Neoclássico e o Romântico Arquitetura

Introdução

Tabela

características gerais

À medida que a elaborada idade do Barroco e Rococo chegou ao fim, o apreço pela contenção clássica ressurgiu. Esta tendência foi acelerada pela escavação de numerosas ruínas antigas, tanto Romanas (por exemplo, Pompeia) e gregas (por exemplo, Atenas), que reacenderam o interesse na antiguidade e expandiram o vocabulário arquitetônico clássico.Estas escavações também deixaram claro os distintos estilos arquitetônicos dos gregos e romanos. Isto finalmente permitiu aos arquitetos projetar deliberadamente edifícios que eram puramente gregos, puramente Romanos, ou um híbrido Greco-Romano. Todas as três opções foram populares.

Concurrent with Neoclassical architecture was the Gothic Revival, a British-born movement. O renascimento gótico (também conhecido como neogótico) pode ser considerado a manifestação arquitetônica do Romantismo, dada a afinidade romântica pela nostalgia medieval e a natureza selvagem e fantasiosa do estilo gótico (em oposição à contenção e ordem do classicismo; ver Estética Ocidental). (Note-se que a construção gótica nunca tinha ficado completamente dormente na Europa Ocidental, dada a adequação do estilo para igrejas e edifícios universitários.O Neoclassicismo e o neogótico floresceram na Europa Ocidental (especialmente no norte) e nos Estados Unidos, e em menor extensão na Europa Oriental. Ambas as estéticas prosperaram na forma de arquitetura sagrada e secular. Na verdade, a construção nestes estilos diminuiu apenas gradualmente no século XX, e até continua (em uma extensão limitada) até hoje.para a maior parte da história, templos (edifícios para cerimônias religiosas) e palácios (grandes residências) serviram como as principais formas de arquitetura monumental. Durante a era neoclássica / romântica, estes tipos de edifícios foram substituídos pela arquitetura do governo (por exemplo, legislaturas, tribunais, edifícios de serviço público, escolas) e arquitetura comercial (por exemplo, edifícios de escritórios e apartamentos, centros de artes cênicas, terminais de transporte).D408-09 hoje, o governo e edifícios comerciais dominam as cidades do mundo.

deve-se notar que embora a arquitetura neoclássica e neogótica tenha sido o foco principal deste período (ca. 1750-1900), foram acompanhados por uma variedade de estilos menos populares. Além do gótico, o românico também foi revivido; o estilo resultante é conhecido especificamente como “Neoromanesque”, embora o termo” neogótico ” seja muitas vezes esticado para incluí-lo. Da mesma forma, o termo “neoclássico” é muitas vezes esticado para incluir a estética Neobaroque.este período também contou com influência significativa da arte e arquitetura não-Ocidental. Elementos foram emprestados de tradições exóticas como Islâmica, indiana, chinesa e egípcia.D386,F396, H956-57

artigo principal

arquitectura neoclássica

edifícios neoclássicos podem ser divididos em três tipos principais. Um edifício de estilo templo apresenta um design baseado em um templo antigo, enquanto um edifício Palladiano é baseado no estilo de Palladio de construção de villa (ver arquitetura renascentista). O terceiro tipo é o edifício do bloco clássico, descrito mais tarde nesta seção.edifícios em estilo templo eram incomuns durante o Renascimento.; os arquitectos desse período concentraram-se principalmente na aplicação de elementos clássicos a igrejas e edifícios modernos (p.ex. palazzos, villas). Arquitetura estilo templo explodiu durante a era neoclássica, graças em grande parte à familiaridade com ruínas clássicas. Muitos edifícios em estilo templo apresentam um peristilo (uma linha contínua de colunas em torno de um edifício), que raramente é encontrado na arquitetura renascentista.os edifícios mais famosos do estilo do Templo da era neoclássica podem ser o Panteão (Paris, por Jacques-Germain Soufflot) e o Museu Britânico (Londres, por Robert Smirke). O primeiro é baseado em Roma, enquanto o segundo é baseado em grego.

a arquitectura Palladiana é derivada do villas de Andrea Palladio, o maior arquiteto do Renascimento Tardio. Palladio, como artistas famosos em geral, foi seguido por muitos sucessores que absorveram e trabalharam em seu estilo; estes variaram de imitadores não originais a gênios artísticos, o último dos quais aplicou idéias antigas em novas formas brilhantes. Curiosamente, os maiores sucessores de Palladio surgiram principalmente na Inglaterra.O arquiteto Palladiano mais famoso do período neoclássico é Robert Adam, da Grã-Bretanha, que projetou muitas casas de campo.1 estas mansões ilustram que enquanto a arquitetura Palladiana compartilha certas características básicas (derivadas das villas de Palladio; veja arquitetura renascentista), assume diversas formas. Por exemplo, o projeto de Adam para Osterley Park (veja vista aérea) inclui um portão clássico, torres de canto, e um pátio, nenhum dos quais são encontrados em qualquer villa por Palladio. Outro exemplo famoso da criatividade de Adão é a fachada de Kedleston Hall, que imita um arco triunfal.24

