Riverboat educație
rmstrong a cântat în fanfare și bărci fluviale în New Orleans, mai întâi pe o barcă de excursie în septembrie 1918. A călătorit cu band Of Fate Marable, care a făcut turnee pe barca cu aburi Sidney cu Streckfus Steamers line up and down the Mississippi River. Marable era mândru de cunoștințele sale muzicale și a insistat ca Armstrong și alți muzicieni din trupa sa să învețe citirea la vedere. Armstrong și-a descris timpul petrecut cu Marable ca „mergând la universitate”, deoarece i-a oferit o experiență mai largă de lucru cu aranjamente scrise. Se întorcea periodic la New Orleans. În 1919, Oliver a decis să meargă spre nord și și-a dat demisia din funcția din trupa lui Kid Ory; Armstrong l-a înlocuit. De asemenea, a devenit a doua trompetă pentru fanfara Tuxedo.
Chicago și înregistrări pentru Gennett
de-a lungul experienței sale riverboat, muzica lui Armstrong a început să se maturizeze și să se extindă. La douăzeci de ani, putea citi muzică. A devenit unul dintre primii muzicieni de jazz care au apărut pe solo-uri extinse de trompetă, injectându-și propria personalitate și stil. A început să cânte în spectacolele sale. În 1922, s-a mutat la Chicago la invitația regelui Oliver. Cu trupa de jazz Creolă a lui Oliver, ar putea câștiga destui bani pentru a renunța la slujbele sale de zi. Deși relațiile rasiale erau slabe, Chicago era în plină expansiune. Orașul avea locuri de muncă pentru negrii care obțineau salarii bune la fabrici, cu unele rămase pentru divertisment.
trupa lui Oliver a fost printre cele mai influente trupe de jazz din Chicago la începutul anilor 1920. Armstrong a trăit luxos în propriul său apartament cu prima sa baie privată. Entuziasmat ca el a fost să fie în Chicago, el a început cariera sa de-a lungul timpului de a scrie scrisori prietenilor din New Orleans. Armstrong ar putea arunca două sute de Cs înalte la rând. Pe măsură ce reputația sa a crescut, a fost provocat la concursuri de tăiere de către alți muzicieni.primele sale înregistrări de studio au fost cu Oliver pentru Gennett Records în perioada 5-6 aprilie 1923. Au îndurat câteva ore în tren spre Remote Richmond, Indiana, iar trupa a fost plătită puțin. Calitatea spectacolelor a fost afectată de lipsa repetițiilor, a echipamentelor de înregistrare brute, a acusticii proaste și a unui studio înghesuit. În plus, Richmond a fost asociat cu Ku Klux Klan.
Lil Hardin Armstrong l-a îndemnat să caute facturare mai proeminentă și să-și dezvolte stilul în afară de influența lui Oliver. Ea l-a încurajat să cânte muzică clasică în concertele Bisericii pentru a-și lărgi abilitățile. Ea l-a îndemnat să poarte o ținută mai elegantă pentru a-și compensa circumferința. Influența ei a subminat în cele din urmă relația lui Armstrong cu mentorul său, în special în ceea ce privește salariul și banii suplimentari pe care Oliver i-a reținut de la Armstrong și alți membri ai trupei. Mama lui Armstrong, May Ann Albert, a venit să-l viziteze la Chicago în vara anului 1923, după ce i s-a spus că Armstrong era „fără muncă, fără bani, flămând și bolnav”; Hardin a localizat și decorat un apartament în care să locuiască în timp ce stătea.
în Orchestra Fletcher Henderson
Armstrong și Oliver s-au despărțit pe cale amiabilă în 1924. La scurt timp după aceea, Armstrong a primit o invitație de a merge la New York pentru a cânta cu Fletcher Henderson Orchestra, cea mai bună trupă afro-americană a vremii. A trecut la trompetă pentru a se amesteca mai bine cu ceilalți muzicieni din secțiunea sa. Influența sa asupra solistului de saxofon tenor al lui Henderson, Coleman Hawkins, poate fi judecată ascultând înregistrările realizate de trupă în această perioadă.
