Guide till 33 typer av traditionella japanska instrument

30 juli 2019

här är introduktionen till de traditionella japanska instrumenten (wagakki). Du lär dig ”namn och typ”, ”storlek, material och struktur”, ”ljud och prestanda” och ”sammanhang och historia” för varje instrument. De utvecklas och förbättras av många musiker under lång tid. Vi önskar att den här artikeln hjälper dig att förstå japanska instrument.

1. (vind) Shinobue

2. (vind) Shakuhachi

3. (vind) Ryuteki / Komabue / Kagurabue

4. (vind) Sho (Hosho)

5. (vind) Hichiriki

6. (vind) Nohkan

7. (vind) Horagai

8. (sträng) Shamisen

9. (sträng) sou (Koto)

10. (sträng) Biwa

11. (sträng) sanshin

12. (sträng) kokyu

13. (slagverk) taiko (BYO uchi daiko)

14. (slagverk) Taiko (Shime Daiko)

15. (Slagverk) Gaku Daiko

16. (slagverk) Dadaiko (Kaen Daiko)

17. (slagverk) Kakko
18. (slagverk) Tsuzumi (Otsuzumi)

19. (slagverk) Tsuzumi (Kotsuzumi)

20. (slagverk) sannotsuzumi

21. (slagverk) Uchi da/chanciki)

22. (slagverk) Shouko

23. (slagverk) Dora

24. (slagverk) Kane (Douby / Tebiragane / Chappa)

25. (slagverk) Kagura Suzu

26. (slagverk) Bonsho

27. (slagverk) Shakubyoshi

28. (slagverk) Mokugyo

29. (slagverk) Yotsudake

30. (slagverk) Sasara

31. (slagverk) hyoshigi

shinobue

shinobue är en enkel tvärgående flöjt med ett slaghål och fingerhål. Eftersom det har spelats av vanliga människor är ursprunget inte klart. Den används för folkkonst (kagura, dengaku, lion dance och festival), kabuki Theatre och geisha music. Den har cirka 30 cm (12 hon choshi) till 60 cm (1 Hon choshi) enligt nyckeln. Den är gjord av tunn shinodake bambu (även känd som medake). Rottingbindningar lindas också runt den. Det finns 12 olika nycklar av shinobue för att anpassa sig till shamisen och vokal ackompanjemanget. Den lägsta nyckeln kallas 1 Hon choshi (F) och den högsta nyckeln kallas 12 hon choshi (E). Ju kortare längden på shinobuen är, desto högre är nyckeln i steg om halvton. Den har mjukt ljud och spela en vacker melodi med utsökt grace note. Den har ett brett utbud av tonhöjd (2~2,5 oktaver). På festivaler används ofta ljud med hög tonhöjd.

visa Shinobue till salu

2. Shakuhachi

Shakuhachi är populär slutblåst flöjt gjord av bambu. Blåshål görs genom att skära änddelen i en vinkel. Ursprungligen sägs det att det introducerades i Japan från kontinenten som ett av instrumenten för gagaku (Japansk domstolsmusik & dans). Därefter har det ändrat form och namn. Slutligen blev det nuvarande shakuhachi efter fuke shakuhachi (komuso shakuhachi) som spelas av munk (kallad komuso) från fuke school of zen Buddhism i Edo era (1603-1868). Det användes som en form av meditation och det fanns religiösa unika solostycken. Det spelades av andra än komuso monk efter att new era (Meiji era) kom och fuke school dog ut på grund av Meiji-restaureringen 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) samlade religiösa bitar som spelades av komuso monk och förbättrade shakuhachi-musiken. Efter att fuke school avbröts blev shakuhachis huvudscen sankyoku gassou (ensemble med shamisen och sou). Det blev Kinko school. Å andra sidan utvecklade Tozan Nakao (1876-1956) shakuhachi-musik genom att skapa nytt stycke och musiknotation som påverkades av västerländsk musik. Det blev Tozan school. Den används för sankyoku gassou (ensemble med shamisen och sou) och solo prestanda. Standardlängd är 1,8 shaku (ca 54,5 cm). Men det finns ett brett utbud av längden från 1.1 shaku (ca 33cm) till längre än 2 shaku (ca 60cm). Den är gjord av bambu. Ljudet som produceras ändras beroende på längd och inställning. Vanligtvis har den breda ljud från låg tonhöjd till hög tonhöjd med harmoniskt ljud.

