Przewodnik po 33 typach tradycyjnych instrumentów Japońskich

lipiec 30, 2019

oto wprowadzenie do tradycyjnych instrumentów Japońskich (wagakki). Nauczysz się „nazwa i typ”, „rozmiar, materiał i struktura”, „dźwięk i wydajność” oraz „kontekst i historia” dla każdego instrumentu. Są one rozwijane i ulepszane przez wielu muzyków od dłuższego czasu. Chcielibyśmy, aby ten artykuł pomógł Ci zrozumieć japońskie instrumenty.

1. (wiatr) Shinobue

2. (wiatr) Shakuhachi

3. (wiatr) Ryuteki / Komabue / Kagurabue

4. (wiatr) Sho (Hosho)

5. (wiatr) Hichiriki

6. (wiatr) Nohkan

7. (wiatr) Horagai

8. (ciąg) Shamisen

9. (ciąg) sou (koto)

10. (ciąg) Biwa

11. (sanshin

12. (String) Kokyu

13. (perkusja) taiko (byo uchi daiko)

14. (perkusja) Taiko (shime Daiko)

15. (Percussion) Gaku Daiko

16. (Percussion) Dadaiko (K Daiko)

17. (Percussion) Kakko

18. (Percussion) Tsuzumi (Otsuzumi)

19. (Percussion) Tsuzumi (Kotsuzumi)

20. (Percussion) Sannotsuzumi

21. (Percussion) Uchiwa Daiko

22. (Percussion) Taiko of Okinawa (Eisa Taiko)

23. (Percussion) K (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

24. (Percussion), Seco

25. (Percussion) Dora

26. (Percussion) K (Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

27. (perkusja) Kagura Suzu

28. (perkusja) Bonsho

29. (perkusja) Shakubyoshi

30. (perkusja) Mokugyo

31. (perkusja) Yotsudake

32. (perkusja) Sasara

33. (perkusja) hyoshigi

shinobue

shinobue jest prostym fletem poprzecznym z otworem wydmuchowym i otworami palcowymi. Ponieważ grali ją zwykli ludzie, pochodzenie nie jest jasne. Jest używany do sztuk ludowych (kagura, dengaku, taniec lwa i Festiwal), teatr kabuki i muzyka gejsz. Ma około 30 cm (12 hon choshi) do 60 cm (1 Hon choshi) zgodnie z kluczem. Wykonany jest z cienkiego bambusa shinodake (znanego również jako medake). Ponadto, rattanowe wiązania są nawinięte wokół niego. Istnieje 12 różnych klawiszy shinobue, aby dostosować się do tonu shamisena i akompaniamentu wokalnego. Najniższy klucz nazywa się 1 hon choshi (F), a najwyższy-12 hon choshi (E). Im krótsza jest długość shinobue, tym wyższy jest klucz w przyrostach półtonów. Ma miękki dźwięk i gra piękną melodię z wykwintną nutą. Ma szeroki zakres skoku (2 ~ 2,5 oktawy). W festiwalach często stosuje się dźwięk wysokotonowy.

Zobacz Shinobue na sprzedaż

2. Shakuhachi

Shakuhachi to popularny flet wykonany z bambusa. Otwór wydmuchowy jest wykonywany przez cięcie części końcowej pod kątem. Pierwotnie mówi się, że został wprowadzony do Japonii z kontynentu jako jeden z instrumentów do gagaku (japońskiej muzyki dworskiej & dance). Po tym zmienił kształt i nazwę. W końcu stał się obecny shakuhachi po fuke shakuhachi (komuso shakuhachi), który jest grany przez mnicha (zwanego komuso) z fuke szkoły buddyzmu zen w erze Edo (1603-1868). Był on używany jako forma medytacji i istniały religijne unikalne utwory solowe. Była grana przez ludzi innych niż mnich komuso po nadejściu nowej ery (ery Meiji) i wymarciu szkoły fuke z powodu renowacji Meiji w 1871 roku. Kinko Kurosawa (1701-1771) zebrał utwory religijne grane przez mnicha komuso i udoskonalił muzykę shakuhachi. Po przerwaniu szkoły fuke, główną sceną shakuhachi stał się sankyoku gassou (zespół z shamisenem i sou). Stała się szkołą Kinko. Z drugiej strony, Tozan Nakao (1876-1956) rozwinął muzykę shakuhachi, tworząc nowy utwór i notację muzyczną wpływającą na muzykę zachodnią. Stała się szkołą Tozan. Jest używany do sankyoku gassou (zespół z shamisenem i sou) i występów solowych. Standardowa długość to 1,8 cm (około 54,5 cm). Ale istnieje szeroki zakres długości od 1.1 shaku (około 33cm) do dłuższych niż 2 shaku (około 60cm). Wykonana jest z bambusa. Wytwarzany dźwięk zmienia się w zależności od długości i strojenia. Zwykle ma szerokie Dźwięki od niskiego do Wysokiego Skoku z dźwiękiem harmonicznym.

