre acele isterici înfiorătoare fotografiate în secolul al XIX-lea. În „29 Rue d ‘Astorg” -din care Maar a realizat mai multe versiuni, alb-negru și colorate manual-o figură umană cu un cap aviar redus este așezat sub arcade care au fost deformate subtil în camera obscură.

toate acestea ciudățenie nu a durat. În 1935, Maar l-a cunoscut pe Pablo Picasso, iar cei doi au început o relație, care va dura nouă ani. La începutul timpului lor împreună, au colaborat la fotograme și desene zgâriate pe hârtie fotografică. Maar a documentat pictura „Guernica” a lui Picasso, producând o resursă esențială de artă-istorică, precum și dovezi ale intimității lor creative. (Potrivit istoricului de artă John Richardson, Maar a făcut, de asemenea, unele dintre pensulele verticale pe cal în centrul picturii. Picasso a încurajat—o pe Maar să picteze și să se îndepărteze de fotografie-și apoi a părăsit-o, pentru Fran Oktoise Gilot. Maar a avut o defalcare, și-a recuperat încet echilibrul, a continuat să facă artă. Era bătrână și infirmă și se retrăsese într-o casă din Provence până când s-a întors la fotografie, adăugând margini de fotogramă florală la portretele sale timpurii ale prietenilor și colegilor suprarealiști. Devotată, retrasă și faimoasă geloasă pe moștenirea ei fotografică, se pare că a murit pe deplin conștientă de miracolul întunecat al operei sale.