pentru renumitul fotograf american William Eggleston, a fost Ora de aur, când razele calde de lumină au făcut chiar și cele mai banale spații să pulseze cu căldură și magie. Pentru Gregory Crewdson, este adesea amurg, când culorile mai întunecate și stranii conferă fotografiilor sale un ton distinct misterios și cinematografic.
termenii ‘ora de aur’ si ‘ora albastra’ pot fi inselatori pentru ca rareori dureaza o ora intreaga; uneori, pot dura doar cincisprezece minute, in functie de locatia ta. Ora de aur apare imediat după răsăritul soarelui și înainte de apusul soarelui, când soarele este scăzut la orizont, creând acea strălucire caldă semnată. Ora albastră ajunge cu puțin timp înainte de răsăritul soarelui și după apusul soarelui, când poziția soarelui chiar sub orizont produce acele tonuri mai reci.
În ciuda naturii lor trecătoare, aceste vremuri orbitoare ale zilei au servit ca muză și inspirație pentru nenumărați artiști de-a lungul anilor. În timp ce de fiecare dată evocă emoții diferite, ambele au ca rezultat o atmosferă eterică, uneori din altă lume, și necesită, de asemenea, multe dintre aceleași metode. Am cerut opt fotografi golden hour, Blue hour și twilight să-și divulge secretele pentru a profita la maximum de aceste momente încântătoare. Citiți mai departe pentru sfaturile lor de top.
cercetați-vă locația
„vă sugerez să planificați din timp și să cercetați orice locații în care doriți să vă întoarceți în timpul orei de aur sau a orei albastre”, ne spune fotograful Nick Rufo din Los Angeles. „Întâlnesc adesea o scenă despre care știu că are potențial, dar o văd în mijlocul zilei și nu găsesc o modalitate interesantă de a o filma, așa că voi planifica să revin la ea la un anumit moment al zilei.
„fotografierea în aceste două momente ale zilei poate fi dificilă, deoarece soarele se mișcă rapid, așa că dacă nu sunteți în locul potrivit la momentul potrivit și complet concentrat, atunci s-ar putea să pierdeți ceea ce ați venit. Acestea sunt obstacole care vor fi întotdeauna acolo și trebuie doar să vă adaptați la ele, dar cercetarea ajută întotdeauna.”
ajunge acolo o oră mai devreme
” vă recomandăm să luați în considerare cel puțin una sau două ore înainte de ora albastră sau ora de aur, astfel încât să vă puteți exersa fotografiile în prealabil”, explică fotograful și regizorul Marina Monaco.
„cea mai mare provocare constă în determinarea locului și unghiurilor cele mai bune. Încercați să alegeți un loc unde aveți un cer deschis. Nu recomand o locație care să aibă ceva care să arunce umbre mari, deoarece probabil că nu va fi suficientă lumină pentru a obține o expunere bună.
„cel mai bine este să-ți găsești locul la începutul filmării. Trebuie să vă obișnuiți să vă imaginați cum va arăta o locație în timpul orei albastre sau aurii în avans, astfel încât să fiți pregătiți când se întâmplă.”
aplicații precum PhotoPills și Efemerida fotografului vă vor oferi informații actualizate despre orele de răsărit și apus din camera foto zona, ajutându-vă să-și planifice pentru ora albastru sau de aur.
selectați un obiectiv rapid
„în special pentru ora albastră, când fotografiați în condiții de lumină scăzută, obiectivul dvs. trebuie să aibă deschideri mai mari, cum ar fi f/1.2 f/1.4 sau f / 1.8”, ne spune Marina. „Acest lucru vă va oferi mai multă flexibilitate și mai mult timp pentru a trage.”
puteți oricând să vă măriți ISO-ul sau să reduceți viteza obturatorului dacă nu obțineți suficientă lumină, dar aceste modificări pot duce la zgomot sau estompare a mișcării, astfel încât deschiderea diafragmei este un prim pas bun. Lentilele mai rapide cu deschideri maxime mai mari funcționează cel mai bine.