Armstrong s-a adaptat stilului strict controlat al lui Henderson, cântând la trompetă și experimentând cu trombonul. Ceilalți membri au fost afectați de stilul emoțional al lui Armstrong. Actul său a inclus cântarea și povestirea unor personaje din New Orleans, în special predicatori. Orchestra Henderson a cântat în locuri proeminente doar pentru patroni, inclusiv Roseland Ballroom, cu aranjamente de Don Redman. Orchestra lui Duke Ellington a mers la Roseland pentru a prinde spectacolele lui Armstrong.în acest timp, Armstrong a înregistrat cu Clarence Williams (un prieten din New Orleans), Williams Blue Five, Sidney Bechet și cântăreții de blues Alberta Hunter, Ma Rainey și Bessie Smith.
the Hot Five
În 1925, Armstrong s-a întors la Chicago în mare parte la insistența lui Lil, care dorea să-și extindă cariera și veniturile. În publicitate, spre regretul său, ea l-a numit „cel mai mare trompetist din lume”. Pentru o vreme a fost membru al trupei Lil Hardin Armstrong și a lucrat pentru soția sa. El a format Louis Armstrong și cei cinci fierbinți și a înregistrat hiturile” Potato Head Blues „și”Muggles”. Cuvântul „încuiați” a fost un termen de argou pentru marijuana, lucru pe care l-a folosit des în timpul vieții sale.
cei cinci fierbinți au inclus Kid Ory (trombon), Johnny Dodds (clarinet), Johnny St.Cyr (banjo), Lil Armstrong la pian și, de obicei, fără baterist. Pe o perioadă de douăsprezece luni începând din noiembrie 1925, acest cvintet a produs douăzeci și patru de discuri. Stilul de conducere al trupei Armstrong a fost ușor, după cum a remarcat St .Cyr, „unul s-a simțit atât de relaxat lucrând cu el și era foarte larg… întotdeauna a făcut tot posibilul să prezinte fiecare individ.”Printre cele mai notabile dintre Hot Five și Seven records s-au numărat” Cornet Chop Suey”,” Struttin’ With Some Barbecue”,” Hotter than that „și” Potato Head Blues”, toate cu solo-uri extrem de creative de Armstrong. Potrivit lui Thomas Brothers, înregistrările, cum ar fi” Struttin’ with Some Barbeque”, au fost atât de superbe,” planificate cu densitate și varietate, albastru și arătător”, încât au fost probabil prezentate la Sunset Caf. Înregistrările sale la scurt timp cu pianistul Earl „Fatha” Hines (cel mai faimos duet „Weather Bird” din 1928) și introducerea trompetei lui Armstrong și solo în „West End Blues” rămân unele dintre cele mai faimoase și influente improvizații din istoria jazzului. Armstrong era acum liber să-și dezvolte stilul personal așa cum dorea, care includea o doză grea de jive efervescent, cum ar fi „Whip That Thing, Miss Lil” și „Mr. Johnny Dodds, Aw, fă clarinetul ăla, băiete!”
Armstrong a cântat și cu micuța simfonie a lui Erskine Tate, care a jucat mai ales la Teatrul Vendome. Au furnizat muzică pentru filme mute și spectacole live, inclusiv versiuni de jazz ale muzicii clasice, cum ar fi „Madame Butterfly”, care i-a oferit lui Armstrong experiență cu forme mai lungi de muzică și cu găzduire în fața unui public numeros. A început să cânte (improvizează jazz vocal folosind cuvinte fără sens) și a fost printre primii care l-au înregistrat, pe Hot Five înregistrarea „Heebie Jeebies” în 1926. Înregistrarea a fost atât de populară încât grupul a devenit cea mai faimoasă trupă de jazz din Statele Unite, chiar dacă nu au cântat live în mare măsură. Tinerii muzicieni din toată țara, negri sau albi, au fost porniți de noul tip de jazz al lui Armstrong.
după separarea de Lil, Armstrong a început să cânte la Sunset CAF pentru asociatul lui Al Capone Joe Glaser în Carroll Dickerson Orchestra, cu Earl Hines la pian, care a fost redenumit Louis Armstrong și Stomperii săi, deși Hines a fost directorul muzical și Glaser a condus orchestra. Hines și Armstrong au devenit prieteni rapizi și Colaboratori de succes. Armstrong a însoțit-o pe cântăreața Adelaide Hall la Sunset Caf. În timpul mandatului lui Hall la locul de desfășurare, ea a experimentat, dezvoltat și extins utilizarea și arta cântării scat cu îndrumarea și încurajarea lui Armstrong.în prima jumătate a anului 1927, Armstrong și-a adunat grupul Hot Seven, care a adăugat bateristul Al „Baby” Dodds și jucătorul de tuba, Pete Briggs, păstrând în același timp cea mai mare parte a formației sale originale Hot Five. John Thomas l-a înlocuit pe Kid Ory la trombon. Mai târziu în acel an a organizat o serie de noi sesiuni Hot Five, care au dus la încă nouă înregistrări. În ultima jumătate a anului 1928, a început să înregistreze cu un nou grup: Zutty Singleton (tobe), Earl Hines (pian), Jimmy Strong (clarinet), Fred Robinson (trombon) și Mancy Carr (banjo).
apărând ca vocalist
Armstrong s-a întors la New York în 1929, unde a cântat în pit orchestra pentru musical ciocolată caldă, o revistă complet neagră scrisă de Andy Razaf și pianist Fats Waller. De asemenea, a făcut o apariție cameo ca vocalist, furând în mod regulat spectacolul cu interpretarea sa de „Ain’t Misbehavin'”. Versiunea sa a piesei a devenit cel mai vândut disc al său până în prezent.
