July30,2019
和楽器（和楽器）のご紹介です。 楽器ごとに”名前と種類”、”サイズ、素材、構造”、”音とパフォーマンス”、”文脈と歴史”を学びます。 彼らは長い間、多くのミュージシャンによって開発され、改善されています。 この記事が日本の楽器を理解するのに役立つことを願っています。 ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////h3>
（弦）胡弓
（打楽器）太鼓（拍子打太鼓）
（打楽器）太鼓（しめ太鼓）
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/////////////////////////////////// / テビラガネ/チャッパ）
（打楽器）神楽鈴
（打楽器）梵鐘
（打楽器）尺拍子
（打楽器）木経
（打楽器）四ツ岳
（打楽器）四ツ岳
（打楽器）四ツ岳
（打楽器）四ツ岳
（打楽器）四ツ岳
（打楽器）四ツ岳
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（打楽器）ササラ
（打楽器）ヒョシギ
篠笛
篠笛は、吹き穴と運指穴を持つ単純な横笛です。 それは普通の人々によって演奏されてきたので、起源は明らかではありません。 民俗芸能（神楽、田楽、獅子舞、祭り）、歌舞伎、芸者音楽に使用されています。 鍵に合わせて約30cm（12本丁子）から60cm（1本丁子）あります。 細い篠竹（めだけ）で作られています。 また、籐のバインディングは、それの周りに巻かれています。 篠笛には、三味線の音程や伴奏に合わせて12種類の鍵があります。 最も低い鍵は1本丁子（F）、最も高い鍵は12本丁子（E）と呼ばれます。 篠笛の長さが短ければ短いほど、半音ずつのキーが高くなります。 それは柔らかい音を持ち、絶妙な恵みのノートで美しいメロディーを演奏します。 それはピッチ（2-2.5オクターブ）の広い範囲を持っています。 祭りでは、高音の音がよく使われます。
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2. 尺八
尺八は、竹で作られた人気のあるエンド吹かれたフルートです。 打撃の穴は角度の端の部品の切断によってなされます。 もともとは雅楽の楽器の一つとして大陸から日本に伝来したと言われています。 その後、形状と名前が変更されました。 最後に、それは江戸時代（1603-1868）の禅仏教の普化流の僧侶（虚無僧と呼ばれる）によって演奏される普化尺八（虚無僧尺八）に続いて現在の尺八になりました。 それは瞑想の一形態として使用され、宗教的なユニークなソロ作品がありました。 明治4年（1871年）の明治維新により普化流が廃絶した後、虚無僧以外の人々によって演じられた。 黒沢公子（1701年-1771年）は虚無僧によって演奏された宗教曲を収集し、尺八の音楽を改善しました。 普化流が廃絶した後、尺八のメインシーンは三曲合奏となった。 金光流となった。 一方、中尾等山（1876年-1956年）は、西洋音楽の影響を受けた新しい曲や楽譜を作成することによって尺八音楽を発展させました。 東山流となった。 三曲合奏や独奏に用いられる。 標準的な長さは1.8尺（約54.5cm）です。 しかし、長さは1.1尺（約33cm）から2尺（約60cm）以上まで広い範囲があります。 それは竹で作られています。 生成される音は、長さやチューニングによって変化します。 通常、それは高調波音で低ピッチから高ピッチまでの広い音を持っています。/td>
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3。 Ryuteki/Komabue/Kagurabue
Ryutekiは日本の伝統的な横笛の一つです。 大陸から日本に伝来したと言われています。 雅楽（雅楽）に使用されています。 特に、東楽、西原、久米歌、大和歌）と祭り。 長さは約40cm。 メダケと呼ばれる竹で作られています。 その中には漆が塗られています。 その周りにカバ（桜の細い線状の樹皮）が巻かれています。 リードはフルートの端に入れられます。 だから、それはわずかな重量を持っています。 生成される音は強く、大きなです。 音域は約2オクターブです。 雅楽の旋律楽器である篳篥や龍笛に比べて、絶妙な優美な音を出しています。 雅楽や龍笛には駒笛が使われている。 龍笛とは異なり、駒楽やあずまあそびで演奏される。 リュウテキよりも細くて短い。 龍笛よりも全体的に音程が高い。 それは鋭く、明確な音を作り出す。 神楽笛は雅楽のほか、龍笛、駒笛などにも用いられる。 彼らとは違って、神楽歌で演奏されています。 大和笛（やまとぶえ）ともいう。 リュウテキよりも長くて細い。 龍笛よりも全体的に音程が低い。 それは穏やかな息で優雅に演奏されています。 この三つの笛の中で最も高価な笛と言われています。
