Przekrój

Ten artykuł dotyczy techniki filmowania. Inne terminy, zobacz cross cut (disambiguation).

ten artykuł wymaga dodatkowych cytowań do weryfikacji. Pomóż ulepszyć ten artykuł, dodając cytaty do wiarygodnych źródeł. Niezaspokojony materiał może zostać zakwestionowany i usunięty.
Znajdź źródła: „Przekrój” – Aktualności · gazety · książki · scholar * JSTOR (Sierpień 2017) (Dowiedz się, jak i kiedy usunąć ten Komunikat szablonu)

przekrój to technika montażu najczęściej stosowana w filmach w celu ustalenia akcji rozgrywającej się w tym samym czasie i zwykle w tym samym miejscu. W przypadku cięcia poprzecznego kamera odcina się od jednej akcji do drugiej, co może sugerować jednoczesność tych dwóch akcji, ale nie zawsze tak jest. Przekrój może być również stosowany do postaci w filmie o tych samych celach, ale różnych sposobach ich osiągnięcia.

Buduje się ją poprzez oczekiwania, które tworzy i w nadziei, że z czasem zostanie wyjaśniona. Przekrój tworzy również paralele; ilustruje akcję narracyjną, która dzieje się w kilku miejscach w przybliżeniu w tym samym czasie. Na przykład w kącie pszenicy D. W. Griffitha (1909) film krzyżuje działania bogatych biznesmenów i biednych ludzi czekających w kolejce po chleb. Tworzy to ostrą dychotomię między tymi dwoma działaniami i zachęca widza do porównania tych dwóch ujęć. Często ten kontrast jest używany do silnego efektu emocjonalnego, a często w kulminacyjnym momencie Filmu. Rytm lub długość czasu pomiędzy cięciami krzyżowymi może również określać rytm sceny. Zwiększenie szybkości między dwoma różnymi czynnościami może dodać napięcia scenie, podobnie jak użycie krótkich, deklaratywnych zdań w dziele literackim.

Cross-cutting został ustanowiony jako technika filmowa stosunkowo wcześnie w historii filmu (kilka przykładów to Edwin Porter 1903 Krótki The Great Train Robbery i Louis J. Gasnier 1908 Krótki The Runaway Horse); Griffith był jego najbardziej znanym praktykiem. Technika ta jest prezentowana w jego pracach biograficznych, takich jak kącik w pszenicy i operator Lonedale z 1911 roku. Jego film z 1915 roku, Narodziny narodu, zawiera podręcznikowe przykłady przekrojów i mocno ugruntował go jako podstawę montażu filmowego. Mrinal Sen skutecznie wykorzystał przekrój w swoim filmie agit-prop, który osiągnął znaczący sukces komercyjny. Christopher Nolan szeroko wykorzystuje cross-cutting w filmach takich jak Interstellar, Mroczny Rycerz i Incepcja – szczególnie w tym ostatnim, w którym sekwencje przedstawiają wiele jednoczesnych poziomów świadomości. Atlas chmur znany jest z licznych przekrojów między sześcioma różnymi historiami filmu, niektóre trwające zaledwie kilka sekund, ale obejmujące setki lat w różnych miejscach na całym świecie. Jego cięcia są złagodzone przez podobny ton emocjonalny przedstawiony przez działania każdej ze stron.

przekrój jest często używany podczas sekwencji rozmowy telefonicznej, więc widzowie widzą mimikę obu postaci w odpowiedzi na to, co zostało powiedziane.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *