Din punk-ul melodios și melodios al I br adus gloanțele mele, mi — ai adus dragostea ta pe stadion-în creștere Opera Queen-rock A Black Parade-puține trupe au reușit să se reinventeze de atâtea ori pe parcursul a doar patru albume așa cum a făcut My Chemical Romance.
Gerard Way și co. a evitat limitele etichetei ” emo ” destul de mult în al doilea rând că au stabilit parametrii pentru aceasta și și-au petrecut cei 10 ani împreună dovedind că sunt o trupă rock ca nimeni alta.
mi-am stabilit sarcina dificilă de a clasifica melodiile lor (exlcuding b-părți și piese bonus) de la cel mai rău la cel mai bun. Aceasta este ceea ce am venit cu:
48. Interlude
nu ar fi foarte corect pe oricare dintre celelalte melodii ale lui MCR, chiar și pe cele mai shakier, să le lipiți în spatele unui interlude pe o masă de ligă — așa că o vom da jos aici. Interludiu este bookended de Jetset viața te va ucide și vă mulțumesc pentru Venom, un răgaz în mijlocul unui joc în două acte, care nu se schimbă cu adevărat în temă, nici energie, ridicând astfel întrebări cu privire la nevoia reală de un interludiu, la toate. Face ceea ce se spune pe lista de cale, deși.
Bravo, Interlude, acum du-te de-a lungul scamp mic.
47. Romance
în ceea ce privește piesele care nu sunt într-adevăr melodii merge, Romance este un pic mai bine decât Interlude. Interlude are un fel de geme-y lucru vocal întâmplă că romantismul doar Briza trecut drept cu unele chitara staticky spaniolă care începe albumul într-un mod înfiorător, cinematografică.
46. Petrecere otravă
acesta este genul de cântec pe care l-ai scrie dacă ți s-ar permite doar să asculți muzica din reclamele auto în creștere. Genericsville, Statele Unite ale Americii. Poate că singurul cântec MCR înregistrat vreodată că pierzi literalmente nimic sărind peste.
45. Bazat pe o diagramă Venn a tot ceea ce My Chemical Romance știa că sunt buni și tot ceea ce știau că fanii lor se bucurau, nu aveau niciodată nevoie să scrie acest cântec.
Rac, o melodie care nu conținea nimic mai mult decât vocea și acompaniamentul lui Way la pian, s-a bazat foarte mult pe investiția emoțională a ascultătorului pentru a stârni cu adevărat orice fel de sentiment.
în cazul în care trupa a fost unic inventiv în punk-rock, încercarea lor la un pian-baladă simțit aproape surprinzător de simplă și de uitat.
44. În ciuda versurilor lor necruțător de morbide, Gerard Way a insistat întotdeauna că misiunea MCR era să salveze vieți și să ajute oamenii. Până când trupa a crescut și a renunțat la Danger Days, acest mesaj devenise mult mai explicit în muzica lor.
poate că la pierderea unor poeți și pasiuni, MCR a lansat în cele din urmă un pseudo-imn forțat, care pompează pumnul, pentru oameni mult mai tineri decât fanii lor originali, completat cu versuri precum „Cântă-l pentru băieți, cântă-l pentru fete, cântă — l pentru surzi, cântă-l pentru orbi” – totul a fost un pic cântecul Pământului lui Michael Jackson.
43. Planetar (Du-Te !)
de multe ori când o trupă își începe cariera ca un singur lucru, este probabil pentru că acel lucru reflectă ceea ce au crescut ascultând și propriile gusturi în muzică. MCR careening în mod neașteptat în disco nu a fost niciodată va fi fără probleme dentiție, dar frustrarea cheie a planetare (du-te!) a fost că a irosit unul dintre cele mai bune poduri pe care MCR le-a scris vreodată pe o melodie care nu merita una. „Păstrați eternitatea, dați-ne radioul”, este, de asemenea, o linie a naibii.
dacă nimic altceva, planetar (du-te!) este o dovadă că MCR nu ar putea scrie cu adevărat o melodie proastă dacă ar încerca — pentru că uneori, încercau. Planetar (Du-Te !) este o melodie fenomenală ascunsă într-o melodie medie, ceea ce o face cu atât mai enervantă.
