가이드 33 형태의 일본의 전통적인 악기

July30,2019

여기에 소개는 일본의 전통적인 악기(wagakki). 당신이 배울 것이”이름과 형식”,”크기로,자재,구조”,”사운드 및 성능”및”상황과 역사에 대해”서 악기입니다. 그들은 오랜 시간 동안 많은 음악가들에 의해 개발되고 개선되었습니다. 이 기사가 일본 악기를 이해하는 데 도움이되기를 바랍니다.

1. (Wind)곡

2. (Wind)퉁소

3. (Wind)Ryuteki/Komabue/Kagurabue

4. (Wind)Sho(Hosho)

5. (Wind) Hichiriki

6. (Wind)Nohkan

7. (Wind)Horagai

8. (String)미센

9. (String)Sou(Koto)

10. (문자열) 비와코

11. (String)산신

12. (String)고큐

13. (타악기)이코(클 Uchi 이코)

14. (타악기)이코(Shime 이코)

15. (타악)가꾸깐이코

16. (타악기)Dadaiko(캔이코)

17. (타악기)Kakko

18. (타악기)주요 취급분야:it 관(Otsuzumi)

19. (타악기)주요 취급분야:it 관(Kotsuzumi)

20. (타악기)sannotsuzumi

21. (타악기)Uchi da/chanciki)

22. (타악기)Shouko

23. (타악기)도라

24. (타악기)Kane(Douby / Tebiragane/Chappa)

25. (타악기)를 스즈

26. (타악기)Bonsho

27. (타악기)Shakubyoshi

28. (타악기)Mokugyo

29. (타악기) Yotsudake

30. (타악기)Sasara

31. (타악기)Hyoshigi

곡

곡은 단순한 횡단로 피리 blow hole 고 헤아리는 구멍이 있습니다. 평범한 사람들에 의해 연주 되었기 때문에 기원은 분명하지 않습니다. 민속 공연 예술(가구라,덴가쿠,사자춤,축제),가부키 극장 및 게이샤 음악에 사용됩니다. 그것은 약 30 센치메터(12 혼 초시)60 센치메터(1 혼 초시)따라 키. 그것은 얇은 시노 다케 대나무(메다 크라고도 함)에 의해 만들어집니다. 또한 등나무 바인딩이 그 주위에 감겨 있습니다. 샤미센과 보컬 반주의 피치에 맞게 조정하기 위해 시노부에는 12 개의 키가 있습니다. 가장 낮은 키는 1hon choshi(F)라고하며 가장 높은 키는 12hon choshi(E)라고합니다. Shinobue 의 길이가 짧을수록 키가 반음 단위로 높아집니다. 그것은 부드러운 소리를 가지고 있으며 절묘한 은혜 메모와 아름다운 멜로디를 재생합니다. 그것은 넓은 범위의 피치(2~2.5 옥타브)를 가지고 있습니다. 축제에서는 높은 피치 사운드가 자주 사용됩니다.

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2. Shakuhachi

shakuhachi 는 대나무로 만든 인기있는 엔드 블로우 플루트입니다. 블로우 홀은 끝 부분을 각도로 절단하여 만듭니다. 원래는 가가쿠(일본 궁정음악&댄스)의 악기 중 하나로 대륙에서 일본에 소개되었다고 한다. 그 후 모양과 이름이 변경되었습니다. 마지막으로,현재되었 퉁소 후 fuke 퉁소(komuso 퉁소)에 의해 재생되는 스님(라 komuso)의 fuke 의 학교 선불교에서도 시대(1603-1868). 그것은 명상의 한 형태로 사용되었고 종교적인 독특한 솔로 작품이있었습니다. 그것은 사람들에 의해 재생은 다른 것보다 komuso 스님 후 새로운 시대(메이지 시대)와서 fuke 학교 사망으로 인해 메이지 유신 in1871. Kinko Kurosawa(1701-1771)는 komuso monk 가 연주 한 종교 작품을 수집하고 shakuhachi 음악을 향상 시켰습니다. 후케 학교가 중단 된 후,샤쿠 하치의 주요 장면은 산쿄쿠 가소(샤미센과 소우가있는 앙상블)가되었습니다. 킨코 학교가되었습니다. 다른 한편으로,등산 카오(1876-1956)개발 퉁소로 음악을 만드는 새로운 조각과 음악을 표기에 의해 영향을 받는 서양 음악이다. 그것은 토잔 학교가되었습니다. Sankyoku gassou(shamisen 과 sou 가있는 앙상블)와 솔로 연주에 사용됩니다. 표준 길이는 1.8shaku(약 54.5cm)입니다. 그러나 1.1shaku(약 33cm)에서 2shaku(약 60cm)보다 긴 길이의 넓은 범위가 있습니다. 그것은 대나무로 만들어진다. 생성 된 사운드는 길이와 튜닝에 따라 변경됩니다. 일반적으로 고조파 사운드가있는 낮은 피치에서 높은 피치까지 넓은 사운드가 있습니다.

