Neoklassische und romantische Architektur

Einführung

Tabellenübersicht

Allgemeine Merkmale

Als das aufwendige Zeitalter von Barock und Rokoko zu Ende ging, tauchte die Wertschätzung für klassische Zurückhaltung wieder auf. Dieser Trend wurde durch die Ausgrabung zahlreicher antiker Ruinen, sowohl römischer (z. B. Pompeji) als auch griechischer (z. B. Athen), beschleunigt, die das Interesse an der Antike neu entfachten und das klassische architektonische Vokabular erweiterten.1

Solche Ausgrabungen verdeutlichten auch die unterschiedlichen Baustile der Griechen und Römer. Dies ermöglichte es Architekten schließlich, bewusst Gebäude zu entwerfen, die rein griechisch, rein römisch oder ein griechisch-römischer Hybrid waren. Alle drei Optionen erwiesen sich als beliebt.

Gleichzeitig mit der neoklassizistischen Architektur war die Neugotik, eine in Großbritannien geborene Bewegung. Gothic Revival (aka Neogothic) kann als die architektonische Manifestation der Romantik betrachtet werden, angesichts der romantischen Affinität zur mittelalterlichen Nostalgie und der wilden, phantasievollen Natur des gotischen Stils (im Gegensatz zur Zurückhaltung und Ordnung des Klassizismus; siehe westliche Ästhetik). (Es sei darauf hingewiesen, dass der gotische Bau in Westeuropa angesichts der Eignung des Stils für Kirchen und Universitätsgebäude nie vollständig ruhte.)13

Neoklassizismus und Neogotik blühten in Westeuropa (insbesondere im Norden) und den Vereinigten Staaten und in geringerem Maße in Osteuropa. Beide Ästhetik gedieh in Form von sakraler und weltlicher Architektur. In der Tat nahm der Bau in diesen Stilen im zwanzigsten Jahrhundert nur allmählich ab und dauert (in begrenztem Maße) bis heute an.

Für den größten Teil der Geschichte dienten Tempel (Gebäude für religiöse Zeremonien) und Paläste (große Residenzen) als führende Formen der monumentalen Architektur. Während der neoklassizistischen / romantischen Ära wurden diese Gebäudetypen durch Regierungsarchitektur (z. B. Gesetzgebungen, Gerichte, Gebäude des öffentlichen Dienstes, Schulen) und kommerzielle Architektur (z. B. Büro- und Wohngebäude, Zentren für darstellende Künste, Verkehrsterminals) ersetzt.D408-09 Heute dominieren Regierungs- und Geschäftsgebäude das Stadtbild auf der ganzen Welt.

Es sollte beachtet werden, dass während neoklassische und neogotische Architektur der Schwerpunkt dieser Zeit waren (ca. 1750-1900) wurden sie von einer Vielzahl weniger populärer Stile begleitet. Neben der Gotik wurde auch die Romanik wiederbelebt; Der resultierende Stil ist speziell als neoromaneske bekannt, obwohl der Begriff „Neogotisch“ oft gedehnt wird, um ihn einzuschließen. Ebenso wird der Begriff „neoklassisch“ oft auf die Neobaroque-Ästhetik ausgedehnt.

Diese Periode hatte auch einen bedeutenden Einfluss von nicht-westlicher Kunst und Architektur. Elemente wurden aus exotischen Traditionen wie islamisch, indisch, chinesisch und ägyptisch entlehnt.D386,F396,H956-57

Hauptartikel

Neoklassische Architektur

Neoklassizistische Gebäude können in drei Haupttypen unterteilt werden. Ein Gebäude im Tempelstil verfügt über ein Design, das auf einem antiken Tempel basiert, während ein palladianisches Gebäude auf Palladios Villenbaustil basiert (siehe Renaissance-Architektur). Der dritte Typ ist das klassische Blockgebäude, das später in diesem Abschnitt beschrieben wird.

Tempelgebäude waren während der Renaissance ungewöhnlich; die Architekten dieser Zeit konzentrierten sich hauptsächlich auf die Anwendung klassischer Elemente auf Kirchen und moderne Gebäude (z. B. Paläste, Villen). Die Architektur im Tempelstil explodierte im neoklassizistischen Zeitalter, vor allem dank der größeren Vertrautheit mit klassischen Ruinen. Viele Gebäude im Tempelstil verfügen über einen Peristyl (eine durchgehende Säulenlinie um ein Gebäude), der in der Renaissance-Architektur selten zu finden ist.Die berühmtesten Gebäude im Tempelstil des Neoklassizismus sind das Panthéon (Paris, von Jacques-Germain Soufflot) und das British Museum (London, von Robert Smirke). Ersteres ist römisch (nach dem Vorbild des Pantheons in Rom), während letzteres griechisch ist.

