na pierwszy rzut oka tak nieprawdopodobna mieszanka wydawała się porażką w żenującej stercie odrzuconych dżinsów, syntezatorów, przesadnych pomysłów i niezrozumiałych metrum, ale były zachęcające precedensy.
łatwo było argumentować, że większość twórczości Led Zeppelin i Deep Purple z Lat 70. miała charakter progresywny – i nie można było przytoczyć lepszych wpływów metalowych niż te dwa zespoły, prawda? Ale czy oddani nowi metalowcy byli nawet w stanie zrównać skomplikowane i ekstrawaganckie muzyczne bełkoty, które Genesis czy Yes wytworzyli w czasach swojej świetności?
Niestety klauni byli śmiertelnie poważni. Dumnie wyznając miłość do Iron Maiden i Rush, a często z klasycznym treningiem za nimi, efekt był zaskakujący. Powstał nieprawdopodobny styl metalu.
termin „prog metal” został zarezerwowany przez kompulsywnych fanów gatunku dla zespołów, które zostały uznane za wystarczająco godne, aby nadać im tag, szybko okazało się, że istnieją pewne nieoficjalne kryteria, które muszą być spełnione, aby wejść do ich ekskluzywnego klubu.
na początek, gdzieś w katalogu zespołu musiał być pełnowymiarowy album koncepcyjny-a najlepiej z zawiłą i niejasną fabułą dotyczącą spisków, reinkarnacji lub krwiożerczych sił nadprzyrodzonych.
w wywiadach zespół musiał być w stanie w najdrobniejszych szczegółach zbadać wpływ Metalliki, King Crimson czy Judas Priest na ich życie i muzykę, a także być równie biegłym w wyjaśnianiu muzykom w ich publiczności zawiłości inwersji akordów. Bycie Wielkim w Japonii stało się niezbędne.
w połowie lat 80-tych, tacy jak Fates Warning i Queensrÿche przejęli prowadzenie, a wraz z albumami takimi jak The Spectre Within i The Warning, krytycy zaczęli zwracać uwagę, określając muzykę tych nowych zespołów mianem „thinking man’ s heavy metal”. A kiedy Dream Theater i Savatage zostali zachęceni przez sukces Queensrÿche, a nawet Iron Maiden badali bardziej konceptualne podejście z Seventh Son of a Seventh Son, nie mogło być odwrotu.
Queensryche – Operation: Mindcrime (EMI, 1988)
z Queensrÿche po ucieczce z wpływów NWOBHM ich wczesnych nagrań, Operation: Mindcrime był Prog-metalowym Zenitem. Prawdopodobnie pierwszy album Metal 'headphones’, miał kinowe podejście, z efektami dźwiękowymi i dialogami wzmacniającymi szaloną fabułę związaną z rewolucją polityczną. Utwory takie jak The Dynamic Revolution Calling I the fist-pumping Eyes of a Stranger pomogły zdefiniować prog-metal.
Dream Theater – Scenes From a Memory (Elektra, 1999)
Dream Theater już ugruntował swoje prog-metalowe referencje obrazami i słowami z 1992 roku (co nawet wygenerowało nieprawdopodobny przebój w Pull Me Under), ale to właśnie pełnowymiarowy album koncepcyjny Scenes From a Memory uchwycił istotę ich brzmienia.
pokazując zdumiewający poziom muzykalności, 74 solidne minuty eleganckich, przeplatanych melodii pozostają inspirowane do dziś. Rozpowszechniona Uwertura instrumentalna z 1928 roku informowała skoczków bandwagon, że imitacja była daremna, podczas gdy lilting Spirit kontynuuje udowodnił, że mogą również wykonywać balladry.
Fates Warning – Awaken The Guardian (Metal Blade, 1986)
debiut zespołu Fates Warning Night On Brocken był pod silnym wpływem Iron Maiden, ale do CZASU The Spectre Within z 1985 roku i, co bardziej zauważalne, z Awaken The Guardian z powodzeniem dodali do swojego brzmienia piekącą progresywną krawędź.
być może brakowało im klawiszy, ale to nie przeszkodziło im w tworzeniu olśniewającej różnorodności dźwięków na utworach takich jak Fata Morgana i Arcana. Autor tekstów Yes-kadet Jon Anderson mógł być jedyną osobą zdolną do rozszyfrowania linii takich jak „Mystic journey to Arcana travel starry spheres in trine”, ale pomimo takich absurdów album … Guardian pozostaje ich najlepszym.
Pain Of Salvation – The Perfect Element, Part I (Inside Out, 2000)
skandynawski metal był zbyt często pochodną i okropnym bałaganem, zanim Pain Of Salvation natknął się na scenę prog-metalową pod koniec lat 90.