Huvudskola	form av Blåshålkant	Notation
Kinko	plektrum	Ro / Tsu / re / Chi / ri
Tozan	halvmåne	ro / tsu / re / chi / ha

visa Shakuhachi till salu

3. Ryuteki / Komabue/Kagurabue

Ryuteki är en av de traditionella japanska tvärgående flöjterna. Det sägs att det introducerades i Japan från kontinenten. Den används för gagaku (Japansk domstolsmusik och dans. särskilt tougaku, saibara, kumeuta och yamatouta) och festivaler. Den har ca 40 cm lång. Den är gjord av bambu som heter medake. Urushi lack är målad inuti den. Kaba (tunn trådliknande bark av körsbärsblomning) lindas runt den. Bly sätts i slutet av flöjten. Så det har liten vikt. Ljudet som produceras är starkt och högt. Ljudområdet är cirka 2 oktaver. Jämfört med hichiriki, melodiinstrument i gagaku såväl som ryuteki, gör det ljud med utsökt nådanteckning.

Komabue används för gagaku såväl som ryuteki. Till skillnad från ryuteki spelas det i komagaku och azumaasobi. Det är tunnare och kortare än ryuteki. Det är en hel ton högre i tonhöjd än ryuteki. Det ger skarpt och tydligt ljud.

Kagurabue används för gagaku samt ryuteki och komabue. Till skillnad från dem spelas det i kagurauta. Det kallas också yamatobue. Det är längre och tunnare än ryuteki. Det är en hel ton lägre i tonhöjd än ryuteki. Det spelas elegant med mild andedräkt. Det sägs att den dyraste flöjten i dessa tre flöjter.

visa Ryuteki till salu

visa Komabue till salu

visa Kagurabue till salu

4. Sho (Hosho)

Sho är ett fritt vassinstrument tillverkat av bamburör och kropp. Det sägs att det introducerades i Japan från kontinenten strax före Nara-perioden (710-794) eller i Nara-perioden. Gratis vass som heter shita är fäst på den nedre delen av bambu. Så det blir svårt att göra ljud om shita är våt av andetag, det måste torkas före prestanda. Den används för gagaku (Japansk domstolsmusik och dans). Den har ca 50 cm lång. Den är gjord av 17 tunna bamburör som fästs på kroppen. Vanligtvis spelar det ackord med 5-6 ljud som kallas aitake.

visa Sho till salu

5. Hichiriki

Hichiriki är en dubbel vass instrument gjord av bambu kropp och vass. Det sägs att det introducerades i Japan från Tangdynastin i Kina i början av 7c som ett av instrumenten i gagaku (Japansk domstolsmusik och dans). Det måste sätta vass i det varma teet innan du fäster kroppen för att öppna blåshålet. Den används för gagaku. Den har ca 18cm i längd och Vasset är ca 6cm. Den är gjord av bambu och kaba (tunn trådliknande bark av körsbärsblomning) lindas runt den. Urushi lack är målad inuti. Ljudområdet är 1 oktav. Det ger höga ljud som du inte kan förväntas. Den använder en spelteknik som kallas enbai (en slags portamento) och ändrar den genom andetag och djup av vass i munnen.

visa Hichiriki till salu

Nohkan

Nohkan är en av de tvärgående flöjterna i Japan. Den används för nohgaku (noh play och kyogen farce), kabuki Theatre, nagauta och festivaler. Den har cirka 39 cm lång. Den är gjord av bambu som heter medake. Speciellt sägs det att susudake, en bambu i taket rökt av öppen spis i det gamla japanska huset är utmärkt. Ett kort bamburör som heter nodo sätts inuti det mellan blåshålet och närmaste fingerhål. Den är gjord för att producera höghöjdsljud som kallas hishigi lätt eftersom nodo-delen kommer i vägen för andan. Det spelas till rytmen av Tsuzumi (slaginstrument) och fritt (ashirai).