Szkoła Główna	kształt krawędzi otworu Wydmuchowego	notacja
Kinko	Plectrum	Ro/Tsu / re / chi / ri
Tozan	Crescent Moon	ro/tsu / re / chi / ha

zobacz shakuhachi Na sprzedaż

3. Ryuteki / Komabue/Kagurabue

Ryuteki jest jednym z tradycyjnych japońskich fletów poprzecznych. Mówi się, że został wprowadzony do Japonii z kontynentu. Jest używany do gagaku (japońskiej muzyki dworskiej i Tańca. szczególnie tougaku, saibara, kumeuta i yamatouta) oraz festiwale. Ma około 40cm długości. Wykonana jest z bambusa zwanego medake. Wewnątrz malowany jest lakier Urushi. Kaba (cienka druciana kora kwiatu wiśni) jest owinięta wokół niego. Ołów jest umieszczany na końcu fletu. Ma więc niewielką wagę. Dźwięk jest mocny i głośny. Zakres dźwięków wynosi około 2 oktaw. W porównaniu do hichiriki, instrumentu melodycznego w gagaku, a także ryuteki, wydaje dźwięki z wykwintną przednutą.

Komabue jest używany zarówno dla gagaku, jak i ryuteki. W przeciwieństwie do ryuteki, występuje w komagaku i azumaasobi. Jest cieńszy i krótszy od ryuteki. Jest to cały ton wyższy w tonacji niż ryuteki. Daje ostry i czysty dźwięk.

Kagurabue jest używany dla gagaku, a także ryuteki i komabue. W przeciwieństwie do nich grana jest w kagurauta. Nazywa się też yamatobue. Jest dłuższy i cieńszy od ryuteki. Jest to cały ton niższy w tonacji niż ryuteki. Gra elegancko z delikatnym oddechem. Mówi się, że najdroższy flet w tych trzech fletach.

Zobacz Ryuteki na sprzedaż

Zobacz Komabue na sprzedaż

Zobacz Kagurabue na sprzedaż

4. Sho (Hosho)

Sho jest wolnym instrumentem trzcinowym wykonanym z bambusowych piszczałek i korpusu. Mówi się, że został wprowadzony do Japonii z kontynentu tuż przed okresem Nara (710-794) lub w okresie Nara. Wolna trzcina zwana shita jest przymocowana do dolnej części bambusa. Trudno jest więc wydawać dźwięk, jeśli shita jest mokra od oddechu, należy ją wysuszyć przed wykonaniem. Jest używany do gagaku (japońskiej muzyki dworskiej i Tańca). Ma około 50cm długości. Składa się z 17 cienkich bambusowych rurek przymocowanych do korpusu. Zwykle gra akordy z 5-6 dźwiękami zwanymi aitake.

zobacz sklep Na sprzedaż

5. Hichiriki

Hichiriki to podwójny instrument stroikowy wykonany z bambusowego korpusu i trzciny. Mówi się, że został wprowadzony do Japonii z dynastii Tang w Chinach na początku 7c jako jeden z instrumentów gagaku (japońskiej muzyki dworskiej i Tańca). Musi włożyć trzcinę do ciepłej herbaty przed przymocowaniem ciała, aby otworzyć otwór wydmuchowy. Jest używany do gagaku. Ma około 18 cm długości, a trzcina około 6 cm. Wykonana jest z bambusa i owinięta jest wokół niego kaba (cienka druciana kora kwiatu wiśni). Wewnątrz malowany jest lakier Urushi. Zakres dźwięku wynosi 1 oktawę. Wytwarza głośne dźwięki, których nie można się spodziewać. Używa techniki gry zwanej enbai (rodzaj portamento) i zmienia ją poprzez oddech i głębokość trzciny w ustach.