42. Somnul a ajuns atât de scăzut pe această listă din cauza cât de mult cere ascultătorului, în ciuda faptului că oferă foarte puțin, cam ca cancerul. Majoritatea intro-ului de 45 de secunde este Gerard Way care descrie un fel de paralizie a somnului pe o buclă înainte ca chitarele și tobele să intre cu seriozitate.
deși piesa este destul de convingătoare emoțional și liric, corul dithers pe o silabă într-un mod care este mult mai droney și mai puțin dinamic decât tariful tipic MCR. După cel de-al doilea cor, există un outro de 90 de secunde, ceea ce înseamnă că piesa este ca 50% nu-cântec deloc.
41. Dezamăgit
dacă vrei cu adevărat să ajungi în mainstream, nu poți cuceri doar câmpul stâng-trebuie să dovedești că ai ceea ce este nevoie în mijlocul drumului. Pentru toate spectacolele sale flamboaiante, Parada neagră a fost cu siguranță concepută pentru a veni ca o chimie mai matură.
prețul pe care trupa și fanii lor l-au plătit pentru asta a fost o mână de balade blande care probabil au făcut multe pentru părintele demografic MCR care se speriase anterior cu dermatograful lor.
40. The Sharpest Lives
the Sharpest Lives, în urma fierbinte pe tocuri de acest lucru este cum dispar, a fost o dovadă a unui sunet mult mai clare pentru trupa (Da, joc de cuvinte destinate, ce vrei?). O mulțime de distorsiuni și zgomote de feedback au fost sacrificate în favoarea chitarelor cu care U2 ar fi probabil mulțumit. S-ar putea să nu sune ca o critică, dar a fost o abatere de la lucrările anterioare ale MCR și a sunat puțin mai lustruit decât obișnuiau fanii experimentați.
piesa câștigă puncte bonus majore, deși, pentru a fi, probabil, cea mai excitata piesa Gerard a scris vreodată: „Julietei îi place ritmul și pofta pe care o comandă, aruncă pumnalul și spală sângele pe mâini, Romeo.”Da, domnule.
39. Destroya ar putea fi singura melodie de pe ultimul album MCR care s-ar fi potrivit pe I Brosed You My Bullets la fel de confortabil. Pe un album care a redus agresiunea mărcii comerciale cu mai multe crestături, Destroya a avut genul de lovituri sfidătoare și țipete care i-au atras mai întâi pe fanii care erau la vârf-dezechilibru hormonal când au fost lansate gloanțe și trei urale.
corul antemic revine la spiritul „never-take-me-alive” al albumului de debut și se remarcă frumos față de restul zilelor periculoase, care adesea au trecut puțin peste bord pe sintetizatoare și riff-uri disco rock.
38. Dragă, oglinda asta nu e suficient de mare pentru noi doi
https://www.youtube.com/watch?v=T5_492D-tLA
povestea mea chimică și-a asumat riscuri de la început. În ciuda faptului că albumul se bazează în mare parte pe melodii vocale infecțioase și chitare fuzzy (și nici o măsură mică de a țipa acolo unde este cazul), gloanțele s-au deschis cu muzică întunecată, lentă, măcinare și un prim vers mormăit și dezordonat. MCR destul de mult întotdeauna mizat pe ascultătorii lor să rămână cu ei până la pay-off, care de multe ori a venit sub forma de Gerard Way livrarea exact cuvintele potrivite exact modul corect.
pe miere, această oglindă nu este suficient de mare pentru noi doi, acest moment vine atunci când Gerard alunecă din versetul strigat și în unele cântând destul, vocea lui pierde marginea ei ca el croons: „și poți plânge tot ce vrei să nu-” o bate și marginea este din nou „-pasă cât de mult te vei investi în mine,” și totul se simte bine.
37. Our Lady of Sorrows
MCR i-a plăcut pe inadaptați crescând, dar, în general, părea că Gerard era prea preocupat de melodiile vocale în creștere pentru a îmbrățișa cu adevărat un jgheab-punk scârțâit.
Our Lady of Sorrows a fost probabil cel mai apropiat MCR de a scrie o melodie special pentru mulțimea mosh și chiar senzația grungy a piesei a dat loc unor chitare subțiri Lizzy twin la sfârșit. Acest lucru este, de asemenea, responsabil pentru linia peak-MCR: „o, cât de greșit am fost să credem că nemurirea înseamnă să nu murim niciodată.”
