primeiro violino: Alison Krauss

Alison Krauss abre a porta para seu modesto bangalô de Nashville com seu iPhone branco entalado entre seu ombro e orelha. Ela está a usar calças de ganga azuis desbotadas, uma jaqueta de comprimento do joelho, e umas sapatilhas fabulosas de veludo maroon com quatro correias. Ela traz-me um sorriso rápido antes de desaparecer para a cozinha para terminar a chamada. É um dia frígido com neve na previsão, complicando o seu plano de conduzir até Birmingham para cantar apoio em um show do outlaw country star e sua boa amiga Jamey Johnson. O calor está em plena explosão na casa em que Krauss vive há quase quinze anos, um espaço acolhedor com pisos de madeira dura desgastados e tons de terra macios nas paredes. várias pinturas estão penduradas na sala de estar, incluindo uma grande paisagem de árvores e Peças por sua avó, que trabalhou como artista na Loja de departamentos de Marshall Field em Chicago. A mãe também pintou, mas o Krauss não herdou esse gene em particular. “Sou um observador, não um pintor”, ela desiste. O que você não vai encontrar exibido, no entanto, é qualquer um dos vinte e sete Grammys de 45 anos de idade, o mais por qualquer artista feminina e amarrado com Quincy Jones para a segunda maior parte de todos os tempos. Na década de 1990, seu trabalho com sua banda Union Station e seus esforços solo, bem como suas contribuições para a faixa de som de 2000 do Filme O Brother dos irmãos Coen, onde estás tu?, ajudou o bluegrass a alcançar novas alturas surpreendentes. A faixa de som iria continuar a vender mais de oito milhões de cópias e ganhar um Grammy para Álbum do ano. tal celebridade pode ser esmagadora, e Krauss manteve-se firme no seu desejo de manter o seu trabalho fora de casa. Não parece haver um toque de brilho ou ego. “A minha mãe diz que a recompensa pelo trabalho árduo é trabalho árduo”, diz ela, de forma factual. “E essa é a verdade. É gratificante terminar algo e sentir que é o melhor que se pode fazer.”

há espaço no sofá, mas Krauss senta-se em um otomano, quase se agachando, seus cotovelos em seus joelhos, com a guitarra de seu filho Sam na idade de colegial na frente dela. O Sam está a passar por uma fase de Def Leppard, o que talvez não seja surpreendente, dado o amor de Krauss pelo heavy metal, especialmente o AC/DC. “O meu irmão e eu ligávamos os amplificadores tão alto”, diz ela. “E depois pegávamos numa corda comprida, levávamos as guitarras lá para fora e ficávamos no pátio.para Krauss, a inspiração pode vir de todos os lados, quer esteja a ouvir a guitarra vibrante de Angus Young do AC/DC ou a olhar para uma das pinturas da mãe. “Quando sou atraído por uma canção, são as imagens que vejo”, diz ela. “A história em si ganha vida, e você nem sequer a inventa. É um processo fascinante.”

as Imagens, na verdade, jogou um papel no desenvolvimento de Krauss mais recente, Windy City, sua primeira versão nova, desde 2011, o Avião de Papel e seu primeiro álbum solo desde 1999, que tinha sido o melhor como Krauss lutou com enxaqueca, bem como episódios de crises de disfonia, uma condição em que a garganta aperta-se. “Não é uma grande condição para uma cantora”, lamenta. Mas durante uma estadia em Londres, há vários anos, ela apareceu num livro de fotos do fotógrafo de moda Bob Richardson. As fotos de modelos foram tiradas na década de 1960, e enquanto havia certamente beleza para eles, Krauss ficou fascinado pelo seu humor e o sentimento que ela recebeu dos sujeitos. Ela continuou pensando sobre as imagens, e finalmente se inspirou para começar o processo de fazer outro álbum, desenhado para canções clássicas country e bluegrass com tanta atmosfera quanto melody. “Parece mais cósmico do que é”, diz ela. “Algumas pessoas gostam de ver um filme cinquenta vezes por causa da sensação que lhes dá. Sou assim com as fotos.”

para ajudar a selecionar apenas as faixas certas, ela alistou Buddy Cannon, um renomado produtor de Nashville que trabalhou com alguns dos maiores nomes do País, de Kenny Chesney a Willie Nelson. Krauss e Cannon sentavam-se no seu escritório a vasculhar potenciais canções, e ela eventualmente colocava as versões originais num CD que ouvia enquanto conduzia pela cidade. Como eles fizeram suas seleções, tornou-se evidente que havia um fio que corria através de cada faixa, uma de tremenda perda e desgosto, mas também força, uma resiliência contra cair no desespero. “Não estava consciente na altura”, diz ela. “Você encontra coisas que você gosta, que você é atraído, e então no final você é como, ‘oh, aqui está um tema.”All Alone Am I”, originalmente popularizado por Brenda Lee, é tão perto de uma canção tocha como Krauss já fez, acompanhado por um piano, guitarra de aço e cordas de varredura. Sua versão de “I Never Cared for You” de Willie Nelson troca o som stark de Nelson por algo mais luxuoso, com a soprano honeyed de Krauss apoiada por Suzanne e Sidney Cox da banda gospel-steeped Cox Family band, que Krauss considera ser seus amigos mais próximos. “Ela tem um talento incrível para encontrar grandes canções”, diz Suzanne. “É um dom verdadeiro. Ela guardava o tema para si mesma, mas sabia o que queria. E eu sempre quis que ela fizesse um álbum inteiro de canções country.”

mas os dois destaques— “Windy City”e” it’s Goodbye and So Long to You ” —foram ambos gravados pelos irmãos Osborne, um grupo bluegrass dos anos 1960 e 1970 e um dos duos mais aventureiros do gênero. “São lisos, mágicos e altos, mas misteriosos”, diz Krauss. “E há uma certa alegria nisso que, digamos, os irmãos Stanley não têm.”

a faixa-título do álbum gira o conto de dois amantes que trocam sua inocência pelas tentações de viver na cidade, enquanto “it’s Goodbye and So Long to You” se torna um alegre Mardi Gras–estilo romp de buzinas ruidosas e piano rollicking, com vocais de apoio de nenhum outro que Hank Williams, Jr.Krauss nunca o tinha conhecido antes de gravar a faixa, mas seu rumble low-end distinto era exatamente o que ela estava procurando. “Você realmente ouve a personalidade dele”, diz ela. “É um belo contraste. A voz de Williams também foi uma pedra de toque nostálgica para Krauss, lembrando-a de cantores que ela iria ouvir enquanto vagava pela Champaign County Fair quando ela estava crescendo em Illinois. “Há algo sobre o Hank e as trombetas”, diz ela. “Fez-me lembrar daquela vez.”

lá fora, a luz do dia está rapidamente desaparecendo e alguns flocos de neve perdidos começam a fazer uma dança loopy no vento. Krauss não tem certeza de planos para tocar qualquer show ao vivo com o material Windy City, mas divulga que ela tem um lote de novas músicas que ela mantém em uma pasta azul em sua mesa em frente à sala de onde ela se senta. Devem ser para um novo recorde da Union Station, mas ela saberá quando o sentir. “É um momento reconhecível”, diz ela, ” quando você sabe que você encontrou a coisa que você vai fazer a seguir no que diz respeito ao trabalho. Chamo-lhe trabalho. O que quer que lhe queiram chamar, eu chamo-lhe trabalho. Tens de ir atrás dele.”