Armstrong a început să lucreze la Connie ‘ s Inn din Harlem, rivalul principal al Cotton Club, un loc de desfășurare a spectacolelor de podea elaborate și un front pentru gangsterul Dutch Schultz. Armstrong a avut, de asemenea, un succes considerabil cu înregistrări vocale, inclusiv versiuni de melodii celebre compuse de vechiul său prieten Hoagy Carmichael. Înregistrările sale din anii 1930 au profitat din plin de noul microfon RCA ribbon, introdus în 1931, care a conferit o căldură caracteristică vocii și a devenit imediat o parte intrinsecă a sunetului ‘crooning’ al unor artiști precum Bing Crosby. Celebra interpretare a lui Armstrong a „Stardust” a lui Carmichael a devenit una dintre cele mai de succes versiuni ale acestei melodii înregistrate vreodată, prezentând sunetul și stilul vocal unic al lui Armstrong și abordarea sa inovatoare de a cânta melodii care deveniseră deja standarde.
re-lucrarea radicală a lui Armstrong Sidney Arodin și a lui Carmichael „râul leneș” (înregistrat în 1931) a încapsulat multe trăsături ale abordării sale inovatoare a melodiei și a formulării. Piesa începe cu un scurt solo de trompetă, apoi melodia principală este introdusă de coarne plângătoare, punctate memorabil de interjecțiile mârâitoare ale lui Armstrong la sfârșitul fiecărei bare: „Da! …”Uh-huh”…”Sigur”…”Foarte jos, foarte jos.”În primul vers, el ignoră în întregime melodia notată și cântă ca și cum ar cânta un solo de trompetă, aruncând cea mai mare parte a primei linii pe o singură notă și folosind o frazare puternic sincopată. În cea de-a doua strofă, el intră într-o melodie aproape complet improvizată, care apoi evoluează într-un pasaj clasic al lui Armstrong „scat singing”.
ca și în cazul cântării la trompetă, inovațiile vocale ale lui Armstrong au servit drept piatră de temelie pentru arta interpretării vocale de jazz. Culoarea unică pietroasă a vocii sale a devenit un arhetip muzical care a fost mult imitat și imitat la nesfârșit. Stilul său de cântare scat a fost îmbogățit de experiența sa inegalabilă ca solist de trompetă. Tonul său rezonant, catifelat, cu registru inferior și cadențele cu bule pe părți precum „Lazy River” au exercitat o influență uriașă asupra cântăreților albi mai tineri, cum ar fi Bing Crosby.
lucrând în vremuri grele
Marea Depresiune de la începutul anilor 1930 a fost deosebit de grea pe scena jazzului. Cotton Club s-a închis în 1936 după o lungă spirală descendentă și mulți muzicieni au încetat să cânte cu totul pe măsură ce datele clubului s-au evaporat. Bix Beiderbecke a murit și trupa lui Fletcher Henderson s-a despărțit. Regele Oliver a făcut câteva înregistrări, dar altfel s-a luptat. Sidney Bechet a devenit croitor, ulterior mutându-se la Paris, iar Kid Ory s-a întors la New Orleans și a crescut pui.Armstrong s-a mutat în Los Angeles în 1930 pentru a căuta noi oportunități. A cântat la New Cotton Club din Los Angeles cu Lionel Hampton la tobe. Trupa a atras mulțimea de la Hollywood, care și-ar putea permite încă o viață de noapte generoasă, în timp ce emisiunile radio de la club au legătură cu publicul mai tânăr acasă. Bing Crosby și multe alte vedete erau obișnuiți la club. În 1931, Armstrong a apărut în primul său film, Ex-Flame și a fost, de asemenea, condamnat pentru posesie de marijuana, dar a primit o pedeapsă cu suspendare. S-a întors la Chicago la sfârșitul anului 1931 și a cântat în trupe mai mult în vena Guy Lombardo și a înregistrat mai multe standarde. Când mulțimea a insistat să iasă din oraș, Armstrong a vizitat New Orleans, a avut un bun venit al eroului și a văzut prieteni vechi. El a sponsorizat o echipă locală de baseball cunoscută sub numele de Armstrong ‘ s Secret Nine și a avut un trabuc numit după el. Dar curând a fost din nou pe drum. După un turneu în toată țara umbrit de gloată, a fugit în Europa.