visa Nohkan till salu

7. Horagai

Horagai är en skal-conch flöjt av Japan. Ursprunget är inte klart men det sägs att prästen kom tillbaka till Japan från Tangdynastin i Kina. Det används ofta av shugenja, utövare av den japanska religionen shugendo för att sjunga och skicka signaler. Eller, det spelas som kommunikationsverktyg i medeltiden. Den har ca 20cm till ca 50cm i längd. Den är gjord genom att skära kanten på det stora conch-skalet och fästa ett munstycke på det. Ljudet produceras av darrande läppar och skakar inuti skalet.

visa Horagai till salu

8. Shamisen

Shamisen är en populär japansk tresträngad luta. Även om det är ett stränginstrument, spelas det ibland som slagverk genom att slå huden med ett plektrum. Shamisens historia är relativt kortare än andra japanska instrument men ljuden förbättras extremt av många gamla spelare från olika genrer under lång tid. Ursprunget till shamisen är sanxian i Kina. Det sägs att sanxian introducerades från Kina till Okinawa och det blev sanshin. Sanshin introducerades från Okinawa till Sakai i Osaka, Japan i Eiroku-eran (1558-1570) och det blev shamisen. Shamisen är utvecklad av biwa hoshi, japanska lutpräster för att ändra storlek, hud, form på bachi och sawari-delen. Det finns många typer av shamisen som används i olika scener. Den används för kabuki teater, ningyo joruri dockteater, geisha musik och folksång. Den har ca 97cm i längd men storleken ändras beroende på typ. Det finns 3 huvudtyper klassificerade efter storlek: futo-zao (Tjock Hals), chu-zao (mellanhals) och hoso-zao (tunn hals). Dessutom finns det fler variationer med olika tjocklek på sträng och hud, brovikt och plektrum. Kroppen är gjord av karin (Kinesisk kvitten), kuwa (mullbär), shitan (rosenträ) och kouki (redwood). Halsen är gjord av kouki (redwood), kokutan (ebenholts) och shitan (rosenträ). Ljudet som produceras ändras beroende på typerna av shamisen. Shamisen spelas ofta med vokal ackompanjemang. Sångmetoden skiljer sig beroende på musikgenren och den bästa shamisen till vokal ackompanjemanget väljs. Så, vissa gör lätt ljud och andra gör starkt ljud.

Types of Shamisen	Genre
Futo-zao (Thick Neck)	Tsugaru / Gidayu
Chu-zao (Middle Neck)	Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
Hoso-zao (Thin Neck)	Nagauta / Kouta / Hauta

View Shamisen for Sale

9. Sou (Koto)

Koto är en allmän term för de japanska stränginstrumenten och idag betyder det sou, en japansk Citer. Det sägs att det introducerades i Japan från tang-dynastin i Kina. Det var 13 strängar typ av Citer. Det spelades i gagaku (Japansk domstolsmusik) och people of todo (en guild för blinda män) förhindrade instrumentets teknik. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) startade modern sou-musik och den heter zokusou. Det blev zokusou spelat idag. Kengyo Ikuta (1656-1715) anslutna jiuta av shamisen musik och det blev Ikuta school. Senare Kengyo Yamada (1757-1817) spela Uta joururi musik populär i Edo (gamla Tokyo) och började Yamada skolan. Gakuso, en typ av sou används för gagaku (Japansk domstol musik) och zokuso används för sankyoku gassou (ensemble med shamisen och shakuhachi). Vagnen är japansk original Citer och kallas yamatogoto. Gakusou har ca 190cm i längd och zokusou har ca 180cm i längd. Kroppen är gjord av paulownia. Gakusous bro är gjord av trä som shitan (rosenträ) och kokutan (ebenholts). Zokusous bro är gjord av elfenben och plast. Spelaren sätter ett plektrum på tummen, pekfingret och långfingret på höger hand och plockar strängarna. Tonhöjden för varje sträng är inställd genom att flytta positionen av bron.