36. Save Yourself, I ‘ll Hold them back
vocea lui Gerard Way pe Save Yourself, I’ ll Hold them Back sunt doar 50% Way — restul este pur Billy Corgan pe Zeitgeist (un album bine subevaluat). Angajamentul My Chems la’ na-na-na ‘ rock pe albumul lor final poate fi simțit un pic de umplere-y uneori, dar chitara răsucire acest cântec și solo dogoritor face un stomper. Este genul de spectacol pe care Ned Schneebly de la School Of Rock l-ar numi „un facemelter.”
mențiune specială pentru puternicul Coheed& Cambria vibrează pe această melodie și replici precum ” putem trăi pentru totdeauna dacă ai timp… sunt singurul prieten care te face să plângi.”Dacă există o melodie MCR pe care trebuie doar să o ascultați în a doua jumătate, aceasta este.
35. This Is How I Disappear
când a fost lansat, intro-ul la This Is How I Disappear a sunat foarte mult ca ceea ce faceau Afi pe Decemberundergound, ceea ce s-a simțit puțin dezamăgitor la acea vreme, având în vedere că primele două albume ale MCR erau diferite de orice altceva din mainstream. 11 ani mai târziu și luate pe cont propriu, acesta este modul în care dispar este un cântec mare în sine.
chiar și atunci când muzica ta nu iese neapărat în evidență, proclamații precum „sunt lucruri pe care le-am făcut pe care nu ar trebui să le știi niciodată” pot da viață într-o melodie.
34. Sfârșitul.
scurta introducere la parada neagră îl prezintă pe Gerard Way ca androginul Barker de carnaval din anii 1930, el fiind absolut într-o viață anterioară. Way știa perfect cum să joace fiecare rol în care s-a aruncat, iar în deschizătorul Black Parade era în plin efect.
mențiune specială pentru linia de închidere: „când voi crește vreau să fiu nimic.”Piesa ar putea fi prea scurtă pentru a se potrivi cu impactul restului catalogului din spate al trupei, dar, ca o perdea rapidă, nu poate fi greșită.
33. Când Gerard Way l-a luat pe emo pentru a întâlni Vestul Sălbatic, probabil că nu se aștepta ca cei doi să fuzioneze atât de confortabil. Hang ‘ Em High începe cu un fluier western spaghetti înainte ca vocalele să înceapă să țipe și chitarele să înceapă să se distrugă.
32. S/C/A/R/E/C/R / O / W
„Everybody hide your body from the scarecrow”: incursiunile My Chemical Romance în mainstream au fost aproape întotdeauna temperate de insistența lui Gerard Way de a rămâne agresiv pe mesaj când a venit vorba de conceptul ciudat al albumelor.
piese ca aceasta sugerează că, cu cât MCR a continuat, cu atât mai complet Gerard Way ar fi trecut în Billy Corgan pe Real Love sau Perfect.
31. Vampires Will Never Hurt you
la începutul anilor 2000, alte trupe pop-punk de pe coasta de Est, precum Taking Back Sunday și Brand New, dovedeau că îți poți face un nume scriind și înregistrând 11 melodii despre aceeași fostă iubită și apoi ieșind naibii din studio.
vampirii nu te vor răni niciodată a fost probabil cel mai bun exemplu că MCR a avut mai mult de o margine decât colegii lor nu numai muzical, ci și tematic.
30. „Suntem tineri și nu ne pasă / visele tale și părul tău fără speranță/ nu am vrut niciodată să fie așa pentru toată viața noastră”, a sugerat întotdeauna o conștientizare de sine interesantă despre autocompătimirea inerentă versurilor emo. Androginul lui Gerard „nu arăt destul de mers pe jos pe stradă în cea mai bună rochie nenorocită pe care o dețin?”fata din vale” A-wuh-oh ” s.
a fost ca și cum cineva a luat Clueless și a trecut-o prin filtrul emo al Instagram. Ceea ce este destul de mult cum a fost să fii adolescent în anii 2000 pentru o mulțime de oameni.
29. Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
până când MCR a renunțat la al patrulea album, au dispărut titlurile over-the-top care probabil înghesuiau un pic prea mult din „The vision” într-un spațiu mic. Zilele de pericol s-au deschis la celălalt capăt al spectrului. Na Na Na fost un loc de muncă Ronseal, face exact ceea ce a spus pe tablă, non-descript car-chase rock ‘n’ roll.
uneori sunt multe de spus pentru muzica verset-cor-verset-cor-verset-cor, deși Way nu se poate abține să includă aici un monolog mesianic pentru o bună măsură.