The Perfect Element był pierwszym z ich albumów, które dostarczyły dopracowanej elegancji, na którą wskazywały tylko poprzednie płyty. Dzięki wyjątkowemu głosowi i muzyce Daniela Gildenlowa, która obejmowała niektóre techniczne wizardry Dream Theater, utwory takie jak King of Loss i tytułowy utwór marathon rozbrzmiewały wspaniałymi utworami i ciągle zmieniającymi się metrum. Oszałamiające.
Tool – Lateralus (Volcano, 2001)
Kiedy Tool pojawił się w 1992 roku z Opiate, ich alternatywne podejście do prog-metalu zdezorientowało sprawy. Zagłębiając się i zmieniając tak różnorodne wpływy, jak King Crimson i Nine Inch Nails, aby stworzyć mroczne, eksperymentalne brzmienie, ich wpływ był ogromny, mimo że stanowczo zaprzeczali, że są prog-metalowcami.
Aenima, z 1996 roku, jest często zapowiadana jako moment definiujący narzędzie, ale progresywna złożoność Lateralusa nadaje temu drugiemu przewagę. Dzięki mocnym instrumentalnym pasażom i nienawistnym tekstom, Tool przyciągnął tylu fanów Marilyn Manson, co Robert Fripp lovers.
Mastodon – Leviathan (Relapse, 2004)
Mastodon może być często postrzegany jako część Nowej Fali amerykańskiego Heavy metalu, ale trudno byłoby zaprzeczyć, że ich arcydzieło Lewiatana to prog-metal.
na początek, jest to concept album oparty na Moby Dicku – i nie można uzyskać bardziej prog niż 46-minutowy kawałek o wielorybie. Muzycznie, miejscami nasyca się warstwowymi, pobłażliwymi melodiami, które potwierdziły wyznane przez zespół oddanie King Crimson, Genesis I … er, Camel; ich ostrzejszy materiał, taki jak The grinding opener Blood I Thunder nods at Metallica. Wpływ tego znakomitego albumu zostanie doceniony dopiero w nadchodzących latach.
Angra – Rebirth (Steamhammer, 2001)
Prog rockowe referencje Angry zostały uznane na ich albumach z Lat 90-tych, takich jak The Cutting Holy Land, ale dopiero gdy zespół podzielił się na dwie frakcje (the deserters utworzyli Shaman), wzmocnili swoje brzmienie z niemal szybkostrzelnym okrucieństwem, które pchnęło ich do gatunku prog – metalowego.
wokalista Edu Falaschi (który zastąpił Andre Matosa) mógł mieć aurę klonu Bruce ’ a Dickinsona, ale jego głos był bardziej ponętny niż świszczący jego poprzednik. Rzucając w Rebirth absurdalną mieszankę wpływów – gwałtowne orkiestrowe Pasaże, plamy łaciny, szerokie klawisze-stworzyli niezwykły album.
Savatage – Gutter Ballet (Atlantic, 1989)
nadal czczony i wyśmiewany w równym stopniu ze względu na ich rockową „operę” z 1991 roku, Savatage osiągnął szczyt kilka lat wcześniej z wypolerowanym i solidnym baletem rynnowym.
bardziej spójna i bez skrępowanych narracji, które niszczą wspaniałe ulice, różnorodność materiału na … balecie była oszałamiająca. Tytułowy utwór zawierał szereg melodii, a cięższe tendencje zespołu pokazały She ’ s In Love i wybuchową muzykę Rage And War. Gdyby Pink Floyd w swoich młodzieńczych latach inspirował się metalem, a nie psychodelią, tak by to brzmiało.
Symfonia X-V: The New Mythology Suite (Inside Out, 2000)
chociaż podejrzane teksty łączą wątłą koncepcję obracającą się wokół zaawansowanej cywilizacji Atlantydy, która niemal unicestwiła glob, muzycznie V… był niesamowitym albumem. Zapomnij więc o tytułach piosenek, takich jak wojna ptaków z wężem lub o oddechu Posejdona, który uderza Harry ’ ego Pottera, a zamiast tego rozkoszuj się intensywnością i przepełnionym symfonicznym splendorem.
na płycie nie ma słabego utworu, a misterna gra instrumentów jest olśniewająca. Wokalista Russell Allen miał o wiele bardziej smakowity głos niż „nabyty gust” wielu współczesnych, co zwiększyło atrakcyjność zespołu.
Opeth – Blackwater Park (2001)
gardłowy styl wokalny Mikeala Åkerfelda na wczesnych utworach Opetha sprawił, że często byli myleni z czystym death metalowym zespołem, ale ich album Blackwater Park z 2001 roku miał głęboką, progresywną żyłę, która sprawiła, że był to niemal niewiarygodna hybryda.
Użycie Po raz pierwszy zewnętrznego producenta — Stevena Wilsona z Porcupine Tree — było wielowymiarowym romansem i prawdziwym przełomowym nagraniem. „Mam nadzieję, że osiągnęliśmy z Blackwater Park, „mówi Åkerfeld,” było otwarcie uznanie dla muzyki.”Udało im się.