educația mea Fotografie portret nu sa întâmplat într-o sală de clasă, bibliotecă, sau atelier. Cea mai mare parte din ceea ce am învățat a venit din studierea operei eroilor mei, încercând să-mi dau seama de ce le iubeam imaginile și apoi punându-mi propria întorsătură asupra lor.
De fapt, pot vedea că stilul meu de portret provine dintr-un ciclu nesfârșit de:
1. Încercarea de a copia fotografi mari, cum ar fi Albert Watson și Richard Avedon.
2. Eșuând lamentabil, dar învățând ceva în acest proces.
și în acest articol, vă voi oferi 21 de sfaturi, tehnici, trucuri și hack — uri pe care le-am luat de la 21 dintre ei-bărbați și femei pe care îi consider cei mai mari fotografi de portret din toate timpurile.
am ilustrat aceste puncte printr-un amestec de videoclipuri, postări pe Instagram și propriile mele fotografii.
ai înțeles? Bun?
să sărim în:
#1. Richard Avedon: Toate portretele spun adevărul… și mint
marele Richard Avedon a spus odată asta:
un portret nu este o asemănare. În momentul în care o emoție sau un fapt este transformat într-o fotografie, nu mai este un fapt, ci o opinie. Nu există inexactitate într-o fotografie. Toate fotografiile sunt corecte. Nici unul dintre ei nu este adevărul.
aceasta poate fi cea mai adevărată afirmație făcută vreodată despre fotografia de portret.
ne-ar plăcea să credem că un portret spune cu adevărat adevărul despre subiect. Dar, în cel mai bun caz, ne putem aștepta doar la o parte a unei persoane.
nu poți surprinde întreaga esență a unei persoane în 1/250 dintr — o secundă-mai ales pentru că oamenii sunt întotdeauna performante pentru aparatul de fotografiat.
Avedon însuși a spus:
cu toții Performăm. Este ceea ce facem unul pentru celălalt tot timpul, în mod deliberat sau neintenționat. Este un mod de a spune despre noi înșine în speranța de a fi recunoscuți ca ceea ce ne-ar plăcea să fim.
gândește-te la Instagram. Câți oameni sunt cu adevărat fericiți și bucuroși? Și câți sunt doar performante pentru tine?
#2. Irving Penn: nu face un portret ‘bun’, fă un portret ‘eficient’
urăsc să folosesc cuvinte precum bune sau rele pentru a descrie portrete.
prefer cuvântul „eficient” — așa cum explic în acest videoclip:
Irving Penn spunea odată:
o fotografie bună este una care comunică un fapt, atinge inima, lasă privitorului o persoană schimbată pentru că a văzut-o. Este, într-un cuvânt, eficient.
măsor calitatea unui portret după cum mă simt când îl privesc. Vreau să știu mai multe despre persoana din imagine? Dacă da, este un portret eficient pentru mine.
#3. Joe McNally: Camera dvs. este un pașaport
l-am auzit odată pe Joe vorbind în direct și a spus ceva de genul „camera dvs. este un pașaport pentru aventură.”Și asta mi-a rămas cu adevărat.
acum, aventurile lui Joe au implicat împușcarea unor misiuni mari în întreaga lume pentru National Geographic și LIFE. Al meu a fost un pic mai blând.
am filmat evenimente de arte marțiale (imaginea de mai sus este din zona de culise la un eveniment de kickboxing) și practici. Aș pune reclame pe Craigslist și aș invita oameni la mine acasă pentru portrete. Și mi-am transformat toate vacanțele în aventuri foto.
#4. Martin Schoeller: consecvența duce la atenție
Martin Schoeller este un fotograf editorial și comercial de top.și în timp ce el are un corp divers de muncă, el este cunoscut pentru headshots sale strânse, intense:
am participat odată la o prelegere cu Martin și am aflat că fotografiile sale headshot sunt de fapt inspirate de fotografii germani Bernd și Hilla Becher. Interesant este că Bechers au fotografiat turnurile de apă în același mod consecvent.
când ai un corp consistent de muncă, este mai ușor să-ți construiești un nume pentru tine și să le spui oamenilor ce faci. Această consistență vă oferă o platformă excelentă din care să construiți. Și este un motiv pentru care îmi populez feedul Instagram cu portrete în tonuri sepia.