주요 학교	모양의 블자	표기
접수해 주시기 바랍	렇	Ro/츠/Re/카/Ri
등산	Crescent Moon	Ro/츠/Re/카/Ha

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3. Ryuteki/Komabue/Kagurabue

Ryuteki 은 전통적인 일본어 가로 피리입니다. 그것은 대륙에서 일본으로 도입되었다고합니다. 그것은 가가 쿠(일본 법원 음악과 춤에 사용됩니다. 특히 도가쿠,사이바라,쿠메우타,야마토우타)와 축제. 길이가 약 40cm 입니다. 메다케라는 대나무로 만들어져 있어요. 우루시 옻칠은 그 안에 그려져 있습니다. 카바(벚꽃의 얇은 철사와 같은 껍질)가 그 주위에 감겨 있습니다. 리드는 플루트의 끝 부분에 넣어집니다. 그래서 약간의 무게가 있습니다. 생성 된 사운드는 강하고 시끄 럽습니다. 소리 범위는 약 2 옥타브입니다. 히치리키,가가쿠의 멜로디 악기뿐만 아니라 류테키에 비해 절묘한 은혜의 음표로 소리를냅니다.

Komabue 는 gagaku 뿐만 아니라 ryuteki 에 사용됩니다. 류테키와는 달리 고마가쿠와 아즈마아소비에서 연주된다. 류테키보다 얇고 짧습니다. 류테키보다 피치가 높은 전체 톤입니다. 그것은 날카 롭고 맑은 소리를냅니다.

가구라부는 가가쿠뿐만 아니라 류테키와 고마부에도 사용됩니다. 그들과는 달리,그것은 가구라 우타에서 연주됩니다. 야마토부라고도합니다. 류 테키보다 길고 얇습니다. 류테키보다 피치가 낮은 전체 톤입니다. 부드러운 호흡으로 우아하게 연주됩니다. 이 세 플루트에서 가장 비싼 플루트라고합니다.

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4. Sho(Hosho)

Sho 무료 리드 계측기 대나무로 만든 파이프와 몸입니다. 나라 시대(710-794)직전이나 나라 시대에 대륙에서 일본에 도입되었다고 전해지고 있습니다. 시타라는 무료 리드는 대나무의 아래 부분에 부착되어 있습니다. 그래서 시타가 호흡에 젖어 있으면 소리가 나기 힘들어지기 때문에 공연 전에 말릴 필요가 있습니다. 가가쿠(일본 궁중음악과 춤)에 쓰인다. 길이가 약 50cm 입니다. 그것은 몸에 붙어있는 17 개의 얇은 대나무 파이프로 만들어졌습니다. 일반적으로 아이 타케(aitake)라고 불리는 5-6 개의 사운드로 코드를 연주합니다.

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5. Hichiriki

Hichiriki 은 이중 리드 계측기 대나무로 만든 몸과 리드입니다. 가가쿠(일본 궁중음악과 무용)의 악기 중 하나로 7c 초기의 중국 당나라에서 일본에 도입되었다고 한다. 그것은 타격 구멍을 열기 위하여 몸을 붙이기 전에 온난한 차로 갈대를 둘 필요가 있습니다. 그것은 gagaku 에 사용됩니다. 그것에는 길이에 있는 대략 18cm 가 있고 갈대는 대략 6cm 입니다. 그것은 대나무로 만들어졌으며 카바(벚꽃의 얇은 철사와 같은 껍질)가 그 주위에 감겨 있습니다. 우루시 옻칠은 내부에 그려져 있습니다. 사운드 범위는 1 옥타브입니다. 그것은 당신이 예상 할 수없는 큰 소리를냅니다. 그것은 enbai(일종의 portamento)라는 연주 기술을 사용하고 입안의 갈대의 호흡과 깊이에 의해 그것을 바꿉니다.