Enquanto Robert Adam é o mais famoso arquiteto Neoclássico para o trabalho no estilo Palladiano, o mais famoso de todos os edifícios palladianos são dois edifícios cívicos americanos, a Casa Branca e o Capitólio dos Estados Unidos. Ambos foram construídos por longos períodos sob vários arquitetos.

Note que alguns dos edifícios da galeria acima apresentam uma balaustrada (um corrimão com suporte vertical) ao longo da borda do telhado. (Os suportes verticais dentro de uma balaustrada são conhecidos como “balusters” ou “spindles”. A balaustrada é um método clássico comum de coroar um edifício que tem um telhado plano/de baixa altitude.

um edifício em bloco clássico apresenta um vasto plano retangular (ou quadrado), com um telhado plano (ou low-lying) e um exterior rico em detalhes clássicos. O exterior é dividido em vários níveis, cada um dos quais apresenta um padrão clássico repetido, muitas vezes uma série de Arcos e/ou colunas. A impressão geral de tal edifício é um enorme bloco retangular decorado classicamente. (O bloco estético clássico é também conhecido como “estilo Beaux-Arts”, uma vez que foi desenvolvido principalmente pela École des Beaux-Arts Francesa.)

dois nomes são especialmente proeminentes no campo de edifícios “blocos clássicos”. O principal praticante foi Henri Labrouste, cuja obra-prima é a biblioteca de Sainte-Geneviève. O bloco clássico mais famoso de todos é o Palais Garnier, uma ópera Neobaroque projetada por Charles Garnier.25

Juntamente com a França, a clássica arquitetura do bloco floresceu mais fortemente nos Estados Unidos, especialmente em Nova York.

Gothic Revival Architecture

o movimento de renascimento gótico foi iniciado no final do século XVIII por britânicos ricos que perseguiam o sonho romântico de viver em um castelo. Consequentemente, os primeiros edifícios góticos foram simplesmente casas de campo embelezadas com um verniz de elementos góticos. Ao longo das décadas seguintes, no entanto, os arquitetos reviveram completamente a estética gótica e as técnicas de construção, permitindo-lhes projetar estruturas autenticamente Góticas. O estilo era especialmente popular para igrejas e edifícios públicos.Muitos edifícios neogóticos apresentam castelação: paredes e torres careneladas em imitação de castelos medievais (ver Castelo).13 na verdade, edifícios neogóticos fortemente castelados são muitas vezes referidos como “castelos”, apesar de nunca terem servido um propósito defensivo. Entre eles estava Strawberry Hill (demolido), o mais famoso trabalho inicial de Revival Gótico.

Gótico, Renascimento floresceu em todo o Ocidente, especialmente na grã-Bretanha e os Estados Unidos.13 Os dois materiais de construção favorecidos eram pedra e tijolo. O mais importante monumento gótico Revival da Grã-Bretanha é o Palácio de Westminster (também conhecido como as casas do Parlamento), de Charles Barry; a coroação do trabalho americano é a Catedral de São Patrício (Nova Iorque), de James Renwick.

a grã-Bretanha e América, cada um desenvolveu um exclusivo amadurecimento do Neogótico. Na Grã-Bretanha, tornou-se popular o uso de vários tons de tijolo, permitindo que padrões coloridos sejam tecidos através da cor primária de um edifício (tipicamente vermelho ou castanho). Esta prática, que pode ser apelidada de tijolo policromado Gótico, foi adotada a partir da arquitetura gótica medieval italiana (na qual a cor primária é tipicamente branca).13

O sub-estilo americano é Gótico carpinteiro (também conhecido como Gótico pescador ou Gótico rural), no qual a estética gótica é aplicada a um simples edifício de madeira. Um estilo relativamente fácil e barato de produzir (quando a madeira está prontamente disponível), carpenter Gothic tornou-se popular em todos os Estados Unidos e Canadá. Normalmente, um edifício neste estilo é apenas ligeiramente imbuído de decoração gótica (por exemplo, janelas com arco pontiagudo, molduras Góticas e traceria).30