School of Sou (Zokusou)	funktion
Ikuta	Square Plectrum
Yamada	rund plektrum

10. Biwa

Biwa är en av de japanska luterna. ursprunget är västra Asien. Det sägs att Barbat, en persisk luta gick österut och blev pipa (Kina) och biwa (Japan). Å andra sidan, oud, en arabisk luta gick västerut och blev luta (Europa). Det sägs att biwa introducerades i Japan från kontinenten som ett av instrumenten för gagaku (Japansk domstolsmusik) i 7c till 8c. Biwa som används i gagaku kallas gaku biwa. Senare, andra typer av biwa som heike biwa, mousou biwa, modern biwa (satsuma biwa och chikuzen biwa) utvecklades. Det spelades av biwa hoshi (blinda japanska lutpräster) i mitten av Heian-perioden (794-1185). Från Kamakura-perioden till Muromachi-perioden (1336-1573) spelades den av biwa hoshi som en bakgrundsmusik av den mest populära berättelsen, ”The Tale of the Heike”. Biwas Popularitet ersattes med shamisen i 16c men den förbättrades av blind monk i Kyusyu-distriktet och det blev modern biwa senare. Gaku biwa används för gagaku (Japansk domstolsmusik). Mousou biwa och heike biwa är religiösa bruk. Modern biwa används för konstnärlig verksamhet. Storleken varierar beroende på typerna. Gaku biwa har cirka 100 cm, mousou biwa har cirka 75 cm, och heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa har cirka 80 till 90 cm i längd. Material av trä varierar beroende på typerna. Gaku biwa och heike biwa är gjorda av shitan (rosenträ), kokutan (ebenholts) och karin (Kinesisk kvitten). Chikuzen biwa är gjord av sakura (körsbär), karin (Kinesisk kvitten) och kuwa (mullbär). Främre kroppen av chikuzen biwa är gjord av mjukt trä, kiri (paulownia). Å andra sidan är satsuma biwas främre kropp gjord av hårt trä, kuwa (mullberry). Det beror på skillnaden i speltekniken. Gakubiwa är inställd horisontellt. Spelaren håller halsen med vänster hand och plockar 4 strängar med plektrum. Heike biwa spelades medan spelaren läser sutras och berättar historier. Mousou biwa spelades av blind monk i kyusyu-distriktet och utvecklade biwa och spelade shamisen-Musik. Chikuzen biwa är gjord av kiri (paulownia) och gör mjukare ljud än satsuma biwa. Satuma biwa är gjord av kuwa (mullbery) och plektrumet är mycket stort och har Japansk fläktform (ougi-gata). Det spelas ofta med tremolo och slår framkroppen starkt.

Types of Biwa	Feature
Gaku Biwa	4 Strings 4 Frets
Heike Biwa	4 Strings 5 Frets
Mousou Biwa	Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa
Chikuzen Biwa	5 Strings 5 Frets
Satsuma Biwa	4 Strings 4 Frets

View Biwa for Sale

11. Sanshin

Sanshin är en luta i Okinawa, Japan. Det sägs att sanxian introducerades från Kina i slutet av 14c och det blev sanshin i Okinawa senare. Den används för traditionell musik i Okinawa och Amami-distriktet. Det spelas ofta som back ground music för folksången i Okinawa. Den har ca 80 cm lång. Huden är gjord av python. Spelaren lägger ett plektrum av kohorn och plast på pekfingret på höger hand och plockar strängarna.

12. Kokyu

Kokyu är ett enda stränginstrument som spelas med båge. Det finns några teorier om ursprunget. För det första är det instrumentet som shamisen utvecklas. För det andra är det instrumentet som kokyu i Okinawa utvecklas. För det tredje är det instrumentet som rebec av portugisiska utvecklas. I båda fallen spelades det i början av Edo-perioden. Det spelades med sou och shamisen i sankyoku gassou (ensemble av tre instrument) men det ersattes med shakuhachi. Numera spelas det i folkkonst som Owara kaze no bon och Gokayama mugiyabushi som en back ground-Musik. Den har cirka 69 cm lång: lite kortare än shamisen. Materialet är nästan detsamma med shamisen. Det är ett enda böjt stränginstrument i Japan. Spelaren ställer in den mellan båda knäna och spelar den med bågar. Det ger lite sorgliga ljud.