28. Știi ce le fac celor ca noi în închisoare este primul și poate cel mai bun exemplu al înclinației lui Gerard Way pentru vampirul vaudevillian. Hamming până performanța sa ca un prizonier în al doilea vers, ar trebui să spun că Gerard a fost acționează la fel de mult ca el a fost cântând.
este acel spectacol care a lăsat MCR complet separat de restul formațiilor cu care altfel ar fi împărtășit un gen — mult în modul în care Freddie Mercury a transformat Queen dintr-un grup de muzicieni minunați într-o experiență. Tipi ca noi a fost simbolul lui Gerard Way care a luat o melodie și a transformat-o într-o poveste, spusă de un meșter meșter.
27. Fantoma de tine
ca Helena, Fantoma de reputația de tine a fost probabil plumped un pic de un alt videoclip muzical fantastic care a descris trupa ca soldați al Doilea Război Mondial (spoiler: Mikey Way este împușcat mortal în timp ce fratele său mai mare privește neputincios). Ghost Of You este singura baladă mare de trei urale, iar riffingul de înaltă notă de la mijlocul versetului amintește de apusurile de soare timpurii peste Monroeville.
ocupă un spațiu ciudat pe album, urmând I ‘ m not OK — singura melodie de pe album care se află de fapt în lumea reală. Vocalele corului sună clar și bântuie ca un clopot al bisericii, iar țipetele de la defalcare sună ca niște valuri care se prăbușesc pe un țărm cu toată forța tobelor lui Matt Pelissier în spatele lor. Ghost of You a fost singurul cântec de acest gen pe trei urale, și l-au bătut în cuie.
26. Nu te iubesc
data viitoare când asculți nu te iubesc, pe măsură ce riff-ul de deschidere se stinge și te pregătești pentru voce, fă tot posibilul să blochezi vocea lui Gerard Way și încearcă tot posibilul să-l imaginezi pe Liam Gallagher cântând versurile. Vine mult mai ușor decât s-ar putea lucru.
că majoritatea celor mai bune melodii ale MCR sunt rapide și energice nu este un accident, dar emoția brută, priceperea lirică și virtuozitatea cu șase coarde a lui Ray Toro au fost suficiente pentru a transforma ceea ce ar fi putut fi o baladă plictisitoare într-un pumn demn de Oasis la cel mai puternic.
25. Viața Jetset te va ucide
Vox-ul lui Way nu a sunat niciodată mai lin decât în versurile pentru Jetset Life, însoțit de orga bisericii. Desigur, The edge s-a întors cu toată forța odată ce urla corul „renunță, coboară”. Trebuie remarcat faptul că încercările MCR în zilele de pericol de a face o piesă de dans au pălit în comparație cu această melodie.
nu ai nevoie întotdeauna de o mașină de tobe pentru a-i face pe oameni să dorească să danseze, uneori trebuie doar să tragi la picioarele lor.
24. Famous Last Words
MCR nu au fost străini de reinventare, interpretând al treilea album ca o trupă fictivă numită Black Parade și al patrulea și ultimul album ca Fabulous Killjoys. Famous Last Words, cu toate acestea, se simte ca piesa finală scrisă de prima iterație a My Chemical Romance. Peste trei albume distruse de durere și mâniate de furie, Famous Last Words a fost un imn la fel de triumfător pe cât au venit-acele ultime câteva bare confirmând că MCR nu a fost niciodată despre câștig, ci despre viață.
deși refrenul a fost un mic clișeu, nu există nici o greșeală a puterii sale și a defalcării („treaz și neînfricat, adormit sau mort”), ei bine, este greu să ne gândim la un alt frontman care a pus atât de mult din el însuși într-un spectacol. Un final mare, într-adevăr.