Zobacz Hichiriki na sprzedaż

Nohkan

Nohkan jest jednym z fletów poprzecznych w Japonii. Jest używany do nohgaku (noh play i kyogen farce), teatru kabuki, nagauta i festiwali. Ma około 39cm długości. Wykonana jest z bambusa zwanego medake. Zwłaszcza mówi się, że susudake, bambus na suficie wędzony przez kominek w starym japońskim domu jest doskonały. Pomiędzy otworem przedmuchowym a najbliższym otworem palcującym umieszczana jest krótka bambusowa rura zwana nodo. Jest stworzony, aby łatwo wytwarzać dźwięk o wysokim skoku, zwany hishigi, ponieważ część nodo przeszkadza w oddychaniu. Grana jest w rytmie tsuzumi (instrument perkusyjny) i swobodnie (ashirai).

Zobacz Nohkan na sprzedaż

7. Horagai

horagai to Japoński flet muszlowy. Pochodzenie nie jest jasne, ale mówi się, że ksiądz wrócił do Japonii z dynastii Tang w Chinach. Jest często używany przez shugenja, praktykującego japońską religię shugendo do śpiewania i wysyłania sygnałów. Lub, to jest odtwarzane jako narzędzie komunikacji w średniowieczu. Ma około 20 cm do około 50 cm długości. Powstaje poprzez obcięcie krawędzi dużej muszli muszli i zamocowanie na niej ustnika. Dźwięk jest wytwarzany przez drżenie warg i drżenie wnętrza muszli.

Zobacz Horagai na sprzedaż

8. Shamisen

Shamisen to popularna japońska lutnia trójstrunowa. Chociaż jest to instrument strunowy, czasami gra się go jak perkusję, uderzając w skórę plektrum. Historia shamisena jest relatywnie krótsza niż innych japońskich instrumentów, ale dźwięki są przez długi czas bardzo ulepszane przez wielu starych graczy z różnych gatunków. Pochodzenie shamisen jest sanxian Chin. Mówi się, że sanxian został wprowadzony z Chin na Okinawę i stał się sanshin. Sanshin został wprowadzony z Okinawy do Sakai w Osace w Japonii w erze Eiroku (1558-1570) i stał się shamisen. Shamisen został opracowany przez biwa hoshi, Japońskich kapłanów lutni, aby zmienić rozmiar, skórę, kształt części bachi i sawari. Istnieje wiele rodzajów shamisen używanych w różnych scenach. Jest używany do teatru kabuki, Ningyo joruri puppet show, muzyki gejszy i piosenki ludowej. Ma około 97 cm długości, ale rozmiar zmienia się w zależności od rodzaju. Istnieją 3 główne typy sklasyfikowane według wielkości: futo-zao (Gruba szyja), chu-zao (Środkowa szyja) i hoso-zao (cienka szyja). Ponadto istnieje więcej odmian o różnej grubości sznurka i skóry, ciężarze mostu i plektrum. Ciało jest wykonane z karin (chińska pigwa), kuwa (morwa), shitan (palisander) i kouki (sekwoja). Szyja jest wykonana z kouki (sekwoi), kokutan (heban) i shitan (palisander). Dźwięk wytwarzany zmienia się w zależności od rodzaju shamisena. Shamisen jest często grany z akompaniamentem wokalnym. Metoda śpiewu różni się w zależności od gatunku muzyki i wybiera się najlepszy shamisen do akompaniamentu wokalnego. Tak więc niektóre wydają lekki dźwięk, a inne wydają mocny dźwięk.

Types of Shamisen	Genre
Futo-zao (Thick Neck)	Tsugaru / Gidayu
Chu-zao (Middle Neck)	Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
Hoso-zao (Thin Neck)	Nagauta / Kouta / Hauta