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4. Sho(Hosho)
Shoは、竹のパイプとボディで作られたフリーリード楽器です。 日本には奈良時代（710年-794年）の直前、または奈良時代に大陸から伝来したと言われている。 竹の下部にはシタと呼ばれるフリーリードが取り付けられています。 そのため、シタが息で濡れていると音が出にくくなり、演奏前に乾燥させる必要があります。 雅楽に使われる。 長さは約50cm。 それはボディで付す17の薄いタケ管から成っています。 通常、それはaitakeと呼ばれる5-6音で和音を演奏します。
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5。 Hichiriki
Hichirikiは竹の体と葦で作られたダブルリード楽器です。 雅楽の楽器の一つとして、中国の唐から7cの初期に日本に伝来したと言われています。 それはブロー穴を開くために体を取り付ける前に暖かいお茶にリードを入れる必要があります。 雅楽に使われています。 長さは約18cm、リードは約6cmです。 竹で作られており、その周りにカバ（桜の細い線のような樹皮）が巻かれています。 内部には漆が塗られています。 音域は1オクターブです。 それはあなたが期待できない大きな音を生成します。 エンバイ（ポルタメントの一種）と呼ばれる演奏技術を使用し、口の中の葦の息と深さによって変化します。
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Nohkan
Nohkanは日本の横笛の一つです。 能楽や狂言、歌舞伎、長唄、お祭りなどに使われています。 長さは約39cm。 メダケと呼ばれる竹で作られています。 特に、古い日本の家の暖炉で燻製された天井の竹であるススダケは優れていると言われています。 吹き穴と最も近い運指穴の間には、ノドと呼ばれる短い竹のパイプが内側に置かれています。 ノドの部分が息の邪魔になるので、ヒシギと呼ばれる高音を簡単に生成するように作られています。 鼓（打楽器）のリズムに合わせて自由に演奏されます（あしらい）。
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7。 Horagai
Horagaiは日本の貝巻貝のフルートです。 起源ははっきりしていないが、中国の唐から僧が日本に持ち帰ったと言われている。 日本の修験道の修験者である修験者が唱えて信号を送るためによく使用されます。 または、それは中世のコミュニケーションツールとして再生されます。 長さは約20cmから約50cmです。 大きなサザエの殻の端を切り、その上にマウスピースを取り付けることによって作られています。 音は、唇を震わせ、殻の中で揺れることによって生成されます。
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8。 H3>
三味線は人気のある日本の三弦リュートです。 弦楽器ですが、時には撥で皮を叩いて打楽器のように演奏されることもあります。 三味線の歴史は他の日本の楽器よりも比較的短いですが、長い間、様々なジャンルの多くの古いプレーヤーによって音が非常に改善されています。 三味線の起源は中国のsanxianです。 三線は中国から沖縄に伝来し、三線となったと言われています。 三線は永禄年間（1558年-1570年）に沖縄から大阪の堺に伝来し、三味線となった。 三味線は、琵琶法師によって開発され、撥の大きさ、肌、形、さわりの部分を変更します。 様々なシーンで使われる三味線には多くの種類があります。 歌舞伎、人形浄瑠璃、芸者音楽、民謡などに使われています。 長さは約97cmですが、タイプによってサイズが変わります。 大きさによって大きく分類されるのは、太首、中首、細首の3種類がある。 なお、ひもおよび皮の別の厚さ、橋の重量、および撥とのより多くの変化があります。 体は花梨、桑、紫檀、紅木で作られています。 首は紅木、黒丹、紫檀で作られています。 三味線の種類によって音が変わります。 三味線は声楽伴奏で演奏されることが多い。 音楽のジャンルによって歌い方が異なり、ボーカル伴奏に最適な三味線が選択されます。 だから、いくつかは光の音を作り、他の人は強い音を作ります。
| Types of Shamisen | Genre |
| Futo-zao (Thick Neck) | Tsugaru / Gidayu |
| Chu-zao (Middle Neck) | Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai |
| Hoso-zao (Thin Neck) | Nagauta / Kouta / Hauta |