23. Singura speranță pentru mine este că tu
MCR și-a încercat mâna la câteva balade de pe Black Parade, dar a durat până când singura speranță pentru mine ești tu ca trupa să-și găsească nivelul de confort. Singura speranță pentru mine este că te-ai potrivit dezamăgit de apelul în masă, dar ai avut un sunet mult mai adevărat față de originile MCR. Nu există riff-uri acustice stilted sau acorduri mari stadion agățat pentru un bar întreg.
această baladă nu sacrifică energie sau emoție pentru marele cor. În cazul în care dezamăgit sunat obosit, doar speranța este pledoarie și sfidător dintr-o dată.
piesa conține, de asemenea, o referință frumoasă la „purifying flame” — o frază pe care Gerard a folosit-o pe demo-ul Sister To Sleep care a apărut cam în același timp cu primul lor album. Mă bucur că a găsit o utilizare pentru ea în cele din urmă.
22. The Black Parade a fost, fără îndoială, echivalentul rock ‘n’ roll al lui Joseph al lui Andrew Lloyd Webber și uimitorul său Dreamcoat Technicolour. După un anumit punct, era ca și cum Gerard Way ar fi aruncat săgeți la o placă de plută etichetată cu diferite genuri în care să pășească și artiști să imite. Teenagers este un imn care datorează în mod inconfundabil mult glam-rock-ului lui T. Rex, deși este, de asemenea, inevitabil chimic, ca și în toate lucrurile pe care grupul le-a pus vreodată numele.
nu contează cât de greu Ray Toro zdrobit prin faptul că șaptezeci solo, nu există nici o greșeală „dacă ești tulburat și rănit ceea ce ai sub cămașă va face să plătească pentru lucrurile pe care le-au făcut.”Nu sunt multe alte trupe atât de pregătite să devină atât de sinistre și atât de jucăușe.
21. Nu este o declarație de modă, este un nenorocit de Deathwish
cu cât îmbătrânește, cu atât este mai probabil să te piti la monologul de deschidere al lui Gerard la începutul nu este o declarație de modă, este o nenorocită de Deathwish. Probabil mai probabil să se prăbușească și la titlul lung al melodiei. Este genul de titlu al melodiei că, dacă ai asculta melodia și cineva te-ar întreba ce asculți, probabil că ai minți.
declarație de moda roci, deși, în special odată ce vocea lui Way sunt lăsate în pace cu tobe, dar suferă pentru a veni după la sfârșitul anului, vă mulțumesc pentru venin și Hang ‘Em mare. Venind atât de târziu în album (a 11-a din 13 piese), nu face la fel de mult ca cele două piese care îl urmează să iasă în evidență. Mă doare să – l aibă atât de scăzut în jos, astfel încât este motivul pentru care am confabulated.
20. Helena
Helena, ca melodie, a fost ajutată în mod incontestabil de videoclipul muzical eminamente vizionabil care a venit cu el — poate mai ales pentru adolescenții care au crescut târâți la liturghie și visând că un flashmob gotic improvizat va izbucni în fața altarului în timpul unei predici de oaspeți de la Gerard Way.
corul de la ora 11 a sugerat genul de compoziție pe care Gerard o va produce în viitor și, dacă scrierea de benzi desenate nu funcționează, omul are cu siguranță perspective bune ca compozitor pe Broadway.
19. Summertime
prin al patrulea album, MCR au fost competenți în transformarea temelor precum vampiri, răzbunare sângeroasă, cancer și pustii apocaliptice în Rock inevitabil radio-friendly.Summertime nu a fost niciodată lansat ca single, dar dacă ar fi fost, este greu de imaginat că nu ar fi depășit, să zicem, SING, care a atins punctul 58 în topul Billboard din SUA. În timp ce Gerard și-a păstrat livrarea vocală în pragul lacrimilor, vibrația piesei este răcită neobișnuit-cu un ton și o structură care probabil datorează mult Smashing Pumpkins 1979. Care, pentru a fi corect, este un cântec mare de a împrumuta de la.
18. Bulletproof Heart
a doua piesă din zilele de pericol, Bulletproof Heart a confirmat destul de mult că MCR va păstra sunetul lustruit și strâns al Black Parade, mai degrabă decât să se întoarcă la stilul înecat de feedback-ul alunecător al primelor două albume. Ei au dat, de asemenea, optimism-metru o crestătură încă o dată.
urmărind Na Na Na pe lista de piese, Bulletproof Heart a fost o altă tranșă de pretty stadium rock care nu este la un milion de mile de Bruce Springsteen sau Billy Joel. Ar fi aproape simplu dacă nu ar fi propensiunea lui Gerard Way pentru „nu vom fi cei rămași în picioare” doză de demagogie.
