Jethro Tull au fost un fenomen unic în istoria muzicii populare. Amestecul lor de hard rock, melodii populare, blues licks, Versuri suprarealiste, imposibil de dense și profunzimea generală a sfidat analiza ușoară, dar asta nu i-a descurajat pe fani să le ofere 11 albume de aur și cinci platină. În același timp, criticii rareori le-au luat în serios și au fost în afara vârfului muzicii populare până la sfârșitul anilor ’70. Dar niciun magazin de discuri din țară nu și-ar dori să fie fără mai multe copii ale fiecăruia dintre cele mai populare albume ale lor (beneficiu, Aqualung, gros ca o cărămidă, trăind în trecut) sau diferitele lor compilații și puțini ar ignora cu bună știință lansările lor mai noi. Dintre contemporanii lor, numai Yes ar putea pretinde un grad similar de succes și Yes a suferit mai multe schimbări majore în sunet și apartenență până în anii ’90, în timp ce Tull a rămas remarcabil de stabil în aceeași perioadă. Fiind co-fondat și condus de wildman/flautist/chitarist/cântăreț/compozitor Ian Anderson, grupul a sculptat un loc propriu în muzica populară.
Tull și-a avut rădăcinile în boom-ul blues britanic de la sfârșitul anilor ’60. Anderson (n. Aug. 10, 1947, Edinburgh, Scoția) s-a mutat la Blackpool când avea 12 ani. Prima sa trupă a fost numită The Blades, numită după Clubul lui James Bond, cu Michael Stephens la chitară, Jeffrey Hammond-Hammond (n. 30 iulie 1946) la bas și John Evans (N. Mar. 28, 1948) la tobe, jucând un amestec de blues jazzy și muzică de dans plină de suflet pe circuitul clubului Nordic. În 1965, și-au schimbat numele în John Evan Band (Evan a renunțat la „s” în numele său la sugestia lui Hammond) și mai târziu John Evan Smash. Până la sfârșitul anului 1967, Glenn Cornick (n. Apr. 24, 1947, Barrow-In-Furness, Cumbria, Anglia) îl înlocuise pe Hammond-Hammond la bas. Grupul s-a mutat la Luton pentru a fi mai aproape de Londra, Centrul boom-ului blues Britanic, iar trupa a început să se destrame când Anderson și Cornick l-au întâlnit pe chitaristul/cântărețul Mick Abrahams (n. Apr. 7, 1943, Luton, Bedfordshire, Anglia)și bateristul Clive Bunker (n. Dec. 12, 1946), care cântaseră anterior împreună în Toggery Five și erau acum membri ai unei trupe locale de blues numită motorul lui McGregor. în decembrie 1967, Cei patru au fost de acord să formeze un nou grup. Au început să joace două spectacole pe săptămână, încercând nume diferite, inclusiv bleumarin și sac de Blues. Unul dintre numele pe care le-au folosit, Jethro Tull, împrumutat de la un fermier/inventator din secolul 18, s-a dovedit popular și memorabil și s-a blocat. În ianuarie 1968, au tăiat un single pop-folk destul de derivat numit” Sunshine Day”, lansat de MGM Records (sub numele greșit Jethro Toe) luna următoare. Single-ul nu a mers nicăieri, dar grupul a reușit să obțină o rezidență la Marquee Club din Londra, unde au devenit foarte populari.