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9. Sou(Koto)
琴は日本の弦楽器の一般的な用語であり、今日では日本のツィターであるsouを意味しています。 中国の唐から日本に伝来したと言われています。 それは13弦タイプのツィターでした。 雅楽で演奏され、当道の人々が楽器の技術を妨げた。 八橋検校（1614年-1685年）が近代的な宗楽を始め、俗宗と呼ばれている。 今日はゾクゾク遊びになってしまいました。 生田検校（1656年-1715年）は三味線音楽の地歌に所属し、生田流となった。 その後、山田検校（1757年-1817年）が江戸で流行した歌浄瑠璃を演奏し、山田流を創始した。 雅楽には楽草（がくそう）、三曲合奏には雑草（ぞくそう）が用いられる。 Wagon（ワゴン）は、日本の元zitherで、yamatogotoと呼ばれています。 学僧の長さは約190cm、造僧の長さは約180cmである。 本体は桐製です。 学僧の橋は、紫檀や黒檀のような木で作られています。 象蔵の橋は象牙とプラスチックで作られています。 プレイヤーは右手の親指、人差し指、中指に撥を置き、文字列を摘み取る。 各弦のピッチは、ブリッジの位置を移動させることによって調整されます。/td>
10. 琵琶
琵琶は日本のリュートの一つです。 原産地は西アジア。 ペルシャのリュートであるバルバトは東に行き、琵琶（中国）と琵琶（日本）になったと言われています。 一方、アラビアのリュートであるウードは西に行き、リュート（ヨーロッパ）となった。 7世紀から8世紀にかけて、雅楽の楽器の一つとして大陸から日本に伝来したと言われています。 その後、平家琵琶、無相琵琶、近代琵琶（薩摩琵琶、筑前琵琶）などの琵琶が開発された。 平安時代中期（794年-1185年）までに琵琶法師によって演奏された。 鎌倉時代から室町時代（1336年-1573年）にかけて、最も人気のある物語”平家物語”の背景音楽として琵琶法師によって演奏されました。 琵琶の人気は16c年に三味線に取って代わられたが、九州地方の盲僧によって改良され、後に現代の琵琶となった。 楽琵琶（がくびわ）は、雅楽に使用される琵琶である。 無相琵琶と平家琵琶は宗教的な用途である。 現代の琵琶は芸術活動に使用されています。 サイズはタイプによって異なります。 岳びわは約100cm、無相びわは約75cm、平家びわ、薩摩びわ、筑前びわは約80-90cmの長さがあります。 木材の材質は種類によって異なります。 楽琵琶と平家琵琶は紫檀、黒檀、花梨で作られている。 筑前びわは、桜、花梨、桑で作られています。 筑前琵琶の前身頃は、柔らかい木の桐で作られています。 一方、薩摩びわの前身は硬い木である桑で作られています。 それは演奏技術の違いによるものです。 ガクビワは水平に設定されています。 プレイヤーは左手で首を保持し、撥で4つの文字列を摘み取る。 平家琵琶は、お経を読んだり物語を語ったりしながら演奏されました。 無相琵琶は、九州地方の盲僧によって演奏され、琵琶を開発し、三味線音楽を演奏しました。 筑前琵琶は桐で作られており、薩摩琵琶よりも柔らかい音を出しています。 薩摩琵琶は桑で作られており、撥は非常に大きく、日本の扇形（扇形）をしています。 それはしばしばトレモロと強くフロントボディを打つと再生されます。
| Types of Biwa | Feature |
| Gaku Biwa | 4 Strings 4 Frets |
| Heike Biwa | 4 Strings 5 Frets |
| Mousou Biwa | Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa |
| Chikuzen Biwa | 5 Strings 5 Frets |
| Satsuma Biwa | 4 Strings 4 Frets |
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11. H3>
三線は、沖縄、日本のリュートです。 三線は14世紀末に中国から伝来し、後に沖縄で三線となったと言われています。 沖縄や奄美地方の伝統音楽に使われています。 沖縄の民謡のバックグラウンド音楽として演奏されることが多い。 長さは約80cm。 肌はpythonで作られています。 右手の人差し指に牛の角とプラスチックで作られた撥を置き、弦を摘み取る。
12. 胡弓
胡弓は弓で演奏される唯一の弦楽器です。 起源のいくつかの理論があります。 まず、三味線が開発されている楽器です。 第二に、沖縄の胡弓が開発されている楽器です。 第三に、ポルトガル語のrebecが開発された楽器です。 いずれにしても江戸時代初期に演奏された。 三曲合奏では箏と三味線で演奏されていたが、尺八に置き換えられた。 現在では、おわら風の盆や五箇山麦や節などの民俗芸能でバックグラウンド音楽として演奏されている。 長さは約69cmで、三味線よりも少し短い。 素材は三味線とほぼ同じです。 日本で唯一の弓弦楽器である。 プレイヤーは両方の膝の間にそれを設定し、弓でそれを再生します。 それは少し悲しい音を生成します。
