artiștii Op au reușit astfel să exploateze diverse fenomene”, scrie Popper, ” mișcarea după imagine și consecutivă; interferența liniei; efectul orbirii; figuri ambigue și perspectivă reversibilă; contraste de culoare succesive și vibrații cromatice; și în lucrări tridimensionale diferite puncte de vedere și suprapunerea elementelor în spațiu.
în 1955, în cadrul expoziției Mouvements de la Galeria Denise Renaux din Paris, Victor Vasarely și Pontus Hulten au promovat în „manifestul lor Galben” câteva noi expresii cinetice bazate pe fenomenul optic și luminos, precum și pe iluzionismul picturii. Expresia arta cinetică în această formă modernă a apărut pentru prima dată la Muzeul F oktocr Gestaltung din Z Oktogrich în 1960 și și-a găsit evoluțiile majore în anii 1960. în majoritatea țărilor europene, aceasta include în general forma artei optice care folosește în principal iluzii optice, cum ar fi op art, precum și arta bazată pe mișcarea reprezentată de Yacov Agam, Carlos Cruz-Diez, Jesecks Rafael Soto, Gregorio Vardanega sau Nicolas Sch Oktoffer. Din 1961 până în 1968, Groupe de Recherche d ‘ Art Visuel (GRAV) fondat de Fran Inktoxois Morellet, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Yvaral, Jo Inktoxl Stein și Vera MOLN Inktoxr a fost un grup colectiv de artiști opto-cinetici care—conform manifestului său din 1963—a apelat la participarea directă a publicului cu o influență asupra comportamentului său, în special prin utilizarea labirinturilor interactive.
unii membri ai grupului nouvelle tendance (1961-1965) din Europa s-au angajat, de asemenea, în op art ca Almir Mavignier și Gerhard von Graevenitz, în principal cu serigrafia lor. Au studiat iluziile optice. Termenul op i-a iritat pe mulți dintre artiștii etichetați sub el, inclusiv în special Albers și Stanczak. Ei discutaseră la nașterea termenului o etichetă mai bună, și anume arta perceptivă. Din 1964, Arnold Schmidt (Arnold Alfred Schmidt) a avut mai multe expoziții solo ale picturilor sale optice mari, în formă de alb-negru expuse la Galeria Terrain din New York.
ochiul Responsivedit
În 1965, între 23 februarie și 25 aprilie, o expoziție numită ochiul receptiv, creată de William C. Seitz, a avut loc la Muzeul de Artă Modernă din New York și a vizitat St.Louis, Seattle, Pasadena și Baltimore. Lucrările prezentate au fost ample, cuprinzând minimalismul lui Frank Stella și Ellsworth Kelly, plasticitatea netedă a lui Alexander Liberman, eforturile de colaborare ale grupului Anonima, alături de cunoscuții Victor Vasarely, Richard Anuszkiewicz, Wen-Ying Tsai, Bridget Riley și Getulio Alviani. Expoziția s-a axat pe aspectele perceptuale ale artei, care rezultă atât din iluzia mișcării, cât și din interacțiunea relațiilor de culoare.
expoziția a fost un succes cu publicul (prezența vizitatorilor a fost de peste 180.000), dar mai puțin cu criticii. Criticii au respins op art ca portretizând nimic mai mult decât trompe-l ‘ elfil sau trucuri care păcălesc ochiul. Indiferent, op art deși acceptarea publicului a crescut, iar imaginile op art au fost utilizate într-o serie de contexte comerciale. Una dintre lucrările timpurii ale lui Brian De Palma a fost un film documentar despre expoziție.