la început, au trebuit să se confrunte cu o problemă de imagine și configurație. La sfârșitul primăverii anului 1968, managerii Terry Ellis și Chris Wright (care a fondat ulterior Chrysalis Records) au abordat mai întâi ideea că Anderson renunță la flaut și îi permite lui Mick Abrahams să ocupe locul central. La acea vreme, mulți pasionați de blues nu acceptau deloc instrumentele de suflat, în special flautul, ca fiind seminale pentru sunetul pe care îl căutau și, ca grup care se lupta pentru succes și recunoaștere, Jethro Tull era doar puțin prea ciudat în această privință. Abrahams a fost un pasionat de blues hardcore care idolatrizat blues britanic godfather Alexis Korner, și el a fost împingând pentru o configurație de bandă mai tradițională, care l-ar fi pus și chitara lui în față. După cum sa dovedit, amândoi aveau dreptate. Sensibilitățile blues ale lui Abrahams au fost impecabile, dar publicul pentru blues britanic de la sine nu l-a putut ridica pe Jethro Tull mai sus decât să fie un act de club de top. Anticul lui Anderson pe scenă, sărind într-o haină zdrențuită și stând pe un picior în timp ce cânta la flaut, și utilizarea surselor populare, precum și blues și jazz, au dat trupei potențialul de a atrage un public mai mare și o atenție a presei atât de necesară.
au deschis pentru Pink Floyd pe 29 iunie 1968, la primul festival de rock gratuit Din Hyde Park din Londra, iar în August au fost hitul Sunbury Jazz& Festivalul de Blues Din Sunbury-on-Thames. Până la sfârșitul verii, au avut un contract de înregistrare cu Island Records. Albumul rezultat, This Was, a fost lansat în noiembrie. În acest moment, Anderson era membrul dominant al grupului pe scenă, iar la sfârșitul lunii Abrahams a ieșit din trupă. Grupul a trecut prin două înlocuiri recrutate în grabă și respinse, viitorul chitarist Black Sabbath Tony Iommi (care a fost în Tull timp de o săptămână, suficient de lung pentru a apărea în apariția lor pe extravaganța Circului Rock’ N Roll al Rolling Stones) și Davy o ‘List, fostul chitarist al The Nice. În cele din urmă, Martin Barre (n. Nov. 17, 1946), fost student la arhitectură, a fost alegerea pentru un înlocuitor permanent.
nu a fost până în aprilie 1969 că acest lucru a fost primit o versiune SUA. În mod ironic, primul mic val de fani americani Jethro Tull admirau un grup al cărui sunet se schimbase deja radical; în mai 1969, prima înregistrare a lui Barre cu grupul, „Living in the Past”, a ajuns pe locul trei britanic, iar grupul și-a făcut debutul pe partea de sus a Popilor interpretând piesa. Grupul a jucat o serie de festivaluri în acea vară, inclusiv Newport Jazz Festival. Următorul lor album, Ridică-te, cu tot materialul său (cu excepția „Bour Iluxte”, care a fost compus de Johann Sebastian Bach) scris de Ian Anderson, a ajuns pe primul loc în Anglia luna următoare. Stand Up conținea, de asemenea, prima piesă orchestrată de Tull, „motive pentru așteptare”, care conținea corzi aranjate de David Palmer, absolvent al Academiei Regale de muzică și dirijor de teatru care aranjase coarne pe o piesă din aceasta a fost. Palmer va juca un rol din ce în ce mai mare în albumele ulterioare și, în cele din urmă, se va alătura Oficial grupului în 1977. între timp, „Sweet Dream”, lansat în noiembrie, a ajuns pe locul șapte în Anglia și a fost prima lansare a grupului pe noua etichetă Chrysalis a lui Wright și Ellis. Următorul lor single,” The Witch ‘s Promise”, a ajuns pe locul patru în Anglia în ianuarie 1970. Următorul album al Grupului, Benefit, a marcat ultima lor privire înapoi la blues și, de asemenea, prezența prietenului și fostului coleg de trupă al lui Anderson, John Evan-care renunțase de mult la tobe în favoarea tastaturilor-la pian și orgă. Benefit a ajuns pe locul trei în Anglia, dar, mult mai important, a urcat pe locul 11 în America, iar melodiile sale, inclusiv „Teacher” și „Sossity; you ‘ re a Woman”, au format o parte cheie a repertoriului scenic al lui Tull. La începutul lunii iulie 1970, grupul a împărțit un proiect de lege cu Jimi Hendrix, B. B. King și Johnny Winter la Atlanta Pop Festival în Byron, Georgia, în fața a 200.000 de oameni.