13. 太鼓（びょううち太鼓）
“太鼓”とは、日本語で体の上に皮が伸びている太鼓の総称です（鼓を除く）。 日本では古くから古くから使われてきたと言われています。 例えば、群馬県では、ロープ（6-7c）で締め付けられた樽形の太鼓を保持している埴輪の粘土像が出土しています。 撥打太鼓（びょううちだいこ）とは、鋲で締めた太鼓の総称で、鋲の技法が発達したことから登場したと考えられている。 祭り、民俗芸能、神楽などの芸能に使われている。 長堂太鼓（ながどだいこ）は、太鼓の樽の形を鋲で締めたもので、宮太鼓とも呼ばれる。 和太鼓といえば、日本人のほとんどがこの太鼓を連想します。 平戸太鼓（ひらどだいこ）とは、胴が短い釘打ち太鼓で、民俗芸能や仏教寺院などに用いられる太鼓である。 それはタイプによって決まりますが、長さが約30cmから100cmあります。 長堂太鼓の素材は欅と呼ばれる木材が優れており、太鼓の頭には牛革が使用されています。 これは、バチと呼ばれる棒で再生されます。 スタンドにセットする方法によって様々な演奏スタイルがあります。 プレイヤーは、スティックでドラムの一方または両方の頭（複数可）を打つと、時には、木の部分と鉄の部分を打つことによって音を変更します。
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14. 太鼓（しめ太鼓）
しめ太鼓は、ロープなどの道具で締めた太鼓の総称です。 お祭り、民俗芸能、歌舞伎、能などに使われています。 長さは約30cm。 それは木ボディ上の革靴かhorsehideを伸ばし、ロープによってきつく締められることによってなされます。 これは、バチと呼ばれる棒で再生されます。 能楽では、それを台に置き、ひざまずいた状態で演奏する。 かけしめ太鼓は、皮が厚いしめ太鼓のもう一つのタイプで、より大きく、よりピッチの高い音を出すものです。 現代の太鼓の演奏によく使われます。 両方のタイプのドラムはロープが付いている皮の張力の変更によって調整することができる。 真新しい皮は音をよく作らないし、プレーヤーは最もよい音を得るために何度もそれをする必要があります。
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15. Gaku Daiko
Gaku daikoは、雅楽（日本の宮廷音楽やダンス）で使用されるドラムの一つです。 起源は明らかではないが、大陸から伝来したものと考えられている。 それは直径約55cmです。 それは木製の体と体に釘付けされた皮膚を持っています。 それはフレームから吊り下げられています。 ドラムの前に座っている間、プレイヤーはスティックでドラムヘッドの片側だけを打つ。 左手の棒を雌棒、右手の一方を雄棒と呼ぶ。 プレイヤーは、目鉢で少し強く皮膚の左下の部分を打つと、それはzunと呼ばれています。 その一方で、選手は大鉢で強く皮膚の中心を打つと、それは道と呼ばれています。 これらの演奏スタイルで作られたいくつかのリズムパターンがあります。
16. 大太鼓（かえんだいこ）
大太鼓は雅楽で使われる太鼓の一つ。 起源は明らかではないが、雅楽の改革後に日本で開発された可能性がある。 太鼓の周りに炎の形をした飾りがあり、それにちなんでかえん太鼓の名前が付けられています。 直径は約130cm。 牛革を体の上に伸ばし、ロープで締めることで作られています。 プレイヤーは、ドラムの前に立っている間、両手に棒で頭の片側だけを打つ。
17. H3>
Kakkoは雅楽で使用されるドラムの一つです。 奈良時代に中国から日本に伝来したと言われている。 長さは約30cm。 本体は樫と桜で作られています。 それはロープが付いている円柱ボディ上の皮を伸ばすことによってなされます。 スタンドにセットして、両手の棒で演奏されます。 プレイヤーは、テンポを決定し、ステージの入力と終了のための信号を送信します。 基本的な演奏スタイルは、”せい”、”かたらい”、”モロライ”の三つがあります。 Seiを再生するには、プレイヤーは右スティックで皮膚の右側に当たります。 Kataraiを再生するには、プレイヤーはゆっくりと最初に、徐々に速く皮膚の片側に当たります。 モロライをプレイするには、プレイヤーは両手に棒で皮膚の両側を次々に打ちます。
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18。 鼓（おおつみ）