13. Taiko (Byo Uchi Daiko)

ett ord ”taiko” är en allmän term för trummor som har en hud sträckt över kroppen på japanska (förutom tsuzumi). Det sägs att det har använts i Japan under lång tid från antiken. Till exempel, haniwa lera bild håller en fat form trumma åtdragna av rep (6-7c) grävdes i Gunma, Japan. Byo uchi daiko är ett allmänt namn för trummor åtdragna av tack och man tror att det verkade sedan tekniken för tack utvecklades. Den används för festivaler, folkkonst, kagura och annan scenkonst. Nagado daiko är ett namn på tunnformade taiko åtdragna av tacks och även känd som miya daiko. När det gäller wadaiko (bokstavligen betyder japanska trummor), påminner de flesta japaner om denna trumma. Hirado daiko är en spikad trumma med kort kropp och används för folkkonst och buddhistiska tempel genom att hänga från ramen. Det beror på typerna men det har cirka 30 cm till 100 cm i längd. För material av nagado daiko är ett trä som heter keyaki (Japansk zelkova) utmärkt och Kohud används för trummans Huvud. Det spelas med pinnar som heter bachi. Det finns olika spelstilar beroende på hur man ställer in på stativet. Spelaren träffar en eller båda huvudet(s) av trummor med pinnar och ibland ändrar ljudet genom att slå trä del och järn del.

visa Nagado Daiko till salu

visa Hirado Daiko till salu

14. Taiko (Shime Daiko)

Shime daiko är ett allmänt namn för trummor åtdragna av rep eller andra verktyg. Den används för festivaler, folkkonst, kabuki teater, noh play. Den har ca 30 cm lång. Den är gjord genom att sträcka kohud eller häst över träkroppen och dras åt med rep. Det spelas med pinnar som heter bachi. I nohgaku (musik för noh play) sätter spelaren den på stativet och spelar medan han stannar i knäläge. Tsuke-shime daiko är en annan typ av shime daiko med tjockare hud ger högre och högre tonhöjd ljud. Det används ofta för modern taiko-prestanda. Båda typerna av trummor kan ställas in genom att ändra spänningen i huden med rep. Helt ny hud gör inte ljudet bra och spelaren behöver spela det om och om igen för att få bästa ljud.

visa Shime Daiko till salu

visa Tsuke-shime Daiko till salu

15. Gaku Daiko

Gaku daiko är en av trummorna som används i gagaku (Japansk domstolsmusik och dans). Ursprunget är inte klart men det anses att det introducerades från kontinenten. Den har ca 55 cm i diameter. Den har träkropp och spikad hud på kroppen. Den hängs från ramen. Spelaren träffar bara ena sidan av trumhuvudet med pinnar medan han sitter framför trumman. Stick på vänster hand kallas mebachi (kvinnlig pinne) och en av höger hand kallas obachi (manlig pinne). Spelaren träffar den nedre vänstra delen av huden lite starkt med mebachi och det heter zun. Å andra sidan träffar spelaren mitten av huden starkt med obachi och det heter dou. Det finns några rytmmönster gjorda av dessa spelstilar.

16. Dadaiko (Kaen Daiko)

Dadaiko är en av trummorna som används i gagaku (Japansk domstolsmusik och dans). Ursprunget är inte klart men det kan utvecklas i Japan efter reformationen av gagaku. Den har flamform prydnad runt trumman och kaen daiko är uppkallad efter den (kaen betyder flamma på japanska). Den har ca 130 cm i diameter. Den är gjord genom att sträcka kohud över kroppen och dra åt med rep. Spelaren träffar bara ena sidan av huvudet med pinnar på båda händerna medan han står framför trumman.

17. Kakko

Kakko är en av trummorna som används i gagaku (Japansk domstolsmusik). Det sägs att det introducerades i Japan från Kina under Nara-perioden. Den har ca 30 cm lång. Kroppen är gjord av kashi (ek) och sakura (cherry blossom). Den är gjord genom att sträcka huden över den cylindriska kroppen med rep. Inställning på stativet spelas det med pinnar på båda händerna. Spelaren bestämmer tempot, skickar signaler för in-och utgång av scenen. Det finns tre grundläggande spelstilar:” sei”,” katarai ”och”mororai”. För att spela sei träffar spelaren en höger sida av huden med höger pinne. För att spela katarai träffar spelaren långsamt ena sidan av huden först och gradvis snabbare. För att spela mororai träffar spelaren båda sidor av huden med pinnar på båda händerna efter varandra.