View Shamisen for Sale

9. Sou (Koto)

Koto to ogólne określenie Japońskich instrumentów smyczkowych i obecnie oznacza sou, japońską cytrę. Mówi się, że został wprowadzony do Japonii z dynastii Tang w Chinach. Było to 13 strun typu cytry. Grano ją w gagaku (japońska muzyka Dworska), a ludzie todo (cechu niewidomych) uniemożliwiali technikę instrumentu. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) zapoczątkował nowoczesną muzykę sou i nazywa się ją zokusou. Stał się zokusou grał dzisiaj. Kengyo Ikuta (1656-1715) powiązał jiutę z muzyką shamisena i stał się szkołą Ikuta. Później Kengyo Yamada (1757-1817) grał muzykę uta joururi popularną w Edo (stare Tokio) i założył Szkołę Yamada. Gakuso, rodzaj sou jest używany do gagaku (japońska muzyka Dworska), a zokuso do sankyoku gassou (zespół z shamisenem i shakuhachi). Wagon jest japońską oryginalną cytrą i nazywa się yamatogoto. Gakusou ma około 190 cm długości, a zokusou około 180 cm długości. Korpus wykonany jest z paulowni. Most gakusou jest wykonany z drewna jak shitan (palisander) i kokutan (heban). Most zokusou wykonany jest z kości słoniowej i plastiku. Gracz kładzie plektrum na kciuku, wskazującym i środkowym palcu prawej ręki i wyrywa struny. Skok każdej struny jest dostrojony przez przesunięcie pozycji mostu.

Szkoła Sou (Zokusou)	funkcja
Ikuta	Plektrum kwadratowe
Yamada	plectrum okrągłe

10. Biwa

Biwa to jedna z japońskich lutni. pochodzi z zachodniej Azji. Mówi się, że barbat, perska lutnia poszła na wschód i stała się pipa (Chiny) i biwa (Japonia). Z drugiej strony Oud, Arabska lutnia udała się na zachód i stała się lutnią (Europa). Mówi się, że biwa została wprowadzona do Japonii z kontynentu jako jeden z instrumentów gagaku (japońskiej muzyki dworskiej) w 7c do 8c. Biwa używana w gagaku nazywa się gaku biwa. Później opracowano inne rodzaje biwa, takie jak heike biwa, mousou biwa, współczesne biwa (satsuma biwa i chikuzen biwa). W połowie okresu Heian (794-1185) grali na nim biwa hoshi (ślepi japońscy kapłani lutni). Od okresu Kamakura do okresu Muromachi (1336-1573) była grana przez biwa hoshi jako muzyka w tle najpopularniejszego opowiadania „The Tale of the Heike”. Popularność biwa zastąpiła shamisen w 16c, ale została ulepszona przez niewidomego mnicha w dzielnicy Kyusyu, a później stała się nowoczesną biwą. Gaku biwa jest używany do gagaku (japońskiej muzyki dworskiej). Mousou biwa i heike biwa są używane religijnie. Współczesne biwa wykorzystywane są do działalności artystycznej. Rozmiar zależy od rodzaju. Gaku biwa ma około 100 cm, mousou biwa ma około 75 cm, a heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa ma około 80 do 90 cm długości. Materiał drewna różni się w zależności od rodzaju. Gaku biwa i heike biwa są wykonane z shitan (palisander), kokutan (heban) i karin (chińska pigwa). Chikuzen biwa składa się z sakury (wiśnia), karin (chińska pigwa) i kuwa (morwa). Przedni korpus chikuzen biwa wykonany jest z miękkiego drewna, kiri (paulownia). Natomiast przedni korpus satsuma biwa wykonany jest z twardego drewna, kuwa (Mulberry). Wynika to z różnicy techniki gry. Gakubiwa ustawiona jest poziomo. Gracz trzyma szyję lewą ręką i wyrywa 4 struny plektrum. Heike biwa była grana, gdy gracz czytał sutry i opowiadał historie. Mousou biwa był grany przez niewidomego mnicha w dzielnicy Kyusyu i rozwijał biwa oraz grał muzykę shamisena. Chikuzen biwa jest wykonany z kiri (paulownia) i wydaje łagodniejszy dźwięk niż satsuma biwa. Satuma biwa jest wykonana z kuwa (mullbery), a plektrum jest bardzo duże i ma Japoński kształt wachlarza (ougi-gata). Często grany jest tremolo i mocno uderza w przedni korpus.