după ce s-a întors în Statele Unite, a întreprins mai multe turnee epuizante. Comportamentul neregulat al agentului său Johnny Collins și propriile sale modalități de cheltuieli l-au lăsat pe Armstrong fără bani. Încălcarea încălcărilor contractului l-a afectat. L-a angajat pe Joe Glaser ca noul său manager, un dealer dur de roți conectat la mafie, care a început să-și îndrepte mizeria legală, problemele mafiei și datoriile. Armstrong a început, de asemenea, să întâmpine probleme cu degetele și buzele, care au fost agravate de stilul său de joc neortodox. Drept urmare, s-a ramificat, dezvoltându-și stilul vocal și făcând primele sale apariții teatrale. A apărut din nou în filme, inclusiv în hitul lui Crosby din 1936 penny from Heaven. În 1937, Armstrong l-a înlocuit pe Rudy Vallee pe rețeaua de radio CBS și a devenit primul afro-American care a găzduit o difuzare națională sponsorizată.
Renașterea Harlem
în anii 1920, Louis Armstrong a adus un impact uriaș în timpul Renașterii Harlem în lumea jazzului. Muzica pe care a creat-o a fost o parte incredibilă a vieții sale în timpul Renașterii Harlem. Impactul său a atins mulți, inclusiv un om bine-cunoscut în acea perioadă pe nume Langston Hughes. Admirația pe care a avut-o pentru Armstrong și recunoașterea lui ca fiind unul dintre cei mai recunoscuți muzicieni din epocă. În cadrul scrierilor lui Hughes, el a creat multe cărți care au susținut ideea centrală a jazzului și recunoașterea lui Armstrong ca fiind una dintre cele mai importante persoane care fac parte din noua iubire Găsită a culturii lor. Sunetul jazzului, împreună cu mulți alți muzicieni, cum ar fi Armstrong, l-au ajutat pe Hughes să devină scriitor. La fel ca muzicienii, Hughes și-a scris cuvintele cu jazz.
Armstrong a schimbat jazz-ul în timpul Renașterii Harlem. Fiind cunoscut sub numele de” cel mai mare trompetist din lume”, în acest timp, el a continuat moștenirea sa și a decis să continue un accent pe propria cariera vocala. Popularitatea pe care a câștigat-o a reunit multe audiențe alb-negru pentru a-l urmări cântând.
revigorarea jazz cu toate stelele
după ce a petrecut mulți ani pe drum, Armstrong stabilit permanent în Queens, New York, în 1943 în mulțumire cu a patra soție, Lucille. Deși supus vicisitudinilor Tin Pan Alley și afacerii muzicale conduse de gangsteri, precum și prejudecăților anti-negre, el a continuat să-și dezvolte jocul. A înregistrat „scaunul Rockin” al lui Hoagy Carmichael pentru Okeh Records.în următorii 30 de ani, Armstrong a jucat peste 300 de spectacole pe an. Rezervările pentru trupe mari s-au redus în anii 1940 din cauza schimbărilor gusturilor publice: sălile de bal s-au închis și a existat o concurență din partea televiziunii și a altor tipuri de muzică care au devenit mai populare decât muzica big band. În astfel de circumstanțe a devenit imposibil să finanțezi o trupă de turneu din 16 piese.
în anii 1940, o renaștere pe scară largă a interesului pentru jazzul tradițional din anii 1920 a făcut posibil ca Armstrong să ia în considerare o revenire la stilul muzical al grupului mic din tinerețea sa. Armstrong a fost prezentat ca artist invitat cu trupa lui Lionel Hampton la faimosul al doilea concert Cavalcade of Jazz susținut la Wrigley Field în Los Angeles care a fost produs de Leon Hefflin SR.la 12 octombrie 1946. În urma unui concert de jazz de grup mic de mare succes la Primăria din New York pe 17 mai 1947, cu Armstrong cu trombonist/cântăreț Jack Teagarden, managerul lui Armstrong, Joe Glaser a dizolvat Armstrong big band pe 13 August 1947 și a înființat un grup de jazz tradițional din șase piese cu Armstrong (inițial) cu Teagarden, Earl Hines și alți muzicieni de top swing și Dixieland, dintre care majoritatea erau anterior lideri ai marilor trupe. Noul grup a fost anunțat la deschiderea clubului de cină al lui Billy Berg.