17. House Of Wolves a fost o melodie construită în jurul unei progresii simple și frecvent utilizate a coardei de blues pe care toată lumea a auzit-o de un milion de ori — poate cel mai faimos pe Merle Travis’ 16 tone. Desigur, MCR joacă ca și cum ar fi trupa de susținere pentru Satana în Charlie Daniel ‘ s diavolul a coborât în Georgia, în timp ce Gerard urlă ca un predicator exagerat, expirat, deci este încă destul de special.
nu știu dacă o educație catolică face acest cântec cu atât mai puternic, dar dacă o face, atunci merită să mănânci toată acea comuniune.
16. Demolition Lovers este un microcosmos al ambiției și viziunii MCR. Cu șase minute mai aproape de un album de debut cu 10 piese pe o etichetă indie, piesa începe o mizerie de melancolie drizzly și voce nazală înainte de a se construi la un crescendo, tăind, începând din nou, scufundându-se într-un solo de chitară de un minut și terminând cu piesa cu trei straturi de voce cântând despre a fi împușcat în deșert. Dacă nimic altceva, trebuie să admiri conceptul.din fericire, Gerard Way și Ray Toro se combină atât de bine, fie că este vorba de voci bântuitoare peste cules de degete sau de urlete torturate peste mărunțire, încât totul se potrivește întotdeauna ca un glonț într-o cameră.
15. The Kids From Yesterday
având în vedere că este ultima piesă de album de studio pe care am putea — o auzi vreodată de la trupă, copiii de ieri nu au avut altă slujbă decât să fie emoționanți ca dracu-un criteriu pe care îl întâlnește cu plăcere.
este greu de imaginat că Gerard nu scria cu un sentiment destul de clar de finalitate atunci când a ales să pună capăt zilelor periculoase cu „trăiești doar pentru totdeauna în lumina pe care o faci… auzi muzica doar când inima ta începe să se rupă, acum suntem copiii de ieri.”
este un cântec sclipitor, mai degrabă reflectorizant decât reactiv și un mod stelar de a încheia actul final My Chems.
14. Din punct de vedere liric, cabinele vor intra în istorie ca cea mai mare reacție vreodată exagerată la o poveste de dragoste de birou neîmpărtășită de scurtă durată. Versurile se referă destul de explicit și în mod repetat la un coleg de care cântăreața s-a îndrăgostit, care a părăsit în cele din urmă biroul, determinând cântăreața să concluzioneze că „acest lucru se întâmplă tot timpul și nu mă pot abține să nu cred că voi muri singur.”Ceea ce ar fi foarte ușor de făcut mișto dacă nu ar fi atât de al naibii de relatabil. În fiecare zi, viața luată la vârful său catastrofal emo. Trebuie să respecți angajamentul. Ai câștigat din nou, romantismul meu chimic.
13. Cemetery Drive
versurile Cemetery Drive oferă fanilor MCR ceva ce nu ajung să vadă foarte des: Gerard redus la o șoaptă. Această dinamică liniștită și puternică o face cu atât mai cutremurătoare când tobele lui Matt Pellissier intră și dărâmă pereții.
ar putea fi cea mai romantică melodie pe care MCR a scris-o vreodată, de la deschiderile tăcute până la defalcarea „Way down” suprasolicitată de dor. Acesta este echivalentul angoasă a mainlining morfină și Dumnezeul meu este dulce.
12. Vă mulțumesc pentru Venom
vă mulțumesc pentru tonul vag militarist Venom, probabil, deține o mulțime de credit pentru steeling devotamentul zelos al fanilor mei Romance chimice. Până în prezent, oricine s-a considerat vreodată un fan MCR dur, probabil că îi va apăra până la moarte și probabil are multe de-a face cu faptul că trupa i-a făcut pe fani să se simtă ca și cum ar lupta împotriva a ceva (orice ar fi fost acel ceva era destul de deschis interpretării).
„Dă-mi toată otrava ta și dă-mi toate pastilele tale, dă-mi toate inimile tale fără speranță și îmbolnăvește-mă” suna ca Gerard care se predă pentru fanii săi, iar fanii săi au luat acest mesaj la inimă, lionizându-l ca ceva între o figură tată și Mesia.