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Nohkan

Nohkan 은 하나의 가로 피리에서 일본입니다. 노가쿠(노 놀이와 교겐 광대),가부키 극장,나가 우타,축제에 사용됩니다. 그것은 약 39 센치메터 길이. 메다케라는 대나무로 만들어져 있어요. 특히 옛날 일본집에서 벽난로로 훈제한 천장의 대나무인 스스다케는 훌륭하다고 합니다. 짧은 대나무를 파이프라는 니가 안에 넣어의 사격에 구멍과 가장 가까 헤아리는 구멍이 있습니다. 노도 부분이 숨결에 걸리기 때문에 히시기라는 하이피치 사운드를 쉽게 만들어냅니다. 쓰즈미(타악기)와 자유(아시라이)의 리듬에 맞춰 연주합니다.

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7. Horagai

Horagai 는 일본의 조개 피리입니다. 기원은 분명하지 않지만 사제가 중국 당나라에서 일본으로 돌아 왔다고 전해집니다. 그것은 종종 shugenja,shugendo 의 일본 종교의 실무자에 의해 노래하고 신호를 보내는 데 사용됩니다. 또는 중세 시대에 의사 소통 도구로 재생되었습니다. 길이가 약 20cm~약 50cm 입니다. 그것은 큰 조가비 껍질의 가장자리를 자르고 그 위에 마우스 피스를 붙임으로써 만들어집니다. 입술이 떨리고 껍데기 안쪽이 떨리는 소리가납니다.

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8. Shamisen

Shamisen 은 일본의 인기있는 3 현 류트입니다. 현악기이지만 때로는 플렉 트럼으로 피부를 쳐서 타악기처럼 연주합니다. 역사의 점유율이 상대적으로 짧은 다른 일본어 악기는 하지만 소리는 매우 향상에 많은 오래된 플레이어에서는 다양한 장르다. 샤미센의 기원은 중국의 산시안이다. 산시안이 중국에서 오키나와에 도입되어 산신이 되었다고 합니다. 산신은 오키나와에서 에이로쿠 시대(1558-1570)에 일본 오사카의 사카이에 도입되어 샤미센이되었습니다. 샤미센은 비와 호시,일본 류트 사제가 바치의 크기,피부,모양,사와리 부분을 바꾸기 위해 개발했습니다. 다양한 장면에서 사용되는 많은 종류의 샤미센이 있습니다. 가부키 극장,닌교 조루리 인형극,게이샤 음악 및 민요에 사용됩니다. 길이는 약 97cm 이지만 종류에 따라 크기가 바뀝니다. 크기에 따라 분류 된 3 가지 주요 유형이 있습니다:futo-zao(두꺼운 목),chu-zao(중간 목)및 hoso-zao(얇은 목). 게다가,끈과 피부의 간격,교량의 무게 및 plectrum 의 여러가지 변이가 더 있습니다. 몸은 카린(중국 마르 멜로),쿠와(뽕나무),시탄(로즈 우드)및 코우 키(레드 우드)로 만들어집니다. 목은 코우 키(레드 우드),코쿠 탄(에보니)및 시탄(로즈 우드)으로 만들어집니다. 생산 된 사운드는 샤미센의 종류에 따라 변경됩니다. 샤미센은 종종 보컬 반주로 연주됩니다. 노래 방법은 음악의 장르에 따라 다르며 보컬 반주에 최고의 샤미센을 선택합니다. 그래서 어떤 사람들은 가벼운 소리를 내고 다른 사람들은 강한 소리를냅니다.

Types of Shamisen	Genre
Futo-zao (Thick Neck)	Tsugaru / Gidayu
Chu-zao (Middle Neck)	Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
Hoso-zao (Thin Neck)	Nagauta / Kouta / Hauta

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9. Sou(Koto)

고토가 일반적인 용어는 일본의 문자열기 그리고 요즘은 의미 sou,일본 치. 그것은 중국의 당나라에서 일본에 도입되었다고합니다. 그것은 치터의 13 문자열 유형이었다. 그것은 gagaku(일본 법원 음악)에서 연주되었고 todo 의 사람들(맹인을위한 길드)은 악기의 기술을 막았습니다. Kengyo Yatsuhashi(1614-1685)는 현대 sou 음악을 시작했으며 zokusou 라고 불립니다. 그것은 오늘 연주 zokusou 되었다. 이쿠타 겐교(1656-1715)샤미센 음악의 지우 타에 소속되어 이쿠타 학교가되었습니다. 이후 야마다 겐교(1757-1817)에도(구 도쿄)에서 인기있는 우타 주 루리 음악을 연주하고 야마다 학교를 시작했습니다. 가쿠소는 가가쿠(일본 궁중음악)에 쓰이고,조쿠소는 산쿄쿠 가소(샤미센과 샤쿠하치가 있는 앙상블)에 쓰인다. 왜건은 일본의 오리지널 치터이며 야마토 고토라고합니다. Gakusou 는 길이가 약 190cm 이고 zokusou 는 길이가 약 180cm 입니다. 몸은 오동 나무로되어 있습니다. 가쿠소의 다리는 시탄(자단)과 코쿠탄(흑단)과 같은 나무로 만들어져 있습니다. Zokusou 의 다리는 상아와 플라스틱으로 만들어져 있습니다. 플레이어는 오른손의 엄지,색인 및 가운데 손가락에 플렉 트럼을 넣고 현을 뽑습니다. 각 스트링의 피치는 브리지의 이동 위치에 의해 조정됩니다.