Types of Biwa	Feature
Gaku Biwa	4 Strings 4 Frets
Heike Biwa	4 Strings 5 Frets
Mousou Biwa	Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa
Chikuzen Biwa	5 Strings 5 Frets
Satsuma Biwa	4 Strings 4 Frets

View Biwa for Sale

11. Sanshin

Sanshin to lutnia w Okinawie w Japonii. Mówi się, że sanxian został wprowadzony z Chin pod koniec 14c i stał się sanshin na Okinawie później. Jest używany do tradycyjnej muzyki Okinawy i dzielnicy Amami. Jest często grany jako muzyka podkładowa do piosenki ludowej na Okinawie. Ma około 80cm długości. Skóra jest wykonana z pytona. Gracz kładzie na palec wskazujący prawej ręki plektrum wykonane z krowiego rogu i plastiku i wyrywa struny.

12. Kokyu

Kokyu jest jedynym instrumentem strunowym grającym z kokardą. Istnieje kilka teorii pochodzenia. Po pierwsze, jest to instrument, który jest rozwijany przez shamisena. Drugi, to jest instrument, który kokyu w Okinawa czytuje rozwijany. Po trzecie, jest to instrument, który rebec w języku portugalskim jest rozwijany. W obu przypadkach rozgrywano ją we wczesnym okresie Edo. Był grany z sou i shamisenem w sankyoku gassou (zespół trzech instrumentów), ale został zastąpiony przez shakuhachi. Obecnie jest grany w sztukach ludowych, takich jak Owara kaze no bon i Gokayama mugiyabushi jako back ground music. Ma około 69 cm długości: nieco krótszy od shamisena. Materiał jest prawie taki sam z shamisenem. Jest to jedyny instrument smyczkowy w Japonii. Gracz ustawia go między kolanami i gra z łukami. Wydaje trochę smutnych dźwięków.

13. Taiko (Byo Uchi Daiko)

słowo „taiko” jest ogólnym określeniem bębnów, które mają skórę rozciągniętą na ciele w języku japońskim (z wyjątkiem tsuzumi). Mówi się, że był używany w Japonii przez długi czas od czasów starożytnych. Na przykład gliniany obraz haniwa trzymający bęben w kształcie beczki zaostrzony liną (6-7c) został wydobyty w Gunma w Japonii. Byo uchi daiko jest ogólna nazwa dla perkusji dokręconej przez tack i to czytuje myslone, ze to ukazalo sie od techniki tack byla rozwijana. Jest używany do festiwali, ludowych sztuk scenicznych, kagura i innych sztuk scenicznych. Nagado daiko to imię beczkowatej taiko zaostrzonej za pomocą pinezek i znanej również jako Miya daiko. Jeśli chodzi o wadaiko (dosłownie oznacza Japońskie Bębny), większość Japończyków przypomina ten Bęben. Hirado daiko to przybity bęben o krótkim ciele i używany do ludowych Sztuk Scenicznych i świątyń buddyjskich przez zwisanie z ramy. To zależy od rodzaju, ale ma około 30 cm do 100 cm długości. Dla materiału nagado Daiko doskonałe jest drewno zwane keyaki (Japońska zelkova), a na głowę perkusji używana jest skóra bydlęca. Gra się ją pałeczkami nazywanymi bachi. Istnieją różne style gry w zależności od tego, jak ustawić na stojaku. Gracz uderza jedną lub obie głowy bębnów kijami, a czasami zmienia dźwięk uderzając w część drewnianą i żelazną.

Zobacz Nagado Daiko na sprzedaż

Zobacz Hirado Daiko na sprzedaż

14. Taiko (Shime Daiko)

Shime Daiko to ogólna nazwa bębnów dokręcanych liną lub innymi narzędziami. Jest używany na festiwalach, sztukach ludowych, Teatrze kabuki, sztuce noh. Ma około 30cm długości. Wykonany jest przez rozciągnięcie skóry bydlęcej lub końskiej nad drewnianym korpusem i dokręcenie liną. Gra się ją pałeczkami nazywanymi bachi. W nohgaku (muzyka do noh play) gracz ustawia ją na stojaku i gra, pozostając w pozycji klęczącej. Tsuke-shime daiko to inny rodzaj shime Daiko z grubszą skórą, wytwarzający głośniejszy i wyższy dźwięk. Jest często używany do współczesnych osiągów taiko. Oba rodzaje bębnów można dostroić poprzez zmianę napięcia skóry za pomocą liny. Zupełnie nowa skórka nie wydaje dobrego dźwięku i gracz musi grać go ponownie i ponownie, aby uzyskać najlepszy dźwięk.