în decembrie următor, după un alt turneu în SUA, Cornick a decis să părăsească grupul și a fost înlocuit la bas de prietenul din copilărie al lui Anderson Jeffrey Hammond-Hammond. La începutul anului următor, au început să lucreze la ceea ce s-ar dovedi a fi, pentru mulți fani, magnum opus al grupului, Aqualung. Scrierea lui Anderson se mișcase într-o direcție mai serioasă de la cel de-al doilea album al grupului, dar cu Aqualung a găsit vocea lirică pe care o căutase. Dintr-o dată, el cânta despre relația dintre om și Dumnezeu și modul în care-în opinia sa-religia organizată i-a separat. Influențele blues au fost dezactivate aproape până la inexistență, dar pasajele hard rock au fost mistuitoare, iar influențele populare au oferit un contrast revigorant. Faptul că albumul a fost un întreg unificat i-a impresionat pe criticii mai serioși, în timp ce copiii s-au mulțumit să cânte la chitară aeriană la pauzele de mare viteză ale lui Martin Barre. Și toată lumea, mavens colegiu prog rock și de liceu timp-servere deopotrivă, părea să se identifice cu tema de alienare care se afla în spatele muzicii. Aqualung a ajuns pe locul șapte în America și pe locul patru în Anglia și a fost însoțit de un turneu American de mare succes. Bunker a renunțat la trupă pentru a se căsători și a fost înlocuit de vechiul lui Anderson John Evan Smash coleg de trupă Barriemore Barlow (n. septembrie. 10, 1949). La sfârșitul anului 1971, au început să lucreze la următorul lor album, gros ca o cărămidă. Structural mai ambițios decât Aqualung și susținut de o jachetă elaborată sub forma unui ziar, acest disc a fost în esență o melodie lungă plină de imagini suprarealiste, comentarii sociale și imaginea recent solidificată a lui Anderson ca wildman-înțelept. Lansat în Anglia în aprilie 1972, Thick as a Brick a ajuns până la locul cinci, dar când a ieșit în America o lună mai târziu, a ajuns pe primul loc, făcându-l primul album Jethro Tull care a obținut o popularitate mai mare în America decât în Anglia. În iunie 1972, ca răspuns la creșterea constantă a cererii pentru activitatea grupului, Chrysalis Records a lansat Living in the Past, o colecție de piese din diferitele lor single-uri și EP-uri Britanice, albume timpurii și un spectacol Carnegie Hall, ambalat ca un album de 78 rpm în stil vechi într-o carte care s-a deschis.
în acest moment, se părea că Jethro Tull nu putea face nimic rău, iar pentru fani era adevărat. Pentru critici, însă, șirul grupului s-a epuizat în iulie 1973 odată cu lansarea unei piese de pasiune. Piesa a fost o altă melodie extinsă, care a parcurs lungimea albumului, de data aceasta plină de fantezie și imagini religioase mult mai dense decât Aqualung; a fost împărțit la sfârșitul unei părți a albumului și la începutul celeilalte de un AA Milne-poveste în stil numită „iepurele care și-a pierdut ochelarii.”De data aceasta, criticii au fost ostili față de Anderson și grup, atacând albumul pentru referințele sale lirice obscure și lungimea excesivă. În ciuda acestor critici, albumul a ajuns pe primul loc în America (obținând un număr de opt single editat din piesa extinsă) și numărul 13 în Anglia. Cu toate acestea, adevăratul venom nu a început să curgă până când grupul nu a plecat în turneu în acea vară. În acest moment, seturile lor au durat două ore și jumătate și au inclus nu numai noul album realizat în întregime („The Hare That Lost His Spectacles” fiind o prezentare de film în mijlocul spectacolului), ci gros ca o cărămidă și cea mai populară dintre melodiile grupului de pe Aqualung și albumele lor anterioare. Anderson a fost aparent nepregătit pentru recenziile arzătoare care au început să apară și, de asemenea, a luat presa rock americană prea în serios. În mijlocul unui turneu american sold-out, el a amenințat că va anula toate concertele viitoare și se va întoarce în Anglia. Din fericire, cooler heads a predominat, mai ales odată ce a recunoscut că spectacolele au fost complet epuizate și publicul a fost extatic, iar turneul a continuat fără întrerupere.