학교의 Sou(Zokusou)	특징
주	스퀘어렇
야마다	원렇

10. 비와

비와는 일본 류트 중 하나입니다. 원산지는 서아시아입니다. 페르시아 류트 인 바르바트가 동쪽으로 가서 비파(중국)와 비와(일본)가되었다고합니다. 반면에,Oud 는 아라비아 류트가 서쪽으로 가서 류트(유럽)가되었습니다. 그것은 비와 소개되었으로 일본에서는 대륙의 하나로서 기기의 가가쿠(일본의 법원은 음악)7c 을 8c. 비파에서 사용 가가쿠라고 가꾸깐인 비와. 후자,다른 형태의 비와 같은 이 비와코,mousou 비와코,현대적인 비와(사코와 쿠 젠 비파)이 개발되었습니다. 헤이안 시대(794-1185)중반 비와 호시(맹인 일본 류트 사제)가 연주했습니다. 에서 가마쿠라 기대 기간(1336-1573),그것에 의해 재생 비파시를 배경으로 음악의 가장 인기있는 이야기”이야기의 헤케”. 비와의 인기는 16c 에서 샤미센으로 대체되었으나 규유구 블라인드 스님이 개선하여 훗날 현대 비와가 되었다. 가쿠 비와는 가가 쿠(일본 궁정 음악)에 사용됩니다. Mousou biwa 와 heike biwa 는 종교적인 용도로 사용됩니다. 현대 비와는 예술 활동에 사용됩니다. 크기는 종류에 따라 다릅니다. Gaku biwa 는 약 100cm,mousou biwa 는 약 75cm,heike biwa,satsuma biwa,chikuzen biwa 는 길이가 약 80~90cm 입니다. 나무의 재질은 종류에 따라 다릅니다. 가쿠 비와 헤이케 비와는 시탄(로즈 우드),코쿠 탄(흑단),카린(중국 마르 멜로)으로 만들어집니다. 치쿠젠 비와는 사쿠라(체리),카린(중국 마르 멜로),쿠와(뽕나무)로 만들어집니다. 치쿠젠 비와의 앞 몸체는 부드러운 나무,키리(오동 나무)로 만들어져 있습니다. 한편,사츠마 비와의 앞 몸체는 단단한 나무,쿠와(멀 베리)로 만들어져 있습니다. 그것은 연주 기술의 차이 때문입니다. 가쿠비와는 수평으로 세팅되어 있습니다. 플레이어는 왼손으로 목을 잡고 플렉 트럼으로 4 개의 현을 뽑습니다. 플레이어가 경전을 읽고 이야기를 전하는 동안 Heike biwa 가 연주되었습니다. 무소비와는 규유구 블라인드 스님이 연주하고 비와를 발전시켜 샤미센 음악을 연주했다. 치쿠젠 비와는 키리(오동나무)로 만들어 사쓰마 비와보다 부드러운 소리를 낸다. Satuma biwa 는 kuwa(mullbery)로 만들어졌으며 plectrum 은 매우 크고 일본의 부채꼴 모양(ougi-gata)을 가지고 있습니다. 그것은 종종 트레몰로와 함께 연주하고 앞 몸을 강하게 치는 것입니다.

Types of Biwa	Feature
Gaku Biwa	4 Strings 4 Frets
Heike Biwa	4 Strings 5 Frets
Mousou Biwa	Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa
Chikuzen Biwa	5 Strings 5 Frets
Satsuma Biwa	4 Strings 4 Frets

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11. 산신

산신은 일본 오키나와의 류트입니다. 14c 말기에 중국에서 산시안이 도입되어 이후 오키나와에서 산신이 되었다고 한다. 오키나와와 아마미 지구의 전통 음악에 사용됩니다. 오키나와 민요의 백 그라운드 음악으로 연주되는 경우가 많습니다. 길이가 약 80cm 입니다. 피부는 파이썬으로 만들어져 있습니다. 플레이어는 오른손의 집게 손가락에 소의 뿔과 플라스틱으로 만든 플렉 트럼을 넣고 끈을 뽑습니다.