Un alt cadou de fotografiere cu o deschidere largă? Veți obține o adâncime mică de câmp și bokeh în fundal. „Dacă alegeți un fundal cu o mulțime de evidențieri colorate, fotografia dvs. va avea o mulțime de bokeh”, adaugă Marina.
cunoaște-ți camera
unele camere funcționează mai bine la lumină scăzută decât altele, deci este important să cunoști limitările echipamentului tău. „Din punct de vedere tehnic, sfatul meu principal ar fi să încerc să înțeleg camera și, dacă filmezi analogic, filmul cu care filmezi”, ne spune fotograful din țara Galilor, Lena Jeanne.
„în condiții dificile de lumină scăzută, trebuie să știu ce poate face camera mea: Voi primi shake-ul camerei dacă trag la o viteză mai mică? Pot să mă concentrez corect? Poate acest film să capteze culoarea pe care o vreau? Odată ce sunt încrezător că am echipamentul potrivit pentru slujbă, atunci mă pot concentra pe realizarea imaginii pe care o vreau.”Nu vă fie teamă să experimentați câteva opțiuni de închiriere diferite pentru a vedea ce funcționează.
„timpul meu preferat pentru a trage este amurg. Pentru mine, atunci natura prinde viață. Culorile au această strălucire moale, dar profundă și toate mirosurile naturii pătrund în aer. Se simte foarte special să fii afară în acest moment când toate plantele și animalele încep să respire mai profund. Există o adevărată pace pe măsură ce Soarele apune.”
urmăriți balansul de alb
pe camerele digitale, balansul de alb automat vă va servi bine în majoritatea situațiilor, dar nu este ideal pentru ora albastră sau ora de aur. În auto, camera dvs. va funcționa pentru a neutraliza acele tonuri mai reci sau mai calde, așa că setați-vă singur balansul de alb. Puteți utiliza o presetare cum ar fi Tungsten sau umbra, sau îl puteți introduce manual în grade Kelvin. Scăderea setării balansului de alb va adăuga albastru, iar creșterea acestuia va adăuga portocaliu.
Feriți-vă de ochii cruciș
„ora aurie sau magică poate arunca uneori lumină picată, așa că, dacă fotografiați portrete, asigurați-vă că umbrele lovesc locul potrivit pe fața unei persoane”, recomandă fotograful Abigail Varney din Melbourne. „Adesea, subiectul dvs. trebuie să fie în soare direct, mai degrabă decât iluminat din spate. Aici, provocarea devine apoi de-a face cu ochii cruciș, așa că cel mai bine este să vă întoarceți subiecții în lateral, astfel încât să nu privească direct în lumină.”
verificați-vă expunerea în mod regulat
„este ușor să uitați să verificați expunerea mai des în acest sens timpul, dar se schimbă rapid, chiar dacă s-ar putea să nu-l observați”, explică fotograful sandy phimester din Alberta. „A fi atent la modul în care se schimbă culorile în acest tip de lumină este atât de important și cel mai interesant aspect de care trebuie să ții cont, indiferent de ce filmezi sau cum.”
faceți cât mai multe fotografii posibil
” fuga de timp este cea mai mare provocare a mea în acest tip de lumină”, spune Sandy. „Nu vă pot spune de câte ori mi-am dat seama că ar fi trebuit să dublez și să capturez mai multe imagini. Cred că sunt vinovat că mă bucur de moment poate un pic prea mult. A fi atent este un lucru important în toate aspectele atunci când te bucuri de fotografia ta.”
Aflați pentru a trage în modul manual
„trage în modul manual,” fotograful Paris Ana centuri duvert îndeamnă. „Acesta este cel mai bun mod de a explora și de a vă dezvolta estetica și este primul pas spre îmbunătățirea fotografiei.”
lucrul în modul manual vă va oferi un control deplin asupra expunerii și a aspectelor creative, cum ar fi adâncimea câmpului, cerealele și neclaritatea mișcării. Desigur, puteți întotdeauna „încălca regulile” cu compoziții interesante, subexpunere și efecte neconvenționale, dar vă ajută să înțelegeți modul în care fiecare dintre setările dvs. influențează starea de spirit și estetica fotografiei finale.
„îmi place să trag noaptea pentru că este calm și misterios. Sunt mai puțini oameni și este foarte liniște. Timpul pare infinit. Sunt singur noaptea—este un fel de mica mea grădină secretă. La amurg, luminile sunt netede și delicate. Este liniștit, ca o mângâiere.”