au trecut 16 luni până când următorul album al Grupului, War Child-conceput ca parte a unui proiect de film care nu s-a materializat niciodată-a fost lansat, în noiembrie 1974. Așteptările din jurul albumului i-au oferit vânzări de precomandă suficiente pentru a-l obține certificat de aur la lansare și a fost, de asemenea, ultimul album de platină al lui Tull, ajungând pe locul doi în America și pe locul 14 în Anglia. Tema dominantă a copilului de război părea a fi violența, deși capcanele muzicii au prezentat puternic orchestrațiile lui Palmer, rivalizând cu pauzele de chitară electrică ale lui Barre pentru atenție. În orice caz, publicul părea să răspundă bine revenirii grupului la melodiile convenționale de lungime, „Bungle in the Jungle” ajungând pe locul 11 în America. Turneul de succes al lui Tull în spatele acestui album le-a mărit cu un cvartet de coarde.
în această perioadă, Anderson s-a implicat în producerea unui album de Steeleye Span, un grup folk-rock care a fost semnat și cu Chrysalis și care a deschis pentru Tull într-unul dintre turneele lor Americane. Muzica lor a început încet să influențeze compoziția lui Anderson în următorii câțiva ani, pe măsură ce influența populară a crescut în proeminență, proces care a fost dublat când a preluat o reședință rurală la mijlocul anilor’70. Următorul album Tull, menestrel in the Gallery, a apărut zece luni mai târziu, în septembrie 1975, ajungând la numărul șapte în Statele Unite. De data aceasta, tema dominantă a fost Menestrelele elizabetane, într-un rock electric și folk englezesc context. Piesele au inclus o suită de 17 minute care amintea melodiile epice anterioare ale grupului, dar succesul albumului a fost destul de limitat.
la sfârșitul anului 1976, un EP de Crăciun intitulat Ring out Solstice Bells a ajuns la numărul 28. Această melodie a apărut ulterior pe următorul lor album, Cântece din lemn, cel mai unificat și de succes album al grupului de ceva timp (și primul care nu a derivat dintr-un film sau piesă neterminată de la o piesă de pasiune). Acesta a fost albumul popular al lui Tull, reflectând pasiunea lui Anderson pentru cântecele populare englezești. Lansarea sa a însoțit, de asemenea, primul turneu britanic al trupei în aproape trei ani. În mai 1977, David Palmer s-a alăturat lui Tull ca membru oficial, cântând la clape pe scenă pentru a spori bogăția sunetului concertului grupului.
după ce a durat până la sfârșitul anilor ’70, Jethro Tull s-a trezit acum concurând într-un nou mediu muzical, ca jurnaliști și, într-o măsură din ce în ce mai mare, fanii au devenit fixați pe fenomenul punk rock în creștere. În octombrie 1977, Repeat (cel mai bun din Jethro Tull, Vol. 2), destinat să umple un decalaj anticipat de 11 luni între albumele Tull, a fost lansat pe ambele maluri ale Atlanticului. Din păcate, acesta conținea doar o singură piesă nouă și nu a ajuns niciodată în topurile britanice, în timp ce abia a intrat în Top 100 de albume americane. Următorul album al grupului, Heavy Horses, lansat în aprilie 1978, a fost cea mai personală lucrare a lui Anderson în câțiva ani, piesa de titlu exprimându-și regretul față de dispariția uriașilor cai shire din Anglia ca victime ale modernizării. În toamna anului 1978, primul album de concert al grupului, dublu-LP izbucnind: Jethro Tull Live, a fost lansat cu un succes modest, însoțit de un turneu în Statele Unite și de o emisiune internațională de televiziune de la Madison Square Garden.