12. Kokyu

Kokyu 는 활과 함께 연주되는 유일한 현악기입니다. 기원에 대한 몇 가지 이론이 있습니다. 첫째,샤미센이 개발 한 악기입니다. 둘째,오키나와의 고큐가 개발 된 악기입니다. 셋째,포르투갈어의 리베 크가 개발 된 악기입니다. 어느 경우 에도시대 초반에 연주되었다. 산쿄쿠 가소(세 악기의 앙상블)에서 소우,샤미센과 함께 연주했지만 샤쿠하치로 대체되었다. 요즘에는 오와라 가제 노봉,고카 야마 무기 야부시 등의 민속 공연 예술에서 백 그라운드 음악으로 연주됩니다. 길이가 약 69cm 인 샤미센보다 조금 짧습니다. 소재는 샤미센과 거의 동일합니다. 일본 유일의 절 현악기입니다. 플레이어는 두 무릎 사이에 그것을 설정하고 활로 연주합니다. 조금 슬픈 소리를냅니다.

13. 북(클 Uchi 이코)

단어”북”에 대한 일반적인 용어를 드럼 피부에 걸쳐 뻗어 몸에서 일본(제외한 주요 취급분야:it 관). 옛날부터 일본에서 오랫동안 사용되어 왔다고 합니다. 예를 들어,로프(6-7c)로 조여진 배럴 모양의 드럼을 들고있는 하니와 점토 이미지가 일본 군마에서 발굴되었습니다. Byo uchi daiko 는 압정에 의해 강화 된 드럼의 일반적인 이름이며 압정의 기술이 개발 된 이후로 등장한 것으로 생각됩니다. 축제,민속 공연 예술,가구라 및 기타 공연 예술에 사용됩니다. Nagado 이코는 이름의 배럴 모양의 타이코 강화에 의해 침하고로 알려진이코노미야. 와다이코(문자 그대로 일본 드럼을 의미 함)에 관해서,일본인의 대부분은이 드럼을 상기시킵니다. 히라도이코는 못을 박을 드럼과 함께 단체와 사용되는 민간 공연 예술과 불교 사원으로 매달려서 프레임입니다. 그것은 유형에 달려 있지만 길이가 약 30cm~100cm 입니다. 나가도 다이코 소재의 경우,키야키(일본 젤코바)라는 목재가 우수하고 소가죽이 드럼의 머리에 사용됩니다. 바치라는 막대기로 연주됩니다. 스탠드에 설정하는 방법에 따라 다양한 연주 스타일이 있습니다. 플레이어는 드럼의 한쪽 또는 양쪽 머리(들)를 막대기로 치고 때로는 나무 부분과 철 부분을 쳐서 소리를 바꿉니다.

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14. 북(Shime 이코)

Shime 이코는 일반적인 이름이 드럼에 대한 강화 밧줄에 의하여 또는 다른 도구입니다. 축제,민속 공연 예술,가부키 극장,노 놀이에 사용됩니다. 그것에는 길이에 있는 대략 30cm 가 있습니다. 그것은 나무 몸 위에 쇠가죽 채찍이나 말채를 펴고 밧줄로 조여 만들어집니다. 바치라는 막대기로 연주됩니다. Nohgaku(noh play 의 음악)에서 플레이어는 스탠드에 설정하고 무릎을 꿇은 자세로 머무르는 동안 연주합니다. Tsuke-shime daiko 는 더 두꺼운 피부를 가진 shime daiko 의 또 다른 유형으로 더 크고 높은 피치의 사운드를 생성합니다. 그것은 종종 현대 타이코 성능에 사용됩니다. 두 가지 유형의 드럼은 로프로 피부의 장력을 변경하여 조정할 수 있습니다. 아주 새로운 피부는 소리가 잘 나지 않으며 플레이어는 최상의 사운드를 얻기 위해 계속해서 다시 재생해야합니다.

