nawet jeśli znasz się na nagrywaniu i korzystaniu z oprogramowania DAW, wchodzenie w mieszanie może być zniechęcające, jeśli nie wręcz mylące. Jest wiele do przyjęcia. Szczerze mówiąc najłatwiej jest zacząć od EQing vocals, ponieważ najłatwiej jest usłyszeć i zrozumieć wprowadzane zmiany.
z każdą wtyczką jest krzywa uczenia się, a to nawet nie mówi o tym, jak wpływają na siebie nawzajem i zaczynają rozumieć ogólną kolejność operacji. Nie martw się, mam zamiar to wszystko rozbić i zrobić to bardzo proste.
Ten przewodnik krok po kroku nie tylko powie Ci, co masz zrobić, ale także Jak to zrobić. A każdy jego fragment jest przydatny, gdy idziesz dalej w zadania takie jak kompresja, ograniczanie, dodawanie pogłosu i opóźnienia itp.
the 6 Vocal EQ Steps
chciałbym zwrócić uwagę, zanim zaczniemy, że Twoje wyniki są ograniczone jakością nagrania. Im lepszy mikrofon, przedwzmacniacz i konwertery masz w interfejsie audio, tym wyraźniejszy wynik uzyskasz z wyrównania.
i równie ważna jest akustyka Twojego pomieszczenia. Musisz zadbać o to do pewnego poziomu, czy to za pomocą obróbki akustycznej, czy kabiny wokalnej dla MAJSTERKOWICZÓW. Jest to dość prosty problem do naprawienia i taki, którego nie można uniknąć, jeśli chcesz profesjonalnych wyników wyrównywania.
jedynym, niezastąpionym narzędziem do korektora wokali jest korektor parametryczny. Skoro znalazłeś ten artykuł, zakładam, że znasz się na DAW i wiesz, co to jest (twoje oprogramowanie do nagrywania). Najlepsze Daw będą miały parametryczną wtyczkę EQ. Znajdź to i umieść na ścieżce wokalnej w mikserze.
Uwaga: podam Ci konkretne pasma częstotliwości do pracy, ale musisz je zawęzić w dół lub przesuń je nieco w zależności od tego, czy pracujesz nad wokalem męskim, czy żeńskim. A także zależy od tego, jak gęsta lub rzadka będzie mieszanka. Pełny utwór będzie wymagał większego wyrównania wokalu niż narracja audiobooka.
dodatkową uwagą jest możliwość wizualnej analizy fali częstotliwości głosu na ekranie wtyczki EQ, jak widać na powyższym obrazku. Logic Pro nazywa się analizator i znajduje się w lewym dolnym rogu. To może Ci pomóc jako początkujący, ale powinieneś porzucić go, gdy poczujesz się komfortowo. Ryzyko jest takie, że zaczniesz mieszać się z oczami zamiast uszami.
1) wyłączyć niskie częstotliwości basu
pierwszą rzeczą, którą zrobisz dowolny utwór wokalny jest wyłączenie niskich częstotliwości basu. Jest to miejsce, w którym rezyduje wiele szumów, takich jak elektryczne statyczne, szum 60 Hz, dudnienia ze stojaka mikrofonowego lub biurka, generowany przez siebie hałas mikrofonu i dźwięki klimatyzatora.
męski i żeński wokal osiągnie tak niski poziom, ale nie wniesie nic do ogólnej piosenki, podcastu, audiobooka itp. A jeśli nagrywasz zbyt blisko mikrofonu, ten bas w twoim głosie zostanie wyolbrzymiony przez efekt bliskości. Więc pozbądźmy się tego.
na parametrycznym korektorze, najbardziej lewe pasmo będzie już zaprojektowane jako rolka na niskim poziomie. Upewnij się, że jest to filtr rolkowy, a nie filtr dolnoprzepustowy lub górnoprzepustowy (nie będzie, ale sprawdź i dowiedz się o nich). Chcesz płynnego obniżania głośności, gdy poruszasz się głębiej w niskich częstotliwościach.
ustawienia początkowe: Ustaw częstotliwość Główną na 90 Hz z 24 dB na oktawę. A 0.71 Q tworzy płynną asymptotę, dzięki czemu nie dochodzi do zwiększenia częstotliwości powyżej 90 Hz. Zamiataj główną częstotliwość w górę iw dół podczas słuchania, aby znaleźć najlepsze ustawienie.