acest grup a fost numit Louis Armstrong și All Stars și a inclus în diferite momente Earl „Fatha” Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid „Buddy” Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi și percuționistul Danny Barcelona. În această perioadă, Armstrong a făcut multe înregistrări și a apărut în peste treizeci de filme. A fost primul muzician de jazz care a apărut pe coperta revistei Time, la 21 februarie 1949. Louis Armstrong și al său toate stelele au fost prezentate la al nouălea cavalcadă de jazz concert tot la Wrigley Field în Los Angeles produs de Leon Hefflin SR.a avut loc la 7 iunie 1953 împreună cu Shorty Rogers, Roy Brown, Don Tosti și Jazzmenii săi Mexicani, Earl Bostic, și Nat „King” Cole.
un ambasador de jazz
până în anii 1950, Armstrong a fost un simbol American foarte iubit și ambasador cultural care a comandat un fanbase. Cu toate acestea, un decalaj de generație în creștere a devenit evident între el și tinerii muzicieni de jazz care au apărut în epoca postbelică, cum ar fi Charlie Parker, Miles Davis, și Sonny Rollins. Generația postbelică și-a privit muzica ca artă abstractă și a considerat stilul vaudevillian al lui Armstrong, pe jumătate muzician și pe jumătate artist de scenă, demodat și unchiul Tomism, „… părea o legătură cu menestrelsy de care ne era rușine.”El a numit bebop „muzică chineză”. În timp ce făcea turnee în Australia în 1954, a fost întrebat dacă poate juca bebop. „Bebop?”el a decorticat. „Eu doar cânt muzică. Tipii care inventează astfel de termeni merg pe străzi cu instrumentele sub brațe.”
la 28 februarie 1948, Suzy Delair a cântat piesa Franceză C ‘ est si bon La Hotel Negresco în timpul primului Festival de Jazz de la Nisa. Louis Armstrong a fost prezent și a iubit piesa. La 26 iunie 1950, a înregistrat versiunea americană a piesei (versuri în engleză de Jerry Seelen) în New York cu Sy Oliver și Orchestra sa. Când a fost lansat, discul a avut un succes la nivel mondial, iar piesa a fost apoi interpretată de cei mai mari cântăreți internaționali.
în anii 1960, a făcut turnee în Ghana și Nigeria.
după ce și-a încheiat contractul cu Decca Records, a devenit artist independent și a înregistrat pentru alte case de discuri. A continuat un program intens de turnee internaționale, dar în 1959 a suferit un atac de cord în Italia și a trebuit să se odihnească.
în 1964, după mai bine de doi ani fără să pună piciorul într-un studio, a înregistrat cel mai bine vândut disc al său, „Hello, Dolly!”, un cântec de Jerry Herman, cântat inițial de Carol Channing. Versiunea lui Armstrong a rămas pe Hot 100 timp de 22 de săptămâni, mai mult decât orice alt disc produs în acel an și a ajuns pe locul 1, făcându-l, la 62 de ani, 9 luni și 5 zile, cea mai în vârstă persoană care a realizat vreodată acea ispravă. În acest proces, el i-a dislocat pe Beatles din poziția Nr.1 pe care o ocupaseră timp de 14 săptămâni consecutive cu trei melodii diferite.
Louis Daniel Armstrong vorbește cu Studs Terkel pe WFMT; 1962/6/24, 33:43, Studs Terkel Radio Archive
Armstrong păstrat turnee bine în 60 de ani, chiar vizita o parte din blocul comunist în 1965. De asemenea, a făcut turnee în Africa, Europa și Asia sub sponsorizarea Departamentului de Stat al SUA cu mare succes, câștigând porecla „Ambasador Satch” și inspirându-l pe Dave Brubeck să compună muzicalul său de jazz adevărații ambasadori. Până în 1968, se apropia de 70 de ani și sănătatea lui a început să cedeze. A suferit afecțiuni cardiace și renale care l-au forțat să nu mai facă turnee. Nu a cântat deloc public în 1969 și a petrecut cea mai mare parte a anului recuperându-se acasă. Între timp, managerul său de lungă durată, Joe Glaser, a murit. Până în vara anului 1970, medicii săi l-au declarat suficient de potrivit pentru a relua spectacolele live. A început un alt turneu mondial, dar un atac de cord l-a obligat să ia o pauză de două luni.Armstrong a făcut ultimele sale spectacole de trompetă înregistrate pe albumul său din 1968 Disney Songs The Satchmo Way.