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15. 가꾸깐이코

가꾸깐이코 중 하나의 드럼에서 사용 가가쿠(일본 법원의 음악과 춤). 기원은 분명하지 않지만 대륙에서 도입 된 것으로 간주됩니다. 그것에는 직경에 있는 대략 55cm 가 있습니다. 그것은 나무 몸과 몸에 못 박힌 피부를 가지고 있습니다. 그것은 프레임에서 매달려 있습니다. 플레이어는 드럼 앞에 앉아있는 동안 막대기로 드럼 헤드의 한쪽면 만 때립니다. 왼손의 스틱은 메바치(암 스틱)라고하며 오른손 중 하나는 오바 치(수 스틱)라고합니다. 플레이어는 메바치와 함께 피부의 왼쪽 아래 부분을 조금 강하게 치면 준이라고합니다. 반면에 플레이어는 오바 치로 피부의 중심을 강하게 치고 두라고 부릅니다. 이러한 연주 스타일로 만들어진 몇 가지 리듬 패턴이 있습니다.

16. Dadaiko(Kaen Daiko)

Dadaiko 는 gagaku(일본 법원 음악과 춤)에서 사용되는 드럼 중 하나입니다. 기원은 분명하지 않지만 가가쿠 개혁 이후 일본에서 개발되었을 수도 있습니다. 드럼 주위에 불꽃 모양의 장식이 있으며 kaen daiko 는 그 이름을 따서 명명되었습니다(Kaen 은 일본어로 불꽃을 의미합니다). 그것에는 직경에 있는 대략 130cm 가 있습니다. 그것은 몸에 쇠가죽 채찍을 펴고 밧줄로 조여서 만들어집니다. 플레이어는 드럼 앞에 서있는 동안 양손에 막대기로 머리의 한쪽에만 부딪칩니다.

17. Kakko

Kakko 중 하나의 드럼에서 사용 가가쿠(일본의 법원은 음악). 나라 시대에 중국에서 일본에 도입되었다고 전해지고 있습니다. 그것에는 길이에 있는 대략 30cm 가 있습니다. 몸은 카시(오크)와 사쿠라(벚꽃)로 만들어집니다. 그것은 밧줄로 원통형 몸체 위로 피부를 펴서 만들어집니다. 스탠드에 설정,그것은 양손에 막대기로 재생됩니다. 플레이어는 템포를 결정하고 스테이지 입력 및 종료에 대한 신호를 보냅니다. “세이”,”카타라이”,”모로 라이”의 세 가지 기본 연주 스타일이 있습니다. 세이를 플레이하기 위해 플레이어는 오른쪽 스틱으로 피부의 오른쪽을 때립니다. 카타라이를 플레이하기 위해,플레이어는 피부의 한쪽면을 천천히 먼저 그리고 점차적으로 빠르게 때립니다. 모로 라이를 플레이하기 위해 플레이어는 양손에 막대기로 피부의 양면을 하나씩 치게됩니다.

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18. Tsuzumi(Otsuzumi)

원래 tsuzumi 는 일본어로 드럼의 일반적인 용어였습니다. 요즘에는 모래 시계 모양의 드럼을 츠즈미라고합니다. 원래는 가가쿠(일본 궁중음악과 무용)의 악기 중 하나로 소개되었다. Ikko,niko,sanko,shiko 라는 드럼에서 Niko 는 헤이안 시대에 miko(shrine maiden)가 연주했다고합니다. 쿠세 마이 댄스를 통해 노 플레이에 도입되어 시라 비요시(여성 댄서)가 사용한 후 오츠즈미가 된 것으로 알려져 있습니다. 노 연극,가부키 극장,민속 공연 예술에 사용됩니다. 그것에는 길이에 있는 대략 30cm 가 있습니다. 몸은 양질의 체리 나무로 만들어졌으며 피부는 말채입니다. 플레이어는 왼손으로 로프를 잡고 왼쪽 무릎에 세팅하는 동안 오른손으로 머리의 한쪽을 때립니다. 그것을 조립하기 전에,플레이어는 피부를 로스트하고 건조하고 긴장하게 만듭니다. 피부를 구워서 소리가 평소보다 높아집니다.

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19. 주요 취급분야:it 관(Kotsuzumi)

에서는 드럼이라는 닛코,니코,일,시코우으로 도입되기 위한 가장 좋은 소리 전(일본의 법원은 음악),말 닛코되었 kotsuzumi. 고쓰즈미는 노 연극,가부키 연극,민속 공연 예술에 사용됩니다. 오츠즈미보다 조금 작으며 길이는 약 26cm 입니다. 그것은 나무로 만든 모래 시계 모양의 몸체를 가지고 있습니다. 피부는 말채이며 밧줄로 조립됩니다. 왼손으로 로프를 잡고 오른쪽 어깨에 세팅하면 플레이어는 오른손으로 피부의 한쪽을 때립니다. 그립의 힘으로 로프 장력을 변경하면 피치와 톤을 변경할 수 있습니다.