View this post on Instagram
#5. Kurt Markus: Folosiți o viteză lentă a obturatorului pentru un aspect de vis
în general îmi place ca portretele mele să fie clare. Dar uneori, îmi place ceva mai moale și mai visător. Așa că voi lua viteza obturatorului până la 1/10 dintr-o secundă sau chiar mai lent.
este ceva ce am luat de la mai mulți fotografi, inclusiv Sante D ‘ Orazio, Paolo Roversi, dar mai ales, nativul din Montana Kurt Markus. Kurt este renumit pentru portretele sale eterice alb-negru atât ale cowboy-urilor, cât și ale supermodelelor.
în cercetarea operei lui Kurt, am dat peste un interviu grozav cu un Editor foto în care a spus acest lucru:
nu retușez. Nu încerc să manipulez imaginea în ceva ce îmi place după aceea. 6 7 este un mediu foarte iertător. Film alb-negru, Aceste lentile, o viteză lentă a obturatorului. Voi fotografia femei și o mulțime de timp arata impecabil, dar real.
și în timp ce am experimentat cu viteze de declanșare lente în trecut, acum fac o practică obișnuită. Este o abatere frumoasă de la concentrarea mea tipică pe realitate și claritate.
#6. Zack Arias: pune capul într-un loc curat
clasa CreativeLive a lui Zack Arias „Fundamentele unui fotograf care lucrează” a avut o impact asupra mea când am început. Zack m-a învățat nenumărate concepte importante despre iluminat, interacțiunea subiectului și afaceri. dar cel mai important lucru pe care l-am învățat a fost „capul într-un loc curat.”Ca și în, încercați să compuneți fotografiile într-un mod astfel încât capul să fie neobstrucționat. Folosesc această idee la fiecare filmare.
#7. Albert Watson: nu vă temeți de lumina tare!
când eram fotograf de portret începător, am avut o atitudine copilărească față de lumină. Am crezut că lumina moale era bună și lumina tare era rea. De ce? Pentru că asta a spus fiecare blogger și instructor pe care l-am urmat.
totul trebuia să fie aprins cu o umbrelă mare sau softbox. Dar când am descoperit cartea revoluționară a lui Albert Watson Cyclops, punctul meu de vedere s-a răsturnat. Am văzut că lumina tare ar putea fi dură și frumoasă în același timp.așa că am început să experimentez cu flash-uri goale, grile, snoots și lumina directă a soarelui de modă veche. Și acum folosesc un amestec de lumină moale și tare pe aproape toate lăstarii mei.
cel mai important, Albert m-a învățat să pun la îndoială toate sfaturile care mi s-au dat despre fotografia de portret. Și atitudinea mea este să ascult ceea ce îmi spun oamenii, dar să testez pentru mine să văd ce îmi place cu adevărat.
#8. Gregory Heisler: Există în principiu două tipuri de lumină
când mă gândesc la tipurile de lumină, în mod normal, nu am gândiți-vă la lumina tare și moale.
în acest videoclip care descompune portretul înotătorului Michael Phelps, Gregory Heisler descompune iluminatul într-un mod diferit:
există un fel de iluminat pe care îl faceți pentru a simula situația de iluminare ambientală, astfel încât să pară lumina care vine de la o lampă sau lumina care vine de la o piscină. Și există un alt fel de iluminat pe care îl faci pentru că arată cool și cui îi pasă?
această idee mi-a transformat abordarea iluminării pe cap. Mi — am dat seama că poți folosi lumina artificială pentru a emula orice tip de lumină naturală-de la apusul soarelui până la lumina care cade din apa piscinei.