もともと、鼓は日本語のドラムの一般的な用語でした。 現在では、砂時計の形をした太鼓を鼓（つづみ）と呼ぶ。 もともと雅楽の楽器の一つとして紹介されたものである。 一鼓、二鼓、三鼓、四鼓と呼ばれる太鼓から、平安時代には巫女が二鼓を演じたと言われている。 草舞によって能に取り入れられ、白拍子に使われた後に大鼓になったと言われている。 能、歌舞伎、民俗芸能に使用されています。 長さは約30cm。 ボディは質のチェリー木から成り、皮はhorsehideです。 プレイヤーは左手でロープを保持し、左膝の上に設定しながら、右手で頭の片側を打ちます。 それを組み立てる前に、プレイヤーは皮膚を焙煎し、それを乾燥させ、緊張させる。 皮を焼くことで音が通常よりも高くなります。
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19. 鼓（小鼓）
雅楽の楽器として導入された一高、二高、三高、四高と呼ばれる太鼓から、一高が小鼓になったと言われています。 小鼓（こつづみ）は、能、歌舞伎、民俗芸能などに用いられる。 大鼓よりも少し小さく、長さは約26cmです。 それは木で作られた砂時計型の体を持っています。 皮は馬皮で、ロープで組み立てられています。 左手でロープを持ち、右肩にセットすると、プレイヤーは右手で皮膚の片側を打つ。 グリップの力によってロープの張力を変えて、ピッチおよび調子は変えることができます。
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20. 山王鼓
山王鼓は奈良時代に中国や朝鮮半島から伝来したと言われています。 雅楽（駒楽）に用いられる。 カッコよりも少し大きく、長さは約45cmです。 砂時計の形をした体の上に皮を伸ばして作られ、ロープで組み立てられています。 スタンドや地面に置いて、左手でロープを保持しながら右手の棒で演奏します。 プレイヤーは重要な役割を持っており、テンポを決定し、信号を送信します。
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21. Uchiwa Daiko
uchiwa daikoは、丸い枠の上に皮を伸ばし、その上にハンドルを取り付けた太鼓です。 歌舞伎の民俗芸能、日蓮宗などに使われています。 それはサイズの広い範囲を持っており、通常は頭の直径が約20-約45cmです。 プレイヤーは片手でそれを保持し、棒で別の手でヒットします。 日蓮宗では、僧侶が”南妙法蓮華経”を唱えながら太鼓を打つ。
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22. 沖縄の太鼓（エイサー太鼓）
沖縄は、多くの島で構成され、ユニークな文化を持っている日本の最南端の県です。 エイサーは、沖縄の人々が先祖の霊を称えるために演じた民俗舞踊です。 沖縄の本来の芸能は、仏教の歌や踊りが日本本土から沖縄に伝来した後、エイサー踊りになったと言われています。 エイサーの踊りには三つの太鼓が使われています。 一番大きいのがお太鼓、真ん中のものがしめ太鼓、一番小さいのがパランクーです。 これらのドラムはボディで釘付けされる木ボディおよび革靴を備えている。 日本本土では太鼓のように見えますが、木は比較的軽くて柔らかいです。 帯で肩から吊り下げ、棒で遊ぶ。 しめ太鼓とパランクーは片手で持ち、もう一方の手に棒で演奏されます。
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23。 Kane(Atarigane/Surigane/Souban/Yosuke/Chanchiki)
Kaneは金属製の打楽器の総称です。 だから、ゴングは日本語でkaneと呼ばれています。 日本のゴングは、祭り、民俗芸能、歌舞伎などに使われています。 直径は約15cm～30cm。 それは金属で作られています。 プレーヤーは左手からのひもとのそれを掛け、右手のビーターとのそれの中心に当るか、または彼/彼女のやしおよびそれの中の傷で握る。 サイズおよび目的に従ってそれのためのある技術的な言葉があります。 技術的には、柄（紐のような）から吊るされた功を”アタリガネ”と呼び、プレイヤーの手のひらに保持された功を”スリガネ”と呼びます。 “そばん”は大きくアタリガネ、”洋介”は小さいスリガネで、体が薄い。 地元の祭りでは、”chanchiki”と呼ばれることもあります。
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24。
正子は雅楽のために使用されるゴングです。 それはフレームの立場から掛けられ、直径の約15cmがある。 スタンドは楽太鼓のスタンドのように見えます。 プレイヤーは、ゴングの前に座っている間、両手に棒でゴングの内側を打ちます。 プレイヤーが同時に両方のスティックでそれを打つ場合は、左のスティックは右のスティックよりも少し速くヒットする必要があります。
大小鼓は大きな小鼓で、直径は約24cmです。 台の飾りは大太鼓の台のように見えます。 25.