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20. Sannotsuzumi

그것은 sannotsuzumi 소개되었에서 중국과 한반도에 있습니다. 그것은 gagaku(komagaku)에 사용됩니다. 그것은 kakko 보다 조금 크고 길이는 약 45cm 입니다. 모래 시계 모양의 몸체 위로 피부를 펴고 로프로 조립하여 만듭니다. 스탠드 또는 그라운드에 설정하면 왼손으로 로프를 잡고있는 동안 오른손에 막대기로 연주됩니다. 플레이어는 중요한 역할을하고 템포를 결정하고 신호를 보냅니다.

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21. 부채이코

부채이코 드럼 만든 스트레칭으로 피부를 통해 프레임 라운드 연결을 처리습니다. 그것은 가부키 극장 민속 공연 예술,니치렌 불교에 사용됩니다. 그것에는 크기의 광범위가 있고 머리의 직경에 있는 보통 대략 20-대략 45cm 입니다. 플레이어는 한 손으로 잡고 막대기로 다른 손으로 명중합니다. 니치렌 불교의 경우,스님은”남 묘호 렌게 쿄”를 부르면서 드럼을 쳤다.

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22. 드럼의 오키나와(Eisa 북)

오키나와 최남단의 현 일본으로 구성되어 많은 섬과 독특한 문화입니다. 에이사는 오키나와 사람들이 선조들의 영혼을 기리기 위해 행하는 민속 무용입니다. 불교의 노래와 춤이 일본 본토에서 오키나와로 도입 된 후 오키나와의 원래 공연 예술이 에이사 댄스가 된 것으로 알려져 있습니다. 3 개의 드럼이 에이사 댄스에 사용됩니다. 가장 큰 것은 오다이코,중간은 시메 다이코,가장 작은 것은 파란 쿠입니다. 이 드럼에는 나무로 된 몸체와 쇠가죽 채찍이 몸에 박혀 있습니다. 일본 본토의 타이코 드럼처럼 보이지만 목재는 비교적 가볍고 부드럽습니다. 오다이코는 새시로 플레이어의 어깨에 매달려 막대기로 연주됩니다. Shime daiko 와 paranku 는 한 손으로 잡고 다른 손에 막대기로 연주합니다.

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23. Kane(Atarigane/Surigane/Souban/ヨースケ/Chanchiki)

케인에 대한 일반적인 용어 타악기는 금속으로 만듭니다. 그래서 공은 일본어로 케인이라고 불립니다. 일본 공은 축제,민속 공연 예술 및 가부키 극장에 사용됩니다. 그것에는 직경에 있는 대략 15cm 에서 30cm 가 있습니다. 그것은 금속으로 만들어진다. 선수단은 그것이 문자열에서 왼손 히터와 함께 그것의 때에 오른손,또는에서 보유 하에 그/그녀의 야자수와 스크래치 내부에습니다. 크기와 목적에 따라 그것에 대한 몇 가지 기술 용어가 있습니다. 기술적,징 훙에서 핸들(문자열)”라고 atarigane”과 공의 개최의 손바닥에 플레이어가”surigane”. “수반”은 아타리가네가 크고”요스케”는 몸체가 더 얇은 작은 수리가네입니다. 지역 축제에서는 때때로”chanchiki”라고 불렀습니다.

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24. Shouko

Shouko 공 위해 사용 가가쿠(일본 법원의 음악과 춤). 그것은 프레임 스탠드에서 걸려 있으며 직경이 약 15cm 입니다. 스탠드는 가쿠 다이코의 스탠드처럼 보입니다. 플레이어는 공 앞에 앉아있는 동안 양손에 막대기로 공 안쪽을 때립니다. 플레이어가 동시에 두 스틱으로 명중하면 왼쪽 스틱이 오른쪽 스틱보다 조금 더 빨리 명중해야합니다.

Dai Shouko 는 큰 shouko 이며 직경이 약 24cm 입니다. 스탠드의 장식은 다다이코의 스탠드처럼 보입니다.

25. 도라

도라이 얇은 공의 만들었습니다. 그것은 Ra 라고 불리는 중국 타악기에서 유래되었습니다. 불교 음악,가부키 극장 및 민속 공연 예술에 사용됩니다. 그것에는 직경에 있는 대략 30cm 에서 크기의 광범위가 있습니다. 그것은 프레임에서 걸려 있고 플레이어는 막대기로 그것을 때린다.