#9. Herb Ritts: Lumina naturală poate fi perfectă, dar calendarul dvs. contează
o greșeală obișnuită pe care o fac începătorii este să presupună că toată lumina naturală este aceeași. Cu toate acestea, lumina de la 9 dimineața este mult diferită de lumina de la 12 pm din cauza unghiului soarelui. Pe măsură ce soarele coboară, lumina devine mai caldă și mai măgulitoare. Deci, calendarul dvs. contează mare de timp.
Herb Ritts este cel mai bine cunoscut pentru utilizarea sa de aur oră de lumină. Cu toate acestea, Herb nu a împușcat doar în ora de aur. El ar putea face chiar și lumina aspră a amiezii frumoasă, pescuind cu atenție fețele subiectului său.
puteți face acest lucru observând umbra aruncată de nasul subiectului. Când umbra de pe nas este scurtă, sunteți în general într-o lumină destul de bună!
#10. Steve McCurry: lumina deschisă a umbrelor funcționează doar
am admirat lucrarea de portret a lui Steve McCurry de când eram copil citind National Geographic în bibliotecă.
acum, nu poți copia munca lui Steve. Dar puteți copia tehnica sa de lumină naturală. Majoritatea portretelor lui Steve McCurry-inclusiv portretul iconic al fetei afgane-au fost create folosind iluminarea umbrelor deschise.
open shade este o tehnică de lumină naturală în care poziționezi subiectul într-un mod astfel:
1. Lumina soarelui de deasupra este blocată și
2. Here is my open shade lighting diagram:
open shade elimină umbrele nefolositoare create de lumina de sus, astfel încât fața este iluminată cu lumină moale și uniformă. Și cel mai bun dintre toate, îl puteți folosi pentru aproape toată lumea.
#11. Dean Collins: iluminatul este totul despre elementele de bază (chiar și lucrurile avansate!)
Dean Collins a fost probabil cel mai eficient educator de iluminat din istorie. Am cheltuit 250 de dolari pe DVD-urile lui. Și au fost cei mai buni bani pe care i-am cheltuit vreodată pentru educația mea fotografică. Era un vrăjitor tehnic care putea vorbi în engleză simplă. Și, a făcut poze al naibii de bune.
Dean mi — a arătat că stăpânirea doar a câtorva concepte de bază (cum ar fi controlul dimensiunii sursei de lumină) mi-ar permite să creez imaginile pe care le-am văzut în cap-chiar dacă nu aveam cele mai recente și mai bune echipamente.
și în videoclipurile sale instructive, Dean nu a folosit niciun modificator de lumină fantezist. El a fixat literalmente țesătura pe o țeavă din PVC și a făcut tot felul de lumină cu ea cu un stroboscop.
asta a fost inspirația mea pentru utilizarea unei pânze de difuzie pe lăstarii locației mele în loc de umbrele și cutii moi. Nu este la fel de sexy, dar funcționează.
#12. Greg Gorman: umbra și misterul sunt importante
Greg a spus odată: „pentru mine, o fotografie are cel mai mare succes atunci când nu răspunde la toate întrebările și lasă ceva de dorit.”
după cum am menționat mai devreme, începătorii fotografilor de portret sunt adesea învățați să evite lumina dură și, ca urmare, umbra.
umbrele sunt mai puternice decât v-ați putea imagina. Acestea adaugă mister, 3-dimensionalitate și un sentiment de timp și loc portretelor tale. Toți acești factori invită curiozitatea, care este un factor cheie în a face imaginile să prindă viață.și unul dintre motivele pentru care îmi plac portretele lui Greg Gorman este utilizarea frumoasă a umbrelor adânci, mai ales în campaniile sale publicitare inovatoare pentru L. A. Eyeworks.
de fapt, portretele sale din anii ’80 și ’90 încă se simt proaspete, pentru că a renunțat la tendința de a folosi lumina plictisitoare și plată.
cred că este pentru că umbrele te atrag și te fac să te gândești mai mult la ceea ce se întâmplă în imagine.
