trzy Króle kręcono na pustyniach Casa Grande, Arizony, Kalifornii i Meksyku, z wieloma statystami granymi przez prawdziwych irackich uchodźców. Według Russella, dwóch członków obsady ” osobiście zbezcześciło 300 murali Saddama.”Po tym, jak jeden z doradców wojskowych do filmu zmarł podczas produkcji, Russell powiedział, że śmierć była” być może z powodu chemikaliów, na które był narażony w Zatoce Perskiej.”
scenariusz
były stand-upowy komiks John Ridley pierwotnie napisał scenariusz, następnie zatytułowany „Spoils of War”, jako eksperyment, aby zobaczyć, jak szybko może napisać i sprzedać film. Pisanie zajęło mu siedem dni, a Warner Bros. kupiło scenariusz 18 dni później. Kiedy studio pokazało Russellowi listę zakupionych scenariuszy, jednozdaniowy opis łupów wojennych, „heist set in the Gulf War”, spodobał mu się. Chociaż Russell twierdził, że nigdy nie czytał scenariusza Ridleya, aby nie „zanieczyszczać własnego pomysłu”, przyznaje, że „John dostaje uznanie tam, gdzie jest to należne. Pomysł, który wziąłem, był jego.”Ridley utrzymuje, że Russell odciął go od procesu, mówiąc:” nigdy nie słyszałem słowa, gdy kręcił film. Nigdy nie widziałem żadnych zmian w skrypcie. I w końcu, rok później, dostaję kopię scenariusza, a nawet nie ma na nim mojego nazwiska.”Chociaż Warner Bros. wypracowało umowę, aby dać Ridleyowi kredyt „story by”, Ridley pozostaje niezadowolony z tego doświadczenia i zablokował wysiłki Russella, aby opublikować scenariusz Trzech Króli w formie książkowej.
CastingEdit
Russell napisał scenariusz z myślą o kilku aktorach. Chociaż Spike Jonze nigdy wcześniej nie zagrał w filmie, Russell napisał dla niego rolę Conrada Viga, a obaj ćwiczyli południowy akcent Conrada przez telefon, podczas gdy Jonze wyreżyserował swój pierwszy film fabularny, jako John Malkovich. Chociaż Russell musiał przekonać ostrożnego Warner Bros. do obsady niedoświadczonego aktora w tak dużej roli, ostatecznie wygrał. Russell powiedział, że brak wcześniejszej pracy aktorskiej Jonze ’ a był korzystny dla filmu, powołując się na „chaos, który nonactor wprowadza na plan…on naprawdę wstrząsa wszystkim.”
współprowadzący George Clooney wyraził również wstępne zastrzeżenia co do wyboru Jonze ’ a. „To zawsze niepokojące, gdy ktoś mówi: „Mam przyjaciela”, a nigdy o nim nie słyszałeś. Ale w ciągu pięciu minut od spotkania ze Spike ’em, mówisz:” jest idealny do tej roli.””
rola Archiego Gatesa była pierwotnie planowana dla Clinta Eastwooda, ale Russell postanowił ją przepisać jako młodszą postać. George Clooney w końcu zobaczył kopię scenariusza i został przez niego” zdmuchnięty”. Kiedy usłyszał, że część jest ponownie napisana, skorzystał z okazji, aby się zaangażować. W tym momencie kariery Clooney był najbardziej znany z roli przystojnego doktora Douga Rossa w popularnym serialu telewizyjnym Ostry dyżur. Clooney był gotów podjąć się roli w filmie. Niestety, Russell nie chciał obsadzić Clooneya w tej roli. Uporczywy, Clooney wysłał humorystycznie samo-deprecjonujący list podpisany „George Clooney, aktor telewizyjny” do Russella z prośbą o rolę, i pojawił się w mieszkaniu Russella w Nowym Jorku, aby przyznać się do jego sprawy. Russell nadal nie był zadowolony, że Clooney może przedstawić postać. Zamiast tego przekonał Nicolasa Cage ’ a do roli. Jednakże, gdy Cage stał się niedostępny po obsadzie w Bringing Out the Dead Martina Scorsese, Russell oddał rolę Clooneyowi. Russell stwierdził później, że Clooney ” miał zagrać tę rolę.”
wiele irackich ról odgrywali prawdziwi iraccy uchodźcy w Stanach Zjednoczonych.