26. Kane(Doubatsu/Doubyoshi/Tebiragane/Chappa)

케인에 대한 일반적인 용어 타악기는 금속으로 만듭니다. 그래서 심벌즈는 일본어로 케인이라고 불립니다. 일본 심벌즈는 사원,민속 공연 예술,가부키 극장 및 가구라에서 사용됩니다. 이미 나라 시대에 일본에 도입되었다고 전해지고 있습니다. 그것은 금속으로 만들어졌으며 크기가 넓습니다. 플레이어는 양손의 각 부분을 긁고 악센트로 사운드를 변경합니다. 또는 플레이어가 두 부분을 함께 치고 서로 약간 터치하여 잔향을 만듭니다. 크기와 목적에 따라 그것에 대한 몇 가지 기술 용어가 있습니다. 민속 공연 예술에 사용되는 작은 심벌즈는 종종”테 비라 가네”라고 불립니다. Kyusyu 지구에서 축제에 사용되는 큰 심벌즈는”jangara”라고합니다. 지역 축제와 가부키 극장에서 사용되는 심벌즈는 종종”차파”라고합니다. “Doubatsu”와”doubyoshi”는 그것의 또 다른 이름입니다.

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27. 구라 스즈

를 스즈는 일본의 벨 사용 가구라 춤을 수행되는 현지 사람들에 의해 미코(신사 처녀). 그것에는 길이에 있는 대략 30cm 가 있습니다. 하부에 종소리가 7 개,중부에 종소리가 5 개,상부에 종소리가 3 개 있는 카구라 스즈는 특히 시치고산노 스즈라 불린다. 카구라 미코(신사 처녀가 공연 한 카구라 춤)에서 미코는 오른손에 그것을 잡고 머리 위로 종을 흔든다.

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28. Bonsho

Bonsho 는 불교 사원에서 사용되는 거대한 청동 종입니다. 그것은 시간을 발표하고 신호를 보내기 위해 강타됩니다. 그것은 크기의 넓은 범위를 가지고 있으며 일반적으로 길이가 약 1-2 미터입니다. 보통,그것은 종탑에서 매달려 큰 치는 사람에 의해 강타됩니다. 그것은 긴 잔향으로 깊고 낮은 사운드를 생성합니다.

29. Shakubyoshi

Shakubyoshi 은 타악기 나무로 만든 두 titual baton called 척. 무라사키 시키부가 쓴”겐지 이야기”에 기재되어 있는 것은 너무 오랜 역사를 가지고 있습니다. 길이가 약 25cm,너비가 약 3cm 입니다. Shakubyoshi 는 한 쌍의 배턴으로 구성됩니다. 플레이어는 그들의 하단을 잡고 서로 쳐서 소리를냅니다.

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30. Mokugyo

Mokugyo 은 타악기 나무 모양의 물고기종에서 사용 불교 사원도 있습니다. 그것은 중세 이후 중국에서 일본으로 도입되었다고합니다. 그것은 약 6 센치메터 31 센치메터. 불교가 수트라를 노래 할 때 리듬과 함께 시간에 맞춰 연주됩니다.

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31. Yotsudake

Yotsudake 은 타악기를 만들의 대나무과에 대한 10cm 길이 있습니다. 민속 공연 예술,가부키 극장,오키나와의 궁정 댄스를 위해 연주됩니다. 댄서는 각 손에 두 개의 대나무 판을 잡고 서로 쳐서 소리를냅니다.

32. Sasara

sasara 는 대나무(or,나무)로 만든 타악기이며 길이는 약 30cm 입니다. 민속 공연 예술과 덴가쿠 춤을 위해 연주됩니다. 수리자사라와 빈자사라의 두 종류가 있다. 이름에서 알 수 있듯이 수리자사라는 대나무를 긁어서 연주합니다. 플레이어 분할 대나무 막대기처럼 보이는 브러시(소위 sasaradake)오른손에 얇은 스틱으로 톱니 부분에서 왼손입니다. 빈자사라는 각 끝에 손잡이가 붙어 있는 끈목판으로 만들어진다. 플레이어는 그것을 구부려서 소리를냅니다.

Hyoshigi

Hyoshigi 은 나무로 타악기를 위해 사용 가부키 극장,인 조루리 인형극,스모 전투,그리고 일상 생활입니다. 그것은 한 쌍의 막대기로 구성되어 있으며 길이가 약 25cm 입니다. 플레이어는 각 손에 막대기를 들고 서로 박수 친다.

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