#13. Annie Leibovitz: fotografiați-vă familia (sau orice familie pe care o întâlniți!)
am fost dezamăgit de MasterClass-ul lui Annie Leibovitz, dar un lucru mi-a rămas: cât de pasionată este fotografia de familie. Și dacă citiți cartea ei incredibilă la locul de muncă, veți vedea că unele dintre cele mai bune portrete ale ei sunt cele ale membrilor familiei sale.
de fapt, Portretul lui Annie al fiicei sale Sarah Cameron Leibovitz este una dintre cele mai frumoase imagini ale unui copil pe care l-am văzut vreodată.
pe măsură ce câștigi mai multă experiență ca fotograf portret, vei descoperi că prețuiești fotografiile de familie mai mult decât orice altceva — chiar dacă sunt din familia altcuiva.
experiența cea mai plină de satisfacții a propriei mele călătorii de Fotografie portret a fost fotografierea unui nou-născut în prima sa zi acasă.
Încearcă — l-o să-ți placă.
#14. David Bailey: Off Cu Capetele Lor! (Ei bine, o parte din ei)
David Bailey este printre cei mai mari fotografi de portret și modă care au ieșit din Marea Britanie.
și Bailey m-a învățat o lecție simplă despre compoziție: nu-ți fie frică să tai capul cuiva.
View this post on Instagram
dacă studiați lucrarea lui David, în special fotografiile sale strânse și imaginile de frumusețe, veți vedea că uneori taie partea de sus a capului subiectului său.
este o tehnică eficientă de compoziție din două motive simple. În primul rând, este neobișnuit. Puțini fotografi o fac.
și în al doilea rând, adaugă un sentiment de apropiere și intimitate. Dacă stai atât de aproape de cineva pe care nu-l poți vedea deasupra capului, te afli în spațiul lor personal.
interesant, David a spus odată „nu-mi pasă de compoziție sau ceva de genul acesta. Vreau doar emoția persoanei din imagine să vină peste.”
deci este amuzant că primește emoțiile pe care le caută prin această tehnică compozițională simplă!
#15. Mary Ellen Mark: O atingere moale poate fi cea mai puternică
sunt interesat doar de oamenii de pe margini. Simt o afinitate pentru oamenii care nu au avut cele mai bune pauze în societate. Ceea ce vreau să fac mai mult decât orice este să le recunosc existența.
div
am admirat mult timp portretele documentare ale regretatei Mary Ellen Mark. Maria stă deoparte datorită atingerii sale blânde, dar intense. Majoritatea fotografilor de portret nu pot merge pe o linie atât de delicată, totuși a făcut-o în mod constant.
ai sentimentul că supușii ei, chiar și străini, au avut încredere totală în ea. Și în timp ce eu nu pot ști sigur, că este, probabil, rezultatul de natură ei, prietenos, precum și ochiul ei pentru selectarea subiect. Se pare că a deliberat oameni care aveau o aură de vulnerabilitate. Și important, le-a fotografiat cu respect și demnitate.
tragedia face fotografii interesante. Rețineți că tragedia pe care o fotografiați este realitatea altcuiva — ceva ce am uitat înainte.
#16. Frank W. Ockenfels III: nu uitați să jucați!
Frank Ockenfels este unul dintre cei mai buni fotografi comerciali editoriali din lume. El este, probabil, cel mai bine cunoscut în aceste zile pentru filmul său iconic și postere TV. A creat imagini pentru orice, de la Breaking Bad la Mad Men la Daredevil la Thor la Men In Black 3 la … ai înțeles.dar ceea ce este cu adevărat incredibil la Frank este simțul său de joc. Derulați prin Instagram-ul său și veți vedea un om de știință nebun la locul de muncă, jucându-se cu tot felul de filme, camere, culori, tehnici de iluminare și chiar colaje și medii mixte. Și nu am văzut niciodată o gamă atât de largă de fotografii experimentale care să se simtă încă ca făcând parte dintr-un corp coeziv.
m — a învățat să încerc lucruri noi pentru cel mai important motiv dintre toate-să văd ce se întâmplă.