visa Kakko till salu

18. Tsuzumi (Otsuzumi)

ursprungligen var tsuzumi en allmän term för trummor på japanska. Numera kallas timglasformade trummor tsuzumi. Det introducerades ursprungligen som ett av instrumenten för gagaku (Japansk domstolsmusik och dans). Från trummor som heter ikko, niko, sanko, shiko, sägs det att niko spelades av miko (shrine maiden) under Heian-perioden. Det sägs att det introducerades i noh play genom kusemai dance och blev otsuzumi efter att den användes av shirabyoshi (kvinnliga dansare). Den används för noh play, kabuki Theatre,folkkonst. Den har ca 30 cm lång. Kroppen är gjord av körsbärsträ av hög kvalitet och huden är hästhud. Spelaren håller repet med vänster hand och träffar ena sidan av huvudet med höger hand medan du sätter på vänster knä. Innan du monterar den stekar spelaren huden och gör den torr och spänd. Ljudet blir högre än vanligt genom att rosta huden.

visa Otsuzumi till salu

19. Tsuzumi (Kotsuzumi)

från trummor som heter ikko, niko, sanko, Shiko infördes som instrument för gagaku (Japansk domstol musik), sägs det att ikko blev kotsuzumi. Kotsuzumi används för noh play, kabuki Theatre och folkkonst. Den är lite mindre än otsuzumi och har cirka 26 cm lång. Den har en timglasformad kropp av trä. Huden är hästhud och den är monterad med rep. Håller rep med vänster hand och sätter på höger axel, spelaren träffar ena sidan av huden med höger hand. Byte av repspänning genom greppkraft, tonhöjd och ton kan ändras.

visa Kotsuzumi till salu

20. Sannotsuzumi

det sägs att sannotsuzumi introducerades från Kina och koreanska halvön under Nara-perioden. Den används för gagaku (komagaku). Det är lite större än kakko och har ca 45 cm i längd. Den är gjord genom att sträcka huden över timglasformad kropp och monteras med rep. Inställning på stativet eller marken spelas det med pinne på höger hand medan du håller rep med vänster hand. Spelaren har en viktig roll och bestämmer tempot och skickar signaler.

visa Sannotsuzumi till salu

21. Uchiwa Daiko

Uchiwa daiko är en trumma gjord genom att sträcka en hud över en rund ram och fästa ett handtag på den. Den används för kabuki teater folk scenkonst, Nichiren Buddhism. Den har ett brett utbud av storlek och är vanligtvis ca 20 – ca 45cm i diameter på huvudet. Spelaren håller den med en hand och träffar med en annan hand med pinne. För Nichiren Buddhism slog munken trumman medan han sjöng”Nam myoho renge kyo”.

visa Uchiwa Daiko till salu

22. Trummor av Okinawa (Eisa Taiko)

Okinawa är Japans sydligaste prefektur, som består av många öar och har unik kultur. Eisa är en folkdans som utförs av människor i Okinawa för att hedra sina förfäders andar. Det sägs att den ursprungliga scenkonst i Okinawa blev eisa dans efter buddhismen sång och dans infördes från Japan fastlandet i Okinawa. Tre trummor används för eisa-dans. Den största är odaiko, den mellersta är shime daiko, och den minsta är paranku. Dessa trummor har träkropp och Kohud spikad på kroppen. Det ser ut som Taiko-trummor på Japans fastland men träet är relativt lätt och mjukt. Odaiko hängs från spelarens axel med skärp och spelas med en pinne. Shime daiko och paranku hålls av en hand och spelas med en pinne på en annan hand.

visa Eisa Daiko till salu

23. Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

Kane är en allmän term för slagverksinstrument av metall. Så kallas gong kane på japanska. Japansk gong används för festivaler, folkkonst och kabuki-teater. Den har cirka 15 cm till 30 cm i diameter. Den är gjord av metall. Spelaren hänger den med en sträng från vänster hand och träffar mitten av den med en visp på höger hand, eller håller in på hans / hennes handflata och repa inuti den. Det finns några tekniska termer för det enligt storlek och syfte. Tekniskt kallas gong hung från handtag (som sträng) ”atarigane” och gong som hålls på spelarens handflata kallas ”surigane”. ”Souban ”är stor atarigane och” yosuke ” är liten surigane med tunnare kropp. På lokala festivaler kallas det ibland”chanchiki”.

visa Kane (Gong) till salu

24. Shouko

Shouko är en gong som används för gagaku (Japansk domstolsmusik och dans). Den hängs från ramstativet och har cirka 15 cm i diameter. Stativet ser ut som en gaku daikos stativ. Spelaren träffar insidan av gong med pinnar på båda händerna medan du sitter framför gong. Om spelaren träffar den med båda pinnarna samtidigt, bör en vänster pinne slå lite snabbare än en höger pinne.

