krytyka XIX-wiecznaedytuj
wczesna krytyka postaci kobiecych w dramacie Szekspira skupiała się na pozytywnych cechach dramatu.często twierdził, że Szekspir realistycznie uchwycił „istotę” kobiecości. Helen Zimmern, w przedmowie do angielskiego tłumaczenia studium the Women of Shakespeare Louisa Lewesa, argumentowała w 1895 roku, że „z dramatis personae Szekspira, jego kobiety są prawdopodobnie najbardziej atrakcyjne, a także, w pewnym sensie, jego najbardziej oryginalne dzieła, tak różne są one, jako całość, od ideałów typu kobiecego rozpowszechnionych w literaturze jego czasów.”Sam Lewes uderza w podobny ton pochwały w swoim wniosku: „Magiczna różdżka poety otworzyła głębię kobiecej natury, w której obok pięknych i wykwintnych emocji, straszliwe namiętności odgrywają swoją niebezpieczną i śmiertelną rolę.”
ten wczesny okres kobiet w Szekspirze, który kończy się na początku XX wieku, charakteryzuje się bardzo konwencjonalnym tonem i traktowaniem oraz potwierdzeniem kobiecej uległości. Redaktorzy zbioru z 1983 roku zatytułowanego The Woman ’ s Part, nawiązującego do trzech książek kobiet autorów z XIX wieku (autorytatywna książka, bohaterki Szekspira: Charakterystyka kobiet Anny Jameson, oryginalnie opublikowana w 1832 roku i dwie fikcyjne biografie w powieściowej formie dwóch bohaterek Szekspira z 1885 roku) konkludują, że ci wcześni krytycy są „niespokojni”, gdy bohaterki Szekspira zachowują się „niezmordowanie”, oraz że adaptacje ich opowiadań „chwalą dziewczęcą słodycz i skromność w stylu, który dziś wydaje się wylewny.”Są to, jak mówią,” kulturowo wywołane ograniczenia ” ze strony żeńskich krytyków i autorów studiujących i adaptujących kobiety Szekspira.
krytyka Współczesnaedytuj
ostatni krytycy przyjmują różne podejścia do tematu. Dla krytyków feministycznych pod wpływem francuskiego feminizmu analiza kobiecego ciała w sztukach Szekspira okazała się owocna. Carol Chillington Rutter, autorka Enter the Body: Women and Representation on Shakespeare ’ s Stage (2001), skupia się na przykład na ciele Cordelii, gdy jej ojciec, Król Lear, przenosi ją na scenę; na ciele Ofelii w grobie; i na ciałach dwóch kobiet na łóżku na końcu Otella, „sztuki, która niszczy kobiety.”