2) Zmniejsz błoto& Boominess
bez wątpienia, niezależnie od tego, jak dobre jest środowisko akustyczne Twojego pokoju, zgromadzisz trochę „błota” w zakresie częstotliwości 200 Hz do 500 Hz. Może to nie być zauważalne podczas słuchania wokali w trybie solo, ale z zaledwie 5 i do 30+ utworów, stanie się to oczywiste.
błoto występuje, ponieważ nagrywasz w małym pomieszczeniu, a dźwięki odbijają się od ścian. Małe pomieszczenia zawsze budują się coraz głośniej w tym zakresie. Chcemy go nieco zmniejszyć, a rzeczywista Środkowa częstotliwość dla Twojego Ustawienia Q zmieni się w zależności od pomieszczenia i Twojej lokalizacji w nim.
zamierzamy zmniejszyć głośność w tym zakresie, ale chcemy użyć szerokiego Q, aby było to płynne przejście i nieoczywiste dla słuchacza. Ważne jest również, aby wspomnieć, że nie powinno być cięcie lub zwiększenie więcej niż 6 dB, chyba że jest to roll off.
wszystko będzie brzmiało bardzo nienaturalnie, jeśli zwiększysz lub zmniejszysz więcej. Jeśli potrzebujesz więcej niż 6 dB, musisz rozwiązać problem akustyczny i / lub użyć lepszego mikrofonu. Może to nie jest opcja dla ciebie, ale chcę, żebyś wiedziała.
ustawienia początkowe: nie znalazłem jeszcze pokoju wielkości standardowej sypialni do salonu, w którym 250 Hz nie było głównym problemem. To nie tylko 250 Hz, ale częstotliwości wokół niego. Zacznij od około 0.Szerokość 70 Q. Jeśli możesz zawęzić częstotliwość problemu mocniej, spróbuj do 1.20 Q, ale nie idź dużo mocniej. Użyj cięcia około -3 dB do 5 dB.
3) rozjaśnij wokal Dla powietrza& Sparkle
następnie wybierzmy zakres wysokich częstotliwości, mając na uwadze dwa cele. Najpierw chcemy dodać trochę powietrza i blasku, który jest mieszaniem żargonu, aby opisać dźwięk powietrza opuszczającego usta wokalisty, a także wydobywającego jakiś wysoki charakter. Po drugie, chcemy całkowicie wyciąć najwyższe częstotliwości.
na powyższym obrazku, prawe pasmo częstotliwości to wysokiej klasy roll off, a to po lewej stronie filtr wysokiej półki. Użyjemy obu. Użyjemy półki, aby zwiększyć wszystkie górne częstotliwości, a następnie zwijamy się, aby wyciąć ekstremalne częstotliwości przebijania.
chcesz być tutaj bardzo subtelny. Zbyt duże wzmocnienie i dodasz zbyt dużą ostrość, która może zranić uszy słuchacza w niektórych systemach dźwiękowych. Głośniki samochodowe często są zbyt jasne ze względu na to, jak mały jest” pokój ” samochodu.
ustawienia początkowe: spróbuj uruchomić około 8 kHz dla wysokiej półki i zwiększ tylko 1 dB do 1,5 dB. W przypadku wysokich tonów około 18 kHz jest dobrą częstotliwością główną przy 24 dB redukcji na oktawę przy szerokości 0,70 Q. Celem jest zatrzymanie wszystkich częstotliwości przebijania, które mogą się prześlizgnąć i zrobić miejsce dla talerzy w miksie.
4) Dodaj obecność do wokalu
dla większości wokalistów, około 4 kHz do 5 kHz to miejsce, w którym rezyduje „obecność”, co dodaje wokalom poczucia stanowczości lub solidności. Dzięki temu słowa śpiewane lub wypowiadane są bardziej zrozumiałe i łatwiejsze do zrozumienia.
jest to częstotliwość harmoniczna, co oznacza, że jest ponad rdzeniem, podstawową częstotliwością wokalu, którą zajmiemy się dalej. Możesz celować dość ciasno (ale nie chirurgicznie) z cieńszą szerokością Q. Usłyszysz, gdy zajdziesz za daleko. Znajdź ustawienie, które najbardziej Ci się podoba, a następnie wycofaj połowę decybela lub pełny decybel.
Kiedy EQ innych instrumentów w miksie, jest to dobry kandydat do nieco wyciąć z innych instrumentów, takich jak gitara rytmiczna lub keyboard / syntezator. Będzie to więcej miejsca dla wokali i zachować je zrozumiałe.
ustawienia początkowe: Start od 5 kHz. Prawdopodobnie będzie dobrze, ale może być konieczne zamiatanie w górę lub w dół między 4 kHz do 5.5 kHz, aby znaleźć słodkie miejsce. Szerokość 2,80 Q i wzmocnienie 2,5 dB powinny wykonać zadanie. Zdecydowanie dostosuj go do smaku w oparciu o własne nagranie.
5) zwiększ podstawowe częstotliwości wokalne
Możesz lub nie potrzebujesz tego, dlatego jest prawie ostatni na liście. Czasami wzmocnienie (lub nawet cięcie) częstotliwości rdzenia może wygładzić jakość wokalu. Zmieni się to w zależności od tego, czy jest to wokal żeński, czy męski, ale zakres jest zawsze taki sam.
omówimy główne różnice dla samców i samic poniżej, ale na razie wiedz, że będziesz polować w zakresie częstotliwości 1 kHz do 2 kHz, aby znaleźć tę częstotliwość rdzenia. Wzmocnienie powinno dodać wyrazistości wypowiadanym słowom, ułatwiając uchu słuchacza uchwycenie i przytrzymanie wokalu.
ustawienia początkowe: użyj dość szerokiej szerokości Q około 1.20, aby uzyskać płynny boost. Zamiataj między 1 kHz a 2 kHz, aby znaleźć najlepszą częstotliwość środkową dla Twojego głosu. Ja bym trzymał boost lub cut poniżej lub równe 2 dB max. Nie potrzebujesz tu wiele, a mniej znaczy więcej.