Zobacz Shime Daiko na sprzedaż

Zobacz Tsuke-shime Daiko na sprzedaż

15. Gaku Daiko

Gaku Daiko jest jedną z perkusji używanych w gagaku (japońskiej muzyce dworskiej i tańcu). Pochodzenie nie jest jasne, ale uważa się, że został wprowadzony z kontynentu. Ma około 55 cm średnicy. Ma drewniane ciało i przybitą skórę na ciele. Jest zawieszony na ramie. Gracz uderza tylko jedną stroną głowy bębna kijami, siedząc przed bębnem. Kij po lewej stronie nazywa się mebachi (żeński kij), a jedna z prawej strony nazywa się obachi (męski kij). Gracz uderza w lewą dolną część skóry nieco mocno mebachi i nazywa się zun. Z drugiej strony, gracz mocno uderza w środek skóry obachi i nazywa się dou. Istnieje kilka wzorów rytmicznych wykonanych z tych stylów gry.

16. Dadaiko (Kaen Daiko)

dadaiko jest jedną z perkusji używanych w gagaku (japońskiej muzyce dworskiej i tańcu). Pochodzenie nie jest jasne, ale może być rozwinięte w Japonii po reformacji gagaku. Ma ornament w kształcie płomienia wokół bębna i kaen Daiko jest nazwany jego imieniem (kaen oznacza płomień w języku japońskim). Ma około 130 cm średnicy. Jest on wykonany przez rozciąganie skóry bydlęcej nad ciałem i dokręcanie za pomocą liny. Gracz uderza tylko jedną stroną głowy kijami na obu dłoniach, stojąc przed bębnem.

17. Kakko

Kakko jest jedną z perkusji używanych w gagaku (japońskiej muzyce dworskiej). Mówi się, że został wprowadzony do Japonii z Chin w okresie Nara. Ma około 30cm długości. Korpus wykonany jest z kaszi (dąb) i sakury (kwiat wiśni). Jest on wykonany przez rozciąganie skóry nad cylindrycznym ciałem za pomocą liny. Ustawienie na stojaku, to gra z kijami na obu rękach. Gracz decyduje o tempie, wysyła sygnały wejścia i wyjścia ze sceny. Istnieją trzy podstawowe style gry: „sei”, „katarai” i „mororai”. Aby zagrać w sei, gracz uderza prawą stroną skóry prawym drążkiem. Aby zagrać katarai, gracz najpierw uderza w jedną stronę skóry powoli i stopniowo szybciej. Aby zagrać w mororai, gracz uderza po obu stronach skóry kijami na obu rękach.

Zobacz Kakko na sprzedaż

18. Tsuzumi (Otsuzumi)

pierwotnie tsuzumi było ogólnym terminem dla bębnów w języku japońskim. Obecnie bębny w kształcie klepsydry nazywane są tsuzumi. Pierwotnie został wprowadzony jako jeden z instrumentów do gagaku (japońskiej muzyki dworskiej i Tańca). Z bębnów zwanych ikko, niko, sanko, shiko, mówi się, że Niko była grana przez miko (shrine maiden) w okresie Heian. Mówi się, że została wprowadzona do Noh poprzez taniec kusemai i stała się otsuzumi po tym, jak została użyta przez shirabyoshi (tancerki). Jest używany do gry w noh, teatru kabuki,sztuki ludowej. Ma około 30cm długości. Korpus wykonany jest z wysokiej jakości drewna wiśniowego, a skóra to skóra końska. Gracz trzyma linę lewą ręką i uderza jedną stronę głowy prawą ręką, ustawiając się na lewym kolanie. Przed złożeniem, gracz piecze skórę i sprawia, że jest sucha i napięta. Dźwięk staje się wyższy niż zwykle przez pieczenie skóry.

Zobacz Otsuzumi na sprzedaż

19. Tsuzumi (Kotsuzumi)

z bębnów zwanych ikko, niko, sanko, shiko wprowadzonych jako instrumenty do Gagaku (japońskiej muzyki dworskiej), mówi się, że ikko stał się kotsuzumi. Kotsuzumi jest używany do sztuki noh, teatru kabuki i sztuki ludowej. Jest nieco mniejszy niż otsuzumi i ma około 26 cm długości. Ma korpus w kształcie klepsydry wykonany z drewna. Skóra to skóra końska i jest montowana za pomocą liny. Trzymając linę lewą ręką i ustawiając na prawym ramieniu, gracz uderza prawą ręką o jedną stronę skóry. Zmiana napięcia liny przez moc chwytu, wysokość i ton mogą być zmieniane.

