jako fotografowie codziennie stajemy przed wyzwaniami, ale jednym z najtrudniejszych aspektów pracy jest pozowanie naszego tematu. Niezależnie od doświadczenia, gdy model po raz pierwszy stanie przed Twoim obiektywem, będzie oczekiwał jakiegoś kierunku. To od Ciebie zależy, czy udzielisz odpowiednich wskazówek, w przeciwnym razie twoje obrazy będą po prostu krótkie. Nie ma nic bardziej niezręcznego niż nieświadomy model i cichy fotograf. Twój zespół zależy nie tylko od ciebie, ale także od twoich rówieśników i klientów. To duża presja, ale świetny obraz można uchwycić, przestrzegając kilku z tych ” podstawowych zasad.”
widziałem to raz po raz, pierwszym instynktem dla nowego modelu jest położyć rękę na biodrze i podnieść podbródek wysoko i dać jakiś rodzaj wściekłego pustego wyrazu. Boom, model mode, prawda? Źle. Ręka na biodrze cuchnie „sorority girl”, a wysoki podbródek może wydłużać szyję, ale nic nie pomaga linii szczęki. Jest właściwy sposób, ale ty, fotograf, musisz przejąć ster.
& nastrój
zrób badania wcześniej i odpowiednio zaplanuj. Pociągnij inspirujące pozy (Zdjęcia) i niech twój model naśladuje te pozy. Lubię utrzymywać ciągłą inspirację na ścianie pełne ” łzy ” i reklamy, które widzę w magazynach takich jak Vogue, W, Glamour czy V Magazine. Korzystam również z narzędzi visual discovery, takich jak Google lub Pinterest, aby zapisywać wpływowe obrazy, które są zorganizowane w foldery lub tablice ogłoszeń, takie jak” poza”,” włosy”,” makijaż „lub ” światło”.”
podążaj za nosem
Wszystkie modelki-amatorzy natychmiast czują potrzebę trzymania oczu przed kamerą, ale z moim stylem wolę odwrotnie. Model spoglądający z kamery odtwarza moją ustrukturyzowaną estetykę; Nieustannie głoszę „podążaj za nosem oczami”, ponieważ zmniejsza to ilość bieli w oku i eliminuje niewygodne obracanie gałki ocznej. Ponadto, zawsze chcę zobaczyć kolor, kontrast i światła catch w oczach, jeśli model po prostu podąża za nosem, kolor i światła catch będą tam.
odbijanie ramion
ramiona są często pomijane, ale odgrywają kluczową rolę w kadrowaniu twarzy modelki. Popping ramię w górę i do przodu może zrobić różnicę, zwłaszcza w pracy kosmetycznej. Samo podniesienie jednego ramienia wyżej niż drugiego doda wymiaru i siły obrazowi.
aparat widzi tylko w dwóch wymiarach, co oznacza, że zdjęcie nie jest trójwymiarowe, chyba że jest zrobione trójwymiarowo. Dlatego, gdy modelka popycha brodę do przodu, a następnie w dół i jest skierowana bezpośrednio w kierunku kamery, z perspektywy fotografów linia szczęki jest wydłużona i tworzą się silniejsze linie. Gdyby jednak model przesunął się na boczny profil, przypominałby żółwia wyciągającego głowę z muszli. Będzie to niezwykle niezręczne dla modelu,więc należy pamiętać o modelach tułowia i postawy przed prośbą o wyciągnięcie podbródka.
otwórz usta
może ustawić zupełnie inny nastrój i fotografować. Z zamkniętymi ustami linia szczęki zaciska się i dodaje dodatkowego ciężaru bokom twarzy. Może również dać negatywną energię obrazowi, znudzony neutralny wygląd. Z lekko otwartymi ustami linia szczęki jest wydłużona i daje subtelne intymne zaproszenie do widza.
potrząśnij betonowymi stopami
w fotografii mody buty są kluczowym elementem garderoby. Ale często są one pomijane, ponieważ nogi i stopy nigdy nie są łatwe do pozowania. Tak więc wielu fotografów unika pełnego ujęcia ciała i idzie w prawo, aby uzyskać łatwy obraz w trzech czwartych. Ale kiedy musisz uchwycić całe ciało i buty, zaimplementuj ruch. Poruszaj modelką; skacz, spaceruj, lonżuj i potrząsaj ciężkimi stopami. Łatwym punktem wyjścia jest chodzenie do przodu lub chodzenie tam iz powrotem w sposób ciągły.