anul 1979 a fost crucial și tragic pentru grup. John Glascock a murit din cauza complicațiilor chirurgiei cardiace pe 17 noiembrie, la cinci săptămâni după lansarea Stormwatch. Tull a avut norocul să achiziționeze serviciile lui Dave Pegg, basistul de lungă durată pentru Fairport Convention, care și-a anunțat despărțirea formală (deși, după cum s-a dovedit, temporară). Turneul Stormwatch cu noua linie a fost un succes, Deși albumul a fost prima lansare originală de Jethro Tull, deoarece aceasta nu urma să ajungă în Top 20 din SUA. Parțial datorită implicării lui Pegg în gama Tull, turneele viitoare ale lui Jethro Tull, în special în America, ar oferi o bază pentru spectacole prin încarnări reformate ale Convenției Fairport.
schimbarea formației cauzată de moartea lui Glascock a dus la decizia lui Anderson de a înregistra un album solo în vara anului 1980, susținut de Barre, Pegg și Mark Craney la tobe, cu ex-Roxy Music / King Crimson multi-instrumentalist Eddie Jobson la vioară. Discul, A, a fost lansat în cele din urmă ca Jethro Tull album în septembrie 1980, dar chiar și numele Tull nu a făcut prea mult pentru succesul său. Cu toate acestea, Barlow, Evan și Palmer au fost abandonați din gama grupului odată cu înregistrarea A, iar noua versiune a Jethro Tull a făcut turnee în sprijinul albumului. Jobson a plecat odată ce turneul s-a încheiat și a fost cu încă o nouă linie-inclusiv Barre, Pegg, și Convenția Fairport absolvent Gerry Conway (tobe) și Peter-John Vettesse (tastaturi) – că paloș și Bestia a fost înregistrat în 1982. Deși acest album avea multe melodii bazate pe melodii populare, pasajele sale rock mai dure aveau, de asemenea, un ritm mai greu și mai puternic decât producuseră versiunile anterioare ale trupei, iar utilizarea sintetizatorului a fost mai pronunțată decât pe albumele anterioare Tull.
în 1983, Anderson și-a limitat activitățile la primul său album solo Oficial, Walk Into Light, care avea un sunet foarte diferit, dominat de sintetizatoare. În urma performanței sale slabe, Anderson a reînviat Jethro Tull pentru albumul Under Wraps, lansat în septembrie 1984. La numărul 76 din SUA, a devenit cel mai slab vândut album al grupului, parțial o consecință a faptului că Anderson a dezvoltat o infecție a gâtului care a forțat amânarea unei mari părți din turneul planificat. Nu au mai fost lansate alte albume Tull până la Crest of a Knave în 1987, ca urmare a problemelor intermitente ale gâtului lui Anderson. Între timp, grupul a apărut la o televiziune germană specială în martie 1985 și a participat la o prezentare a lucrărilor grupului de către London Symphony Orchestra. Pentru a compensa deficitul de noi lansări, Chrysalis a lansat o altă compilație, original Masters, o colecție de momente importante ale activității grupului, în octombrie 1985. În 1986, un caz clasic: London Symphony Orchestra joacă muzica lui Jethro Tull a fost lansat pe înregistrare; și Crest of a Knave a evoluat surprinzător de bine când a fost lansat în septembrie 1987, ajungând la numărul 19 în Anglia și numărul 32 în America, cu sprijinul unui turneu mondial.