6) Użyj De-Essera, aby zmniejszyć sybilanty
ostatnim krokiem jest usunięcie przypadków sybilantów, które są wysokimi, przenikliwymi dźwiękami, które możesz (lub nie) usłyszeć, gdy wokalista wydaje dźwięki „S” I „T”. To szybki wybuch powietrza, który nasze czułe mikrofony odbierają bardziej niż nasze uszy.
możesz wyrównać te dźwięki za pomocą korektora, ale problem w tym, że zmniejszasz te problematyczne częstotliwości przez całe ujęcie. Twoim lepszym posunięciem jest użycie de-Essera, który jest kompresorem przyczepionym do Equalizera. Zmniejszy to Częstotliwości tylko wtedy, gdy staną się zbyt głośne.
zazwyczaj lokalizujesz te częstotliwości w zakresie od 5 kHz do 8 kHz i zmienia się to w zależności od płci wokalisty. Wymień mocno korektor, aby je zlokalizować, a następnie użyj tych informacji w de-esser.
ustawienia początkowe: po zlokalizowaniu problematycznych częstotliwości, ustaw je jako docelowe i częstotliwości redukcji w de-esser. Musisz ustawić próg (spróbuj około -25 dB do -30 dB), a następnie ustawić wartość redukcji głośności. Spróbuj około -10 dB do -15 dB tam. Zbyt wiele zabrzmi nienaturalnie.
najlepsze ustawienia EQ dla wokali
teraz chcę pokazać ci akumulacyjną pracę, którą wykonałeś. Nie potrzebujesz osobnej wtyczki parametrycznego korektora dla każdego kroku. Pierwsze kroki 5 można wykonać na jednej wtyczce, która będzie wyglądać jak na poniższym obrazku. Możesz to uznać za najlepsze ustawienia EQ dla wokali, takie jak szablon na początek.
aby ponownie zakryć, ogólne kroki i okrągłe wartości wyglądają następująco:
- Roll off the low-end starting around 90 Hz.
- zmniejsz błoto około 250 Hz.
- Dodaj wysoką półkę około 9 kHz& wysoką półkę około 18 kHz.
- Dodaj wzmocnienie obecności około 5 kHz.
- Podkręć rdzeń około 1 kHz do 2 kHz.
- redukuje sybilanty w okolicach 5 kHz do 8 kHz.
to samouczek, który zawsze możesz wykonać, gdy zrozumiesz podstawy korzystania z Q i ile lub mało, aby zwiększyć lub wyciąć. Nawet jeśli zrobiłbyś to dokładnie na każdym utworze wokalnym, i tak skończyłbyś z całkiem dobrymi wynikami. Szczegóły będą się jednak różnić na każdym torze.
charakterystyka zakresu częstotliwości EQ
Kiedy wokalny korektor, możesz myśleć o spektrum częstotliwości jako o sześciu różnych segmentach o własnych cechach. Podczas gdy istnieje między nimi pewne rozmycie, większość problemów mieści się w zakresach podanych poniżej:
- niski szum-20 Hz do 80 Hz
- Boominess – 80 Hz do 300 Hz
- Muddiness – 250 Hz do 500 Hz
- nosowy Honk – 800 Hz do 1,5 kHz
- obecność – 4.5 kHz do 9 kHz
- Breathiness – 10 kHz do 15 kHz
znajdziesz też inne słowa, które opisują te cechy i mogą przyjąć dowolne. Ale chcesz być zaznajomiony z nimi wszystkimi, ponieważ inni specjaliści mogą używać innej terminologii. Tak więc „oddech” można nazwać „powietrzem”, a” obecność „można nazwać” jasnością.”Błoto jest często nazywane” boksowaniem.”
jak profesjonalnie poprawić wokal: podsumowanie
to wszystko jest naprawdę takie proste. Podczas gdy, oczywiście, istnieje kilka decyzji, które należy podjąć w każdym kroku o ile zwiększyć lub wyciąć i które częstotliwości do celu, ten sześciostopniowy przewodnik daje parametry do pracy i zacząć od.
z powyższymi informacjami, nawet jeśli nie dostaniesz 100% ideału, nadal dojdziesz do około 80%, a to o wiele lepsze niż nic. Z czasem, z praktyką, opanujesz sztukę. A te kroki, które każdy profesjonalista używa, są zarysem tego, jak poprawić wokal.
Jared H.
Jared przekroczył swój 20-ty rok w branży muzycznej. Działa jako właściciel, redaktor, główny autor i projektant stron internetowych LedgerNote, a także współautor wszystkich artykułów. Wydał 4 niezależne albumy i sprzedał się w globalnej sprzedaży. Miksował, masterował,& nagrywał dla niezliczonej ilości niezależnych artystów. Dowiedz się więcej o Jared & zespół LN tutaj.