Dai Shouko är stor shouko och har cirka 24 cm i diameter. stativets prydnad ser ut som en dadaikos stativ.

25. Dora

Dora är en stor och tunn gong gjord av brons. Den härstammar från kinesisk slagverk som heter ra. Den används för Buddhism Musik, kabuki teater, och folk scenkonst. Den har ett brett utbud av storleken från ca 30 cm i diameter. Den hängs från ramen och spelaren träffar den med en pinne.

26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

Kane är en allmän term för slagverksinstrument av metall. Så kallas cymbal Kane på japanska. Japansk cymbal används i tempel, folkkonst, kabuki teater och kagura. Det sägs att det redan introducerades i Japan under Nara-perioden. Den är gjord av metall och har ett brett utbud av storleken. Spelaren repar varje del på båda händerna och ändrar ljudet med accent. Eller, spelaren träffar båda delarna tillsammans och hålla dem röra något varandra för att göra en efterklang. Det finns några tekniska termer för det enligt storlek och syfte. Liten cymbal som används i folkkonst kallas ofta”tebiragane”. Stor cymbal används för en festival i Kyusyu distriktet kallas ”jangara”. Cymbal används i lokala festivaler och kabuki teater kallas ofta”chappa”. ”Doubatsu” och ”doubyoshi” är ett annat namn för det.

visa Kane (Cymbal) till salu

27. Kagura Suzu

Kagura suzu är en japansk handklocka som används för Kagura-dans som utförs av lokalbefolkningen och miko (shrine maiden). Den har ca 30 cm lång. Kagura suzu som har 7 klockor i nedre delen, 5 klockor i mitten och 3 klockor i övre delen kallas särskilt shichigosan no suzu. I miko kagura (kagura dans utförd av shrine maiden) håller miko den på sin högra hand och skakar klockor över huvudet.

visa Kagurasuzu till salu

28. Bonsho

Bonsho är en jätte bronsklocka som används i buddhismens tempel. Det slås för att meddela tiden och skicka signaler. Den har ett brett utbud av storlek och vanligtvis ca 1-2 meter i längd. Vanligtvis hängs den från Klocktornet och slås av en stor visp. Det ger djupt och lågt ljud med lång efterklang.

29. Shakubyoshi

Shakubyoshi är en trä slagverk gjord av två titual stafettpinnen kallas shaku. Den har så lång historia att den beskrivs i ”The Tale of Genji” skriven av Murasaki Shikibu. Den har ca 25 cm i längd och ca 3 cm i bredd. Shakubyoshi består av ett par stafettpinnen. Spelaren håller den nedre änden av dem och gör ett ljud genom att slå dem varandra.

visa Shakubyoshi till salu

30. Mokugyo

Mokugyo är en trä slagverk formad som fisk, som ofta används i Buddhism tempel. Det sägs att det introducerades från Kina till Japan efter medeltiden. Den har ca 6cm till 31cm. Det spelas i tid med rytmen när buddhistiska sjunger en sutra.

visa Mokugyo till salu

31. Yotsudake

Yotsudake är en slagverk gjord av bambu och har cirka 10 cm lång. Det spelas för folkkonst, kabuki teater, domstolsdans i Okinawa. Dansaren håller två bambu platta på varje hand och gör ett ljud genom att slå dem varandra.

32. Sasara

Sasara är en slagverk gjord av bambu (eller, trä) och har ca 30 cm i längd. Det spelas för folkkonst och dengaku dans. Det finns två typer: surizasara och binzasara. Som namnet antyder spelas surizasara genom att skrapa bambu. Spelaren har en delad bambupinne som ser ut som pensel (kallad sasaradake) på höger hand och tunn pinne med sågtandad del på vänster hand. Binzasara är gjord av sträng träplatta med ett handtag fäst vid varje ände. Spelaren gör ett ljud genom att böja det.

Hyoshigi

Hyoshigi är en trä slagverk används för kabuki teater, ningyo joruri dockteater, sumo strid, och ett dagligt liv. Den består av ett par pinnar och har ca 25 cm i längd. Spelaren håller en pinne i varje hand och klappar dem varandra.

visa Hyoshigi till salu