Zobacz Kotsuzumi na sprzedaż

20. Sannotsuzumi

mówi się, że sannotsuzumi zostało wprowadzone z Chin i Półwyspu Koreańskiego w okresie Nara. Jest używany do gagaku (komagaku). Jest nieco większy od kakko i ma około 45 cm długości. Jest on wykonany przez rozciąganie skóry na ciele w kształcie klepsydry i montowany za pomocą liny. Ustawienie na stojaku lub ziemi, gra się kijem po prawej stronie, trzymając linę lewą ręką. Gracz odgrywa ważną rolę i decyduje o tempie i wysyła sygnały.

Zobacz Sannotsuzumi na sprzedaż

21. Uchiwa Daiko

Uchiwa Daiko to Bęben wykonany przez rozciągnięcie skóry na okrągłej ramie i przymocowanie na niej uchwytu. Jest używany do ludowych sztuk teatralnych kabuki, buddyzmu Nichiren. Ma szeroki zakres wielkości i ma zwykle około 20-45 cm średnicy głowy. Gracz trzyma go jedną ręką i uderza drugą ręką kijem. W buddyzmie Nichiren mnich uderzył w bęben śpiewając „nam myoho renge kyo”.

Zobacz Uchiwa Daiko na sprzedaż

22. Bębny Okinawy (Eisa Taiko)

Okinawa jest najbardziej wysuniętą na południe prefekturą Japonii, która składa się z wielu wysp i ma unikalną kulturę. Eisa jest tańcem ludowym wykonywanym przez ludzi na Okinawie na cześć duchów ich przodków. Mówi się, że oryginalne Sztuki performatywne na Okinawie stały się tańcem eisa po wprowadzeniu buddyzmu Pieśni i tańca z Japonii na Okinawę. Do tańca eisa używane są trzy bębny. Największy to odaiko, środkowy to shime daiko, a najmniejszy to paranku. Bębny te mają Drewniany korpus i skórę bydlęcą przybite do ciała. Wygląda jak bębny taiko w Japonii, ale drewno jest stosunkowo lekkie i miękkie. Odaiko jest zawieszona na ramieniu gracza szarfą i grana kijem. Shime daiko i paranku trzymają się jednej ręki, a w drugiej grają kijem.

Zobacz Eisa Daiko na sprzedaż

23. Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

Kane to ogólne określenie na instrumenty perkusyjne wykonane z metalu. Gong nazywa się po japońsku kane. Japoński gong jest używany na festiwalach, sztukach ludowych i teatrze kabuki. Ma około 15 cm do 30 cm średnicy. Wykonany jest z metalu. Gracz wiesza go sznurkiem z lewej strony i uderza w jego środek bijakiem z prawej strony, lub trzyma się na dłoni i drapie się w środku. Istnieje kilka terminów technicznych w zależności od wielkości i celu. Technicznie gong zawieszony na rękojeści (podobnie jak sznurek) nazywany jest „atarigane”, a gong trzymany na dłoni gracza nazywany jest”surigane”. „Souban „to duży atarigane, a” yosuke ” to mały surigane o cieńszym ciele. W lokalnych festiwalach czasami nazywany jest „chanchiki”.

Zobacz Kane (Gong) Na sprzedaż

24. Shouko

Shouko to gong używany do gagaku (japońskiej muzyki dworskiej i Tańca). Jest zawieszony na stojaku ramy i ma około 15 cm średnicy. Stoisko wygląda jak stoisko gaku daiko. Gracz uderza w wnętrze gongu kijami na obu dłoniach, siedząc przed gongiem. Jeśli gracz uderzy go dwoma drążkami w tym samym czasie, lewy drążek powinien uderzyć trochę szybciej niż prawy drążek.

Dai Shouko jest dużym shouko i ma około 24cm średnicy. ozdoba stoiska wygląda jak stoisko dadaiko.

25. Dora

Dora to duży i cienki gong wykonany z brązu. Wywodzi się z Chińskiej perkusji zwanej ra. Jest używany do muzyki buddyzmu, teatru kabuki i ludowych sztuk scenicznych. Ma szeroki zakres wielkości od około 30 cm średnicy. Jest on zawieszony na ramie i gracz uderza go kijem.