techniki Filmoweedytuj
ku rozczarowaniu Warner Bros., Russell postanowił wykorzystać w filmie szereg eksperymentalnych technik filmowych. Do nadania filmowi dziennikarskiego charakteru użyto kamer ręcznych i ujęć Steadicam. Russell nakręcił większość filmu na kartach przezroczystych Ektachrome, które zostały poddane obróbce barwnymi negatywami chemicznymi, aby odtworzyć ” dziwny kolor obrazów z gazet .”Chociaż proces ten przyniósł wyjątkową jakość i wygląd filmu, jego rozwój był niezwykle zawodny, a wiele laboratoriów filmowych nie zapewniłoby ubezpieczenia dla zasobów przezroczystych, gdyby nie rozwinął się prawidłowo. Russell obawiał się, że sceny będą musiały zostać ponownie sfotografowane, aż w końcu znaleziono laboratorium, które rozwinie zapasy przezroczystości w negatywnych chemikaliach. Otwarcie zostało nakręcone na konwencjonalnym negatywie i wybielacz został pominięty, aby uzyskać głęboki czarny i kontrastowy wygląd. Niektóre wewnętrzne ujęcia były również kręcone na konwencjonalnych negatywach i przetwarzane normalnie. Russell również przypisał realizm strzelaninom autorowi Newtona Thomasa Sigela, który nakręcił kilka filmów dokumentalnych o południowoamerykańskich wojnach domowych, mówiąc: „wiedział, jak to jest być w takim świecie.”
wszystkie wybuchy w filmie zostały sfilmowane w jednym ujęciu, w przeciwieństwie do typowego filmu, w którym każdy byłby pokryty wieloma kamerami. Russell wyjaśnił: „dla mnie to jest bardziej realne. Samochód wybucha na tego gościa, a my po prostu zaparkowujemy kamerę. Oczywiście producent mówi: „musimy uruchomić trzy kamery! Ale jeśli wyciąć trzy sposoby, to po prostu wygląda jak obraz akcji.”Russell kazał również Departamentowi Foley’ a wyciszyć dźwięki wystrzałów, mówiąc, że nie chce „Bruce Willis-ize” filmu.”Jednym z często odnotowywanych ujęć w filmie jest obraz pocisku przebijającego wiele narządów wewnętrznych, uwalniającego żółć do jamy brzusznej, używany, gdy Gates opisuje sepsę jako efekt rany postrzałowej. Ta wewnętrzna kamera jest ponownie używana, gdy SFC Barlow zostaje postrzelony w tułów, a jego klatka piersiowa zaczyna wypełniać się powietrzem, miażdżąc płuco. Obie te sceny zostały zainspirowane przez Russella, który zapytał przyjaciela lekarza z izby przyjęć: „Jaka jest najdziwniejsza rana, jaką kiedykolwiek widziałeś?”Wybuchło również drobne kontrowersje, kiedy Russell zaczął żartować, że strzały zostały wystrzelone w prawdziwe ciało; oświadczenie wszyscy stanowczo zaprzeczyli później.
proces produkcji filmu był szczególnie trudny dla Russella, który podejmował różne ryzyko, wydając film studyjny wart 42 miliony dolarów. W momencie jego powstania Warner Bros. przez wiele lat nie finansowało filmu autorskiego, a kierownictwo nie chciało oddać tych pieniędzy w ręce filmowców, którzy byli przyzwyczajeni do samodzielnej pracy. Polityczny wydźwięk filmu również zaniepokoił studio, zwłaszcza z konfliktami wciąż zachodzącymi na Bliskim Wschodzie. W rezultacie Warner Bros. wprowadziło Russellowi szereg ograniczeń. Harmonogram zdjęć został skrócony do zaledwie 68 dni, zamiast 80, o które Russell początkowo prosił. Studio chciało obniżyć budżet do 35 milionów dolarów. Dyrektorzy domagali się również usunięcia bardziej brutalnych scen, takich jak wybuchająca krowa i zastrzelenie irackiej kobiety. Russell został również zmuszony do podpisania dokumentu prawnego wymagającego usunięcia z filmu scen z oskarżeniami o pedofilię przeciwko Michaelowi Jacksonowi.
sesja odbyła się w Arizonie w październiku. Załoga nie była przyzwyczajona do improwizowanego stylu reżyserskiego, który Russell wdrożył. Zamiast przygotowywać zorganizowane listy strzałów, Russell wolał korzystać z pomysłów, ponieważ przyszli do niego, często prosząc o dłuższe godziny. Na początku część załogi zaczęła odczuwać niechęć do tych metod, a Russell wraz z nimi. Clooney zauważył, że ” jest element Davida, który był w sposób ponad jego głową… był bezbronny i samolubny, a przejawiało się to w wielu Krzykach.”Kiedy frustracja Russella doprowadziła do wybuchów, Clooney wziął na siebie obronę członków załogi i statystów, co doprowadziło do wzrostu napięć. Kiedy statysta miał atak padaczki na planie, Clooney pobiegł mu z Pomocą, podczas gdy Russell najwyraźniej pozostał obojętny. Później Clooney skrytykował Russella za ignorowanie incydentu, chociaż później stwierdził, że był zajęty ustawianiem strzału kilka metrów od extra i nie był świadomy, że extra doznał ataku. Kolejny konflikt na planie pomiędzy nimi powstał podczas nagrywania materiału na Humvee z zamontowaną kamerą. Clooney wspomina, że Russell krzyczał na kierowcę, by jechał szybciej. Clooney podszedł do reżysera, mówiąc mu, żeby”przestał”. Russell pamięta ten incydent inaczej: „Kamera się zepsuła, traciliśmy dzień i byłem tym zmartwiony. Więc wyskoczyłem z ciężarówki i powiedziałem: „kurwa!’Tylko kopałem ziemię i w ogóle. A potem George miał wielką rzecz w obronie kierowcy, któremu nic nie powiedziałem.”Podczas kręcenia, Clooney był wyczerpany, ponieważ nadal kręcił Ostry dyżur w Los Angeles trzy dni w tygodniu, podczas pracy nad Three Kings the other four.