#17. Matthew Rolson: adăugați o culoare la negru & Alb
împreună cu Herb Ritts și Greg Gorman, acoperite mai devreme în acest articol, Matthew Rolston este unul dintre 3 Kings of California fotografie portret.
îmi place Matei clasic 1980 și 1990 negru& portrete Celebritate alb, pe care el de multe ori tonifiat cald sau rece.
un alb-negru tonifiat te face să te oprești și să te holbezi puțin mai mult, mai ales pentru că sunt atât de demodate.
cu toate acestea, dacă există un lucru pe care îmi place să-l fac, este să fac opusul tendințelor populare de Fotografie portret!
#18. Diane Arbus: Fii curajos atunci când îți alegi subiectele de portret
nu sunt cu adevărat influențat de Diane Arbus (cel puțin nu direct — ea a fost o mare influență asupra lui Richard Avedon, care este inspirația mea #1). Dar mi-a plăcut îndrăzneala ei ca fotograf, mai ales când a venit vorba de portretele ei de stradă. Diane a fost foarte atrasă de cei asupriți, iar munca ei are o senzație tristă și simpatică.
portretele mele de stradă au fost întotdeauna în siguranță, din păcate. Aș vrea să fiu mai mult ca Diane Arbus, și un pic mai curajos în alegerea supușilor mei.
#19. Max Vadukul: Fă-ți imaginația subiectului să meargă
îmi place portretul și munca de modă a lui Max Vaduku atât de mult încât am numit un truc al minții Jedi după el: „Vadukul.”
în acest videoclip clasic de la emisiunea House of Style de la MTV, Max m-a învățat că este vital să obțineți imaginația subiectului dvs. punând întrebări interesante (și uneori ridicole).
nu vă așteptați ca oamenii să plesnească expresii faciale precum măștile. Fă-i să simtă ceva. La urma urmei, cel mai bun mod de a face pe cineva să zâmbească este să-l faci să râdă.
când imaginația subiectului tău se dezlănțuie, vor prinde viață într-un mod natural care pur și simplu nu poate fi falsificat.
#20. Arnold Newman: fii grafic… cu fundalul tău!
Arnold Newman a avut multe cadouri ca fotograf portret. Dar ceea ce mi-a ieșit în evidență a fost capacitatea sa de a-și plasa subiecții în medii grafice complexe, fără a-l face să se simtă forțat.Newman a fost puternic influențat de pictorul olandez Piet Mondrian, care avea un mod neobișnuit, aproape matematic de a compune picturi abstracte. Aproape că arătau ca niște puzzle-uri atent lucrate. Portretele lui Newman au avut același efect. S-au simțit un pic neconvențional, dar într-un fel perfect logic
#21. Phil Borges: Studioul dvs. poate fi oriunde pe planeta Pământ
Phil Borges este un fotograf portret documentar specializat în culturi indigene și tribale. Dar Phil nu e fotograful tău obișnuit.
el a purtat de fapt o configurație completă de iluminat, astfel încât să poată crea iluminat în stil studio oriunde în lume, mai ales Tibet.
trecând prin dificultatea de a transporta echipamente de iluminat pe teren, a reușit să surprindă portrete cu adevărat unice. Și Phil este una dintre principalele inspirații din spatele unui proiect portret la care lucrez, unde voi crea studiouri pe străzile din New York.
Despre autor: Michael Comeau este editorul revistei OnPortraits.com, o comunitate online complet nouă dedicată fotografiei simple, clasice de portret. Click aici pentru mai multe informații. Opiniile exprimate în acest articol sunt exclusiv cele ale autorului. Acest articol a fost publicat și aici.