„întotdeauna am încredere în starea mea de spirit mai întâi. Dacă pot crea o singură imagine care să-mi sublinieze gândurile în acest moment, o consider un succes. Cu toții ne exprimăm propriile lumi interioare. Gândiți-vă la ceea ce simțiți și la ceea ce vă conduce într-un anumit loc într-un anumit moment al zilei.”
stai nemișcat (sau folosește un trepied)
câțiva dintre fotografii intervievați au subliniat importanța utilizării unui trepied, un instrument esențial dacă fotografiați la viteze mai mici ale obturatorului. „S-ar putea să pară evident, dar dacă vrei să filmezi la lumină scăzută, este foarte important să nu te miști”, adaugă Ana Oktoss.
„cel mai bine este să ai un trepied, dar nu este întotdeauna necesar. Am început să trag noaptea ținându-mi respirația! Uneori am primit imagini neclare, dar am încercat să mă joc cu asta. Cred că obiceiul de a-mi ține respirația și de a încerca să rămân Imobil m-ar fi putut ajuta să rămân concentrat în acest moment; corpul și mintea mea tocmai s-au adaptat provocării.”
purtați un reflector
” când vine vorba de a surprinde un portret în această perioadă a zilei, ar putea fi greu să umpleți umbre pe fața subiectului”, ne spune fotograful din Atena Bill Thanopoulos, care favorizează ora albastră. „Un reflector va face trucul dacă vă aflați lângă o sursă de lumină, poate una colorată.”Puteți obține, de asemenea, reflectoare de aur sau argint pentru a spori efectul orei aurii sau albastre, respectiv.
lumina naturală este super moale, iar contrastul dintre nuanța albastră ambientală și luminile galbene urbane este foarte fotogenic. Puteți simți aproape că oamenii din jurul vostru se schimbă în această perioadă a zilei; sunt mai calmi, iar atmosfera este mai nostalgică pe măsură ce lumina cade.”
îmbrățișează imperfecțiunile (și vremea imprevizibilă)
în timp ce multe dintre sfaturile noastre de până acum se învârt în jurul unei planificări atente, uneori lăstarii spontani—inspirați într—o clipă de un truc al luminii-pot fi la fel de puternici. „Nu-mi place să fiu prea” pregătit „înainte de o ședință foto”, recunoaște Bill.
„îmi plac acele scene neașteptate pe care nu trebuie să le cauți. Desigur, uneori verific Prognoza, dar prefer să trag când știu că vremea se va schimba brusc. Este interesant să observați și să încercați să surprindeți modul în care oamenii se schimbă și pe măsură ce vremea se transformă.
„la sfârșitul zilei, nu trebuie întotdeauna să vă faceți griji că aveți cele mai bune unelte (lentile, trepiede etc.) pentru a trage în acest moment al zilei. Uneori, imaginile granulate sau neclare vă oferă o senzație misterioasă, iar în acest tip de fotografie, despre asta este vorba.”
capturați emoțiile
în timp ce aveau o mulțime de sfaturi tehnice, emoția și atmosfera au fost două teme cu care fotografii cu care am vorbit s-au întors din când în când. Aceste elemente intangibile sunt adesea ceea ce face ca o fotografie albastră să se simtă singură sau melancolică și o fotografie de oră de aur să se simtă visătoare sau romantică, așa că atingeți acele sentimente din fotografiile dvs.
„mi-ar plăcea să văd mai multe portrete stabilite în ora de aur și ora albastră”, ne spune fotograful Italian Maria Maglionico. „În aceste momente ale zilei, toată lumea are un alt fel de aură.
„în ora de aur, de exemplu, lumina mai moale face fotografiile să se simtă mai intime și îi face pe oameni să se simtă mai accesibili. Este dificil de explicat, dar în anumite momente ale zilei, se pare că toată lumea și totul sunt dezvăluite. Dacă sunteți destul de norocoși, puteți obține o privire asupra acelei lumi interioare.”
despre The contributor
Feature Shoot prezintă activitatea fotografilor internaționali emergenți și consacrați care transformă mediul prin proiecte convingătoare, de ultimă oră, cu scriitori care contribuie din întreaga lume.