11. Aceasta este cea mai bună zi vreodată
dacă aceasta ar fi o listă cu cele mai subestimate melodii ale My Chemical Romance, aceasta este cea mai bună zi vreodată s-ar putea să prindă locul unu. Nu cred că am vorbit vreodată cu cineva despre acest cântec, sau a avut vreodată cineva aduce în multe conversații am avut despre romantismul meu chimice. Cele mai multe melodii de la I Brosed You My Bullets (de exemplu, Headfirst pentru halouri, Skylines și turnichete, apusuri de soare timpurii, vampirii nu te vor răni niciodată și iubitorii de demolări) vin cu reputații mari, Versuri citabile și riffuri atrăgătoare.
aceasta este cea mai bună zi vreodată Ceasuri în La două minute și 14 secunde, cu nici un cor pentru a vorbi despre. Este o linie nebună a unei melodii, care este cu atât mai potrivită cu cât este vorba despre un cuplu care scapă dintr — un spital-și adună ritmul pe măsură ce povestea progresează, vocalele trecând de la silabe staccatice la stoarcerea fiecărui centimetru de viață din „ei bine, am crezut că te-am auzit să-mi spui…” este un moment răutăcios de speranță pe un album întunecat și era nevoie disperată.
10. Bine ați venit la Black Parade
deoarece trupe precum Metro Station și All Time Low au început să ia pop-punk într-o direcție din ce în ce mai sigură și neinventivă, My Chemical Romance a făcut exact opusul. În timp ce primele lor două albume dovediseră că trupa nu se temea nici de spectacol, nici de chitară solo, Black Parade a dus angajamentul trupei de a bombast la nivelul următor.
single-ul principal titular a făcut o mulțime de lucrări cu notele de deschidere și libretul care ar fi avut infinit mai mult sens într-un spectacol de pe Broadway înainte de un final mare de care Queen ar fi fost mândră, partea pop-punk a piesei ocupând aproximativ două minute la mijloc.
Trupa a sacrificat nici un pic de energie, nici de energie electrică pentru a se potrivi noua lor viziune, și suspine de ușurare au fost suflate în dungi, mănuși fără degete peste tot.
9. Skylines și turnichete
nu contează cât de mult Regina, Black Flag sau The Smiths scurgeri în sunet MCR lui, ei au fost întotdeauna destul de literalmente o trupa Post 9/11. Way a asistat la atacul din 11 septembrie în timp ce se afla pe un feribot spre serviciu și s-a dus imediat acasă, a scris Skylines și turnichete și a început să-mi pună cap la cap romantismul chimic. Câteva luni mai târziu, albumul a fost înregistrat.
Skylines and Turnstiles este o melodie grozavă, dar este greu să o asculți și să nu crezi că a dat tonul întregii trupe de 11 ani. Bun un cântec ca orice pentru a începe la trupa ta cu.
8. Mort!
Parada neagră a fost un record greu. Pacienți cu Cancer, veterinari de război, ” cadavre pe străzi.”Este amuzant atunci că cel mai distractiv disc de pe întreaga piesă ar fi cel care tratează moartea cel mai direct. Mortalitatea te-a privit în jos de la fiecare piesă de pe album, dar mort! a avut decența să-l transforme într-o glumă mare cu unele partid pop-punk care suna ca Andrew WK vă spune cancerul este terminal.
există, de asemenea, un pic în solo de chitara care suna ca Woody ciocănitoarea râs. Puncte Bonus pentru toate acestea Ray Toro a lucrat cum să facă asta.
7. Nu ți-am spus niciodată cu ce mă ocup
finalul exploziv al celor trei urale nu este un imn. Este un ritm frenetic și schimbările de tempo nu se pretează să fie jucate live, precum și, să zicem, mulțumesc pentru Venom sau până la sfârșit… albumul se termină într-o grămadă de feedback mutilat, înțepenit și fără suflare, și atât de memorabil real. MCR a dovedit că nu fiecare melodie emo a trebuit să citească ca o scrisoare deschisă către fosta ta iubită.
nu ți — am spus niciodată că ceea ce fac pentru a trăi a fost un punct culminant violent, valsant, cascadă într-o călătorie-Gerard Way și-a luat tot sentimentul brut și a creat ceva durabil, o poveste autentică și a făcut restul genului de rușine în timp ce era la el.