Die palladianische Architektur leitet sich von den Villen von Andrea Palladio ab, dem größten Architekten der Spätrenaissance. Palladio, wie berühmte Künstler im Allgemeinen, wurde von vielen Nachfolgern gefolgt, die in seinem Stil absorbierten und arbeiteten; Diese reichten von unoriginellen Nachahmern bis zu künstlerischen Genies, von denen letztere alte Ideen auf brillante neue Weise anwendeten. Interessanterweise entstanden Palladios größte Nachfolger hauptsächlich in England.D360

Der berühmteste palladianische Architekt des Neoklassizismus ist der Brite Robert Adam, der viele schöne Landhäuser entwarf.1 Diese Villen veranschaulichen, dass die palladianische Architektur zwar bestimmte Grundmerkmale aufweist (abgeleitet von den Villen von Palladio; siehe Renaissance-Architektur), nimmt es verschiedene Formen an. Zum Beispiel enthält Adams Entwurf für Osterley Park (siehe Luftaufnahme) ein klassisches Tor, Ecktürme und einen Innenhof, von denen keiner in einer Villa von Palladio zu finden ist. Ein weiteres berühmtes Beispiel für Adams Kreativität ist die Fassade der Kedleston Hall, die einen Triumphbogen nachahmt.24

Während Robert Adam der berühmteste neoklassische Architekt ist im palladianischen Stil sind die berühmtesten aller palladianischen Gebäude zwei amerikanische Bürgergebäude, das Weiße Haus und das Kapitol der Vereinigten Staaten. Beide wurden über lange Zeiträume unter verschiedenen Architekten gebaut.

Beachten Sie, dass einige der Gebäude in der obigen Galerie eine Balustrade (ein Geländer mit vertikalen Stützen) entlang der Dachkante aufweisen. (Die vertikalen Stützen innerhalb einer Balustrade sind als „Baluster“ oder „Spindeln“ bekannt.) Die Balustrade ist eine gängige klassische Methode, um ein Gebäude mit einem flachen / tief liegenden Dach zu krönen.

Ein klassisches Blockgebäude verfügt über einen großen rechteckigen (oder quadratischen) Grundriss mit einem flachen (oder tief liegenden) Dach und einem an klassischen Details reichen Äußeren. Das Äußere ist in mehrere Ebenen unterteilt, von denen jede ein wiederholtes klassisches Muster aufweist, oft eine Reihe von Bögen und / oder Säulen. Der Gesamteindruck eines solchen Gebäudes ist ein riesiger, klassisch dekorierter rechteckiger Block. (Die klassische Blockästhetik wird auch als „Beaux-Arts-Stil“ bezeichnet, da sie hauptsächlich von der französischen École des Beaux-Arts entwickelt wurde.)

Zwei Namen sind im Bereich der „klassischen Blockgebäude“ besonders ausgeprägt. Der führende frühe Praktiker war Henri Labrouste, dessen Meisterwerk die Bibliothek von Sainte-Geneviève ist. Der berühmteste klassische Block von allen ist der Palais Garnier, ein neobarockes Opernhaus, das von Charles Garnier entworfen wurde.25

Neben Frankreich blühte die klassische Blockarchitektur am stärksten in den Vereinigten Staaten, insbesondere in New York.

Neugotische Architektur

Die Gothic Revival-Bewegung wurde im späten achtzehnten Jahrhundert von wohlhabenden Briten initiiert, die den romantischen Traum verfolgten, in einem Schloss zu leben. Folglich waren die frühesten neugotischen Gebäude einfach Landhäuser, die mit einem Furnier aus gotischen Elementen verziert waren. In den folgenden Jahrzehnten belebten Architekten jedoch die gotische Ästhetik und Bautechniken gründlich und ermöglichten es ihnen, authentisch gotische Strukturen zu entwerfen. Der Stil war besonders beliebt für Kirchen und öffentliche Gebäude.13

Viele neogotische Gebäude verfügen über eine: Zinnenmauern und Türme in Nachahmung mittelalterlicher Burgen (siehe Burg).13 In der Tat werden stark befestigte neogotische Gebäude oft als „Burgen“ bezeichnet, obwohl sie nie einem Verteidigungszweck dienten. Unter ihnen war Strawberry Hill (abgerissen), das berühmteste Frühwerk der Neugotik.

Das Gothic Revival blühte im gesamten Westen, insbesondere in Großbritannien und den Vereinigten Staaten.13 Die beiden bevorzugten Baumaterialien waren Stein und Ziegel. Das wichtigste neugotische Denkmal Großbritanniens ist der Westminster Palace (auch bekannt als Houses of Parliament) von Charles Barry; Das krönende amerikanische Werk ist die St. Patrick’s Cathedral (New York) von James Renwick.

Großbritannien und Amerika entwickelten jeweils einen einzigartigen Unterstil der Neogotik. In Großbritannien wurde es populär, mehrere Farbtöne von Ziegeln zu verwenden, so dass bunte Muster durch die Primärfarbe eines Gebäudes (typischerweise rot oder braun) gewebt werden konnten. Diese Praxis, die als polychrome Backsteingotik bezeichnet werden kann, wurde aus der mittelalterlichen italienischen Gotik übernommen (in der die Primärfarbe typischerweise weiß ist).13

Der amerikanische Unterstil ist Carpenter Gothic (auch bekannt als Fisherman’s Gothic oder Rural Gothic), in dem die gotische Ästhetik auf ein einfaches Holzgebäude angewendet wird. Ein relativ einfacher und kostengünstiger Stil zu produzieren (wenn Holz leicht verfügbar ist), Carpenter Gothic wurde in den Vereinigten Staaten und Kanada populär. Typischerweise ist ein Gebäude in diesem Stil nur leicht von gotischer Dekoration durchdrungen (z. B. Spitzbogenfenster, gotische Leisten und Maßwerk).30