19th century criticismEdit
skildring av Lady Macbeth från Anna Jamesons 1832 egenskaper hos kvinnor
tidig kritik av kvinnliga karaktärer i Shakespeares drama fokuserade på de positiva attributen dramatikern skänker på dem och hävdade ofta att Shakespeare realistiskt fångade kvinnlighetens ”väsen”. Helen Zimmern, i förordet till den engelska översättningen av Louis Lewes studie the Women of Shakespeare, hävdade 1895 att ”av Shakespeares dramatis personae är hans kvinnor kanske de mest attraktiva, och också på sätt och vis hans mest originella skapelser, så olika är de som helhet från idealen för den feminina typen som förekommer i litteraturen på hans tid.”Lewes själv slår en liknande ton av beröm i sin slutsats: ”Poetens trollstav har öppnat djupet av kvinnans natur, där, förutom vackra och utsökta känslor, fruktansvärda passioner spelar sin farliga och dödliga roll.”
denna tidiga period av kvinnor i Shakespeare, som slutar i början av nittonhundratalet, kännetecknas av en mycket konventionell ton och behandling och bekräftelse av kvinnlig underkastelse. Redaktörerna för en 1983 samling kallas kvinnans del, hänvisar till tre böcker av kvinnliga författare från 19th century (en auktoritativ bok, Shakespeares hjältinnor: Karaktäristika för kvinnor av Anna Jameson, ursprungligen publicerad 1832, och två fiktiva biografier i romanform av två av Shakespeares hjältinnor från 1885) drar slutsatsen att dessa tidiga kritiker är ”oroliga” när Shakespeares hjältinnor beter sig ”ovant”, och att anpassningar av deras berättelser ”berömmer girlish sötma och blygsamhet i en stil som idag verkar överflödig.”Dessa är, säger de,” kulturellt inducerade begränsningar ” hos kvinnliga kritiker och författare som studerar och anpassar Shakespeares kvinnor.
Modern kritikRedigera
senaste kritiker tar en mängd olika tillvägagångssätt för ämnet. För feministiska kritiker som påverkas av fransk feminism har analysen av kvinnokroppen i Shakespeares pjäser visat sig fruktbar. Carol Chillington Rutter, författare till Enter the Body: Women and Representation on Shakespeare ’ s Stage (2001), fokuserar till exempel på Cordelias kropp, som hennes far, Kung Lear, bär henne vidare till scenen; på Ophelias kropp i graven; och på kropparna av de två kvinnorna på sängen i slutet av Othello, ”ett spel som förstör kvinnor.”