6. Nu sunt bine (promit)
Dacă vreodată o melodie a încapsulat o mișcare întreagă… nu sunt bine a fost punctul culminant al smartmouth adolescent aggro, magazinul emblematic pentru emo right slap bang în mijlocul Times Square.
videoclipul pentru „I’ m not Okay” a venit cu cărți de titlu- „If you ever feeled shame/angry / used” — a fost emo pentru toată lumea, emo pe demad, WUH — Oh-piate a maselor. Nu sunt bine catapultat MCR în stratosferă cu emo pe spate.
5. Până la sfârșit, Ray Toro s-a dovedit de nenumărate ori a fi asul din mâneca lui Gerard Way. Deși solistul a fost un scriitor excelent de cântece, cu un talent incontestabil pentru melodie, chitaristul cu părul mare al trupei a reușit să scoată riff-uri și solo-uri care pur și simplu nu erau tariful tradițional într-un gen care, în general, prefera siguranța celor patru acorduri urmate de o scurtă schimbare cheie.
solo-urile de chitară ale lui Toro până la sfârșit, mulțumesc pentru Venom și nu sunt OK au adăugat o unicitate pe care o trupă o poate atinge doar atunci când i se permite să exploreze întregul potențial al instrumentelor lor.
solo-ul care se desprinde în armonii puternice și imersive ale Corului final este genul de lucru pe care Hawthorne Heights sau oricine altcineva ar putea doar să viseze să-l producă.
4. Headfirst pentru Halos
ascultând Headfirst pentru Halos ca adult, este greu să nu fii impresionat și lovit de intimitatea pură a versurilor. Headfirst pentru Halos a îmbătrânit ca Zlatan Ibrahimovic.
există un argument care trebuie făcut că fanii mai tineri s-ar putea să nu fi dezvoltat perspectiva de a interpreta o privire atât de atentă asupra gândurilor suicidare, dar acei fani, acum în douăzeci și treizeci de ani, trebuie să fie impresionați de goliciunea durerii prezentate aici.
tot ce s-a cuplat cu cea mai bună impresie a lui Ray Toro la începutul melodiei și cu capul înainte pentru Halos este doar o altă melodie MCR pe care nicio altă formație nu ar fi putut să o scrie.
3. Lecții de înec
îndepărtați tot bombastul, ștergeți tot eyelinerul, uitați tot ce știți despre romantismul meu chimic — și aveți lecții de înec. Indiferent de locație, indiferent de gusturile tale, aceasta este o melodie pe care oricine o poate cânta, o melodie pe care oricine o poate dansa, o melodie pe care oricine o poate conduce prea repede. MCR erau adesea cerebrale, cerând adesea ascultătorului să se angajeze cu jocul lor. Drowning lecții cere nimic și dă totul.
2. Apusurile de soare timpurii peste Monroeville
apusurile de soare timpurii peste Monroeville este cel mai bun moment al lui Frank Iero, iar dacă chitaristul tău ritmic are un joc bun, atunci întreaga echipă are un joc bun.
Iero s-a alăturat trupei cu doar două melodii rămase pentru a înregistra I br adus gloanțele mele. Trupa înregistrase proiectul dur al apusurilor de soare timpurii deja când Iero a luat înregistrarea într-o dubă și a scris o a doua melodie distinctă la chitară pentru a rula alături de voce, dublând impactul și frumusețea melodiei.vocea lui Way se remarcă, de asemenea, ca o aberație pe pistă. Acolo unde vocea lui Gerard este de obicei tensionată de pasiunea pură, apusurile de soare timpurii sunt lente, dulci și subtile într — un mod pe care trupa nu l-a mai capturat niciodată-făcându-l cu atât mai memorabil.
1. Mama
primele lucruri în primul rând: dacă ai pus Liza Minnelli pe o piesa pop-punk, că piesa este imediat emis un bilet de primă clasă, într-un singur sens la trupa ta top cinci, fără întrebări.Mama este punctul culminant al dezvoltării lui Gerard ca compozitor, demonstrând pe deplin tranziția sa de la un copil care a scris mai ales despre vampiri și uciderea strigoilor la un tip care ar putea scrie o melodie acordeon-punk cu voce dintr-o icoană incontestabilă a teatrului muzical ca și cum nu ar fi nimic.Mama a dovedit că Gerard Way era la fel de Steven Sondheim ca Freddie Mercury ca Glenn Danzig și a făcut imposibil să pună la îndoială importanța muzicală a romantismului meu chimic.