niezależnie od tego, Clooney był zdecydowany pozostać przy roli i pozostał lojalny wobec scenariusza. Pomógł przekonać kierownictwo do wsparcia niektórych aspektów filmu (takich jak scena wybuchającej krowy), nawet po tym, jak nakłaniano go do wycofania się z produkcji, ponieważ jego kontrakt wymagał rekompensaty z decyzją o pozostaniu w filmie lub bez niej. Po wielu kłótniach Clooney napisał Russellowi list, w którym skrytykował zachowanie Russella w ostatniej próbie zawarcia pokoju między nimi, na kilka dni przed kolejną walką podczas kręcenia finału filmu. W nim trzej główni bohaterowie próbują Eskortować irackich rebeliantów przez granicę do Iranu. W scenie pojawiało się wielu aktorów i statystów, a także inne elementy, takie jak helikoptery latające nad głową i lądujące w centrum lokacji. Walka rozpoczęła się po tym, jak statysta miał trudności z rzuceniem postaci Ice Cube ’ a na ziemię. Po kilku ujęciach, Russell przyszedł do extra i umieścić go przez ruchy działania. Niektóre osoby obecne na planie podczas incydentu stwierdzają, że Russell po prostu pokazywał ekstra, jak przekonująco działać w scenie. Jednak Clooney i inni myśleli, że Russell gwałtownie rzucił extra na ziemię. Clooney wspomina: „próbowaliśmy strzelić, a potem wpadł w szał. Oszalał na punkcie ekstra.”Clooney zbliżył się do Russella i ponownie zaczął go krytykować, przechodząc do obrony extra. Obaj zaczęli krzyczeć na siebie przed rozpoczęciem fizycznej walki. Drugi asystent reżysera Paul Bernard był tak zmęczony, że odłożył aparat i wyszedł z planu, skutecznie rezygnując. Clooney podsumowuje: „czy kiedykolwiek będę pracować z Davidem? Absolutnie nie. Nigdy. Czy uważam, że jest niezwykle utalentowany i że powinien być nominowany do Oscara? Tak.”Russell zaproponował inny pogląd, mówiąc:” obaj jesteśmy pasjonatami, którzy są dwoma największymi autorytetami na planie ” i utrzymywał, że nadal są przyjaciółmi. Ice Cube czuł, że konflikt pomógł filmowi, mówiąc: „to trochę kopnęło plan w inny bieg, w którym wszyscy byli skupieni, a my skończyliśmy mocno. Nie miałbym nic przeciwko, gdyby reżyser i gwiazda pokłócili się o wszystkie moje filmy.”
chociaż walka była początkowo utrzymywana w tajemnicy, zarówno Russell, jak i Clooney ostatecznie wydali oficjalne oświadczenia, mówiąc, że kłótnia została przerwana i żadna z nich nie kryła złej woli wobec drugiej osoby. Jednak Clooney nadal opisywał to wydarzenie w późniejszych wywiadach, a także na okładce październikowego wydania Vanity Fair, w którym stwierdza: „nie chciałbym go upokarzać, krzyczeć i krzyczeć na członków załogi, którzy nie mogli się bronić. Nie wierzę w to i doprowadza mnie to do szału. Więc moim zadaniem było Upokorzenie ludzi, którzy to upokarzali.”Producent wykonawczy i kierownik produkcji Gregory Goodman stwierdził później, że komentarze Clooneya w mediach nie odzwierciedlają się dobrze . To jak jakaś głupia kłótnia w piaskownicy.”Na początku 2012 roku Clooney stwierdził, że on i Russell poprawili swój związek, mówiąc:” zrobiliśmy naprawdę, naprawdę świetny film i mieliśmy naprawdę ciężki czas razem, ale jest to przypadek, że oboje starzejemy się. Naprawdę doceniam pracę, którą nadal wykonuje, i myślę, że docenia to, co próbuję zrobić.”