Crest of a Knave a fost un fel de bazin hidrografic în istoria ulterioară a lui Tull, deși nimeni nu l-ar fi ghicit în momentul eliberării sale. Deși unele dintre melodiile sale afișau amestecul obișnuit de folk / hard rock al grupului, Grupul cânta mai tare decât de obicei, iar piese precum „Steel Monkey” au avut un sunet mai dur decât orice înregistrare anterioară a grupului. În 1988, Tull a făcut un turneu în Statele Unite ca parte a sărbătorii celei de-a 20-a aniversări a trupei. În iulie, Chrysalis a emis 20 de ani de Jethro Tull, un set de cutii de 65 de melodii care acoperă istoria lui Tull până în acel moment, conținând majoritatea melodiilor lor majore și mărit cu ieșiri și spectacole radio. În februarie 1989, trupa a câștigat Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare Hard Rock/Metal pentru Crest of a Knave. Dintr-o dată, au fost din nou vedete și au fost declarate relevante de unul dintre cele mai importante premii muzicale din industrie, fapt care i-a ținut pe critici să zumzăie luni întregi dacă grupul a meritat-o înainte de a ataca în cele din urmă votul pentru Premiile Grammy și calitatea de membru al organizației sale părinte, Asociația Națională a Artelor și științelor înregistrării.
Rock Island, un alt album rock rock, a atins un număr foarte sănătos 18 în Anglia în luna septembrie a aceluiași an, în timp ce a atins doar 56 în America, în ciuda unei perioade de șase săptămâni din SUA. turneu pentru a susține albumul. În 1990, albumul Catfish Rising s-a descurcat mai puțin, ajungând la doar 27 în Anglia și 88 în America după lansarea sa în septembrie. Și puțină muzică ușoară, propria lor lansare” unplugged”, înregistrată în turneul lor European din vara anului 1992, a ajuns doar la numărul 34 în Anglia și 150 în Statele Unite.
în ciuda numărului în scădere, Tull a continuat să cânte la case de dimensiuni bune atunci când au făcut turnee, iar catalogul grupului s-a comportat extrem de bine. În aprilie 1993, Chrysalis a lansat un set de cutii de 25 de ani cu patru CD-uri-sperând în mod evident că majoritatea fanilor au uitat setul de 20 de ani emis cu cinci ani mai devreme-format din versiuni remixate ale hiturilor lor, spectacole live din întreaga istorie și o mână de piese noi. Între timp, Anderson a continuat să scrie și să înregistreze muzică separată de grup ocazional, mai ales divinități: Doisprezece dansuri cu Dumnezeu, un album solo orientat clasic (și unul distinct non-Tull) pe EMI ‘ s Classic Angel Records.
Trupa a lansat worldbeat-infuzat Roots to Branches în 1995, urmată de tema similară J-Tull.Dot.Com în 1999, acesta din urmă a fost cea de-a 20-a excursie de studio a grupului. Lansat în 2003, Jethro Tull Christmas Album, o colecție de melodii de vacanță atât vechi, cât și noi, s-a dovedit a fi cel mai mare vânzător al grupului de atunci creasta unui Valet, deși ar fi și ultimul album oficial al grupului. În 2012, Anderson a lansat o continuare a grosului ca o cărămidă (gros ca o cărămidă 2). A fost urmat în 2014 de un alt gros ca o colecție de materiale noi legate de cărămidă, Homo Erraticus, a șasea excursie solo. În același an, Anderson a anunțat că, în viitorul apropiat, își va emite toată muzica sub propriul nume. Prima sa lansare a fost un caz clasic: Orchestra Simfonică din Londra cântă muzica lui Jethro Tull. Dirijat de David Palmer, a prezentat orchestra alături de o trupă rock care cânta hiturile trupei. Anderson a urmat-o cu cvartetele de coarde la începutul anului 2017-oferind aranjamente de cameră ale hiturilor fostei sale trupe.
în 2011, Anderson i-a cerut lui Steven Wilson să remixeze Aqualung pentru lansare într-o ediție de lux cu mai multe discuri pentru a 40-a aniversare. Succesul critic și comercial al acestui proiect a inspirat perechea să lucreze împreună la o serie de reeditări de catalog multi-disc, inclusiv Stand Up, menestrel în Galerie, War Child, a Passion Play, Too Old to Rock ‘N Roll, Too Young to Die, Thick as a Brick, Songs of the Wood și Heavy Horses.