26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane/Chappa)

Kane to ogólne określenie na instrumenty perkusyjne wykonane z metalu. Cymbał nazywa się po japońsku kane. Japoński cymbał jest używany w świątyniach, sztukach ludowych, Teatrze kabuki i kagurze. Mówi się, że został on wprowadzony do Japonii już w okresie Nara. Wykonany jest z metalu i ma szeroki zakres rozmiarów. Gracz drapie każdą część po obu dłoniach i zmienia dźwięk akcentem. Lub, gracz uderza obie części razem i utrzymać je lekko dotykać siebie, aby pogłos. Istnieje kilka terminów technicznych w zależności od wielkości i celu. Małe cymbały używane w ludowej sztuce widowiskowej często nazywane są „tebiragane”. Duży talerz używany do festiwalu w dzielnicy Kyusyu nazywa się „jangara”. Cymbał używany na lokalnych festiwalach i w teatrze kabuki często nazywany jest „chappa”. „Doubatsu” i „doubyoshi”to inna nazwa.

Zobacz Kane (cymbał) na sprzedaż

27. Kagura Suzu

Kagura suzu to Japoński dzwon ręczny używany do tańca kagura wykonywanego przez miejscową ludność i miko (shrine maiden). Ma około 30cm długości. Kagura suzu, która ma 7 dzwonów w dolnej części, 5 dzwonów w środkowej i 3 dzwony w górnej części, jest szczególnie nazywana shichigosan no suzu. W Miko kagura (taniec kagura wykonywany przez shrine maiden), Miko trzyma go na prawej ręce i potrząsa dzwonkami nad głową.

Zobacz Kagurasuzu na sprzedaż

28. Bonsho

Bonsho to olbrzymi dzwon z brązu używany w świątyniach buddyzmu. Uderza, aby ogłosić czas i wysłać sygnały. Ma szeroki zakres rozmiarów i zwykle około 1-2 metrów długości. Zwykle jest zawieszony na dzwonnicy i uderzany przez duży trzepak. Wytwarza głęboki i niski dźwięk z długim pogłosem.

29. Shakubyoshi

Shakubyoshi jest drewnianą perkusją wykonaną z dwóch tytualnych pałek zwanych shaku. Ma tak długą historię, że jest opisana w” The Tale of Genji ” napisanej przez Murasaki Shikibu. Ma około 25 cm długości i około 3 cm szerokości. Shakubyoshi składa się z pary pałek. Gracz trzyma ich dolny koniec i wydaje dźwięk uderzając je nawzajem.

Zobacz Shakubyoshi na sprzedaż

30. Mokugyo

Mokugyo jest drewnianą perkusją w kształcie ryby, która jest często używana w świątyni buddyzmu. Mówi się, że został wprowadzony z Chin do Japonii po średniowieczu. Ma około 6 cm do 31 cm. Jest grany w czasie z rytmem, kiedy buddyjskie pieśni sutry.

Zobacz Mokugyo na sprzedaż

31. Yotsudake

yotsudake jest perkusją wykonaną z bambusa i ma około 10 cm długości. Jest grany dla ludowych sztuk scenicznych, teatru kabuki,tańca dworskiego na Okinawie. Tancerz trzyma dwie bambusowe talerze na każdej ręce i wydaje dźwięk, uderzając je nawzajem.

32. Sasara

Sasara jest perkusją wykonaną z bambusa (lub drewna) i ma około 30cm długości. Jest grany dla ludowych Sztuk Scenicznych i Tańca dengaku. Istnieją dwa rodzaje: surizasara i binzasara. Jak sama nazwa wskazuje, surizasara jest grana przez drapanie bambusa. Gracz trzyma rozdwojony bambusowy kij, który wygląda jak pędzel (zwany sasaradake) na prawej ręce i cienki kij z piłozębną częścią na lewej ręce. Binzasara jest wykonany przez sznurek drewniany talerz z uchwytem przymocowanym na każdym końcu. Gracz wydaje dźwięk, zginając go.

Hyoshigi

Hyoshigi to Drewniana perkusja używana w teatrze kabuki, Ningyo joruri puppet show, bitwie sumo i życiu codziennym. Składa się z pary patyków i ma około 25 cm długości. Gracz trzyma w każdej ręce kij i klaszcze je nawzajem.

Zobacz Hyoshigi na sprzedaż