Ręce baletowe
chwyciłem ten termin od jednego z moich ulubionych fotografów i pedagogów Sue Bryce. Ma niezrównane podejście do pozowania kobiet; jej obrazy są eteryczne i prawdziwe. Ręce są jednym z trudniejszych aspektów pozowania i mogą zrobić lub złamać obraz, jeśli jest wyświetlany nieprawidłowo. Model powinien rozluźnić ręce tak, jakby były w balecie, lekko rozkładając palce, lekko złamane w stawach. Stamtąd, w zależności od estetyki sesji, ręce powinny być umieszczone w pozycji, która współpracuje z obrazem. Pod brodą, przez ramię, z boku lub przez włosy są pewne wspólne pozycje dla rąk.
wszystko o subtelnościach
„bardzo subtelna różnica może sprawić, że zdjęcie lub nie.”- Annie Leibovitz
To prawda, wszystko tkwi w subtelnych szczegółach. Ważne jest, aby model poruszał się wolno i przebiegle, ponieważ duże ruchy i gesty mogą mieć negatywny wpływ. Kiedy zamykasz silną pozę, ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest model, który drastycznie zmienia swoje ciało lub twarz. Dlatego ważne jest, aby Model robił małe kroki i tylko niewielkie różnice w gestach.
Get Low& rozmowa
częstym błędem popełnianym przez wielu fotografów portretowych jest całkowicie ignorowanie własnego wzrostu i fotografowanie modelki z góry lub z poziomu oczu. Podczas fotografowania 3/4 lub całego ciała, zejdź nisko na ziemię i strzelaj wysoko. Ten styl nie tylko zwiększa wysokość modelu, ale także tworzy bardziej dramatyczny wygląd „bohatera” obrazu. Pozytywne wzmocnienie jest wszystkim. Jeśli nie mówisz, nie reżyserujesz, a jeśli nie reżyserujesz, to nie masz szans! Graj do jej pewności siebie i po każdym 2 do 3 zatrzaskuje hype strzałów z „buzz słowo” takie jak ” wspaniały, wielki, piękny, doskonały lub miłość.”Tak, to naprawdę działa. Ale nie bądź dziwakiem.
Stop Chimping
Chimping, termin używany w fotografii cyfrowej na określenie zwyczaju sprawdzania każdego zdjęcia na wyświetlaczu aparatu (LCD) natychmiast po uchwyceniu.
szympans to śmiertelny nawyk, który może zabić energię strzału i widziałem to z pierwszej ręki niezliczoną ilość razy. Fotograf robi zdjęcie, patrzy w tył aparatu, robi kolejne zdjęcie, patrzy w tył aparatu. Przez cały ten czas model nudzi się i traci energię, kwestionuje ich pewność siebie i zastanawia się, co widzi fotograf. Jeśli musisz sprawdzić LCD, porozmawiaj z Modelem w tym samym czasie i daj pozytywne wzmocnienie. Najlepszą praktyką jest zatrzaśnięcie migawki 3-4 razy, a następnie przerwa na szybki rzut oka na wyświetlacz LCD, przez cały czas utrzymywania komunikacji. To utrzyma wysoką energię i popchnie model.
Twoja misja jako fotografa polega na tworzeniu oszałamiających zdjęć i sprzedaży produktu. Aby uzyskać takie wyobrażenie, musisz skupić się na formowaniu linii; linie w kadrze również linie ciała. Skieruj modelkę, aby używała nóg do uzupełniania równoległych linii ramion lub używała rąk do tworzenia kształtów otaczających ciało. Zwróć uwagę, linie są kluczowym elementem układanki.
bądź pewny tego, co powiesz modelce, a jeśli to po prostu nie zadziała, przejdź do czegoś innego. Eksperymentuj i mów dalej. Połącz się ze swoim modelem i bądź cierpliwy, ponieważ jeśli nie pracujesz z Coco Rocha, jeśli przestaniesz mówić, nigdy nie dostaniesz idealnej pozy.
p Facebook/YouTube | Instagram | Twitter
Clay Cook/Facebook / YouTube / Instagram / Twitter