25. Dora
ドラは青銅で作られた大きくて薄いゴングです。 それはraと呼ばれる中国の打楽器に由来しています。 仏教音楽、歌舞伎、民俗芸能に使用されています。 それは直径約30cmからサイズの広い範囲を持っています。 それはフレームから掛けられ、プレーヤーは棒とのそれに当る。
26. ケイン（Doubatsu/Doubyoshi/Tebiragane/Chappa）
ケインは、金属製の打楽器の総称です。 だから、シンバルは日本語でkaneと呼ばれています。 日本のシンバルは、寺院、民俗芸能、歌舞伎、神楽で使用されています。 奈良時代にはすでに日本に伝来していたと言われています。 それは金属で作られており、サイズの広い範囲を持っています。 プレイヤーは両手の各部分を傷付け、アクセントによって音を変えます。 または、プレイヤーは一緒に両方の部分をヒットし、それらが残響を作るために少しお互いに触れておきます。 サイズおよび目的に従ってそれのためのある技術的な言葉があります。 民俗芸能で使われる小さなシンバルは、”手びらがね”と呼ばれることが多い。 九州地方のお祭りに使われる大きなシンバルは”じゃんがら”と呼ばれています。 地元の祭りや歌舞伎で使用されるシンバルは、しばしば”チャッパ”と呼ばれています。 “Doubatsu”と”doubyoshi”は別の名前です。
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27。 神楽鈴
神楽鈴は、地元の人々と巫女（巫女）によって行われる神楽踊りに使用される日本の手の鐘です。 長さは約30cm。 下部に7つの鈴、中央に5つの鈴、上部に3つの鈴を持つ神楽鈴は、特に七五三の鈴と呼ばれています。 巫女神楽では、巫女が右手に持ち、頭の上に鈴を振る。
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28. 梵鐘
梵鐘は仏教寺院で使われている巨大な青銅の鐘です。 それは時間を発表し、信号を送信するために打たれます。 それはサイズの広い範囲と通常約1-2メートルの長さを持っています。 通常、それは鐘楼から吊り下げられ、大きなビーターに打たれます。 それは長い残響の深く、低い音を作り出す。
29. Shakubyoshi
Shakubyoshiは、尺と呼ばれる二つのタイトルバトンで作られた木製の打楽器です。 歴史は古く、紫式部の『源氏物語』にも記述されている。 長さは約25cm、幅は約3cmです。 尺拍子（しゃくびょうし）とは、尺八のことである。 プレイヤーはそれらの下端を保持し、それらをお互いに打つことによって音を出す。
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30。 Mokugyo
Mokugyoは、仏教の寺院でよく使用される魚のような形の木製のパーカッションです。 中世以降に中国から日本に伝来したと言われています。 それは約6cmから31cmを持っています。 仏教がお経を唱えるときのリズムに合わせて演奏されます。
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31. 四ツ岳
四ツ岳は竹で作られた打楽器で、長さは約10cmです。 沖縄の民俗芸能、歌舞伎、宮廷舞踊のために演奏されています。 踊り手は、それぞれの手に二つの竹の板を保持し、それらをお互いに打つことによって音を作ります。 32.
32. Sasara
Sasaraは竹（または、木）で作られた打楽器で、長さは約30cmです。 民俗芸能や田楽などで演奏される。 スリザサーラとビンザサーラの二つのタイプがあります。 名前が示すように、スリザサラは竹を掻くことによって演奏されます。 右手に笹岳と呼ばれる筆のような割れた竹の棒を持ち、左手に鋸歯のある細い棒を持っている。 Binzasaraは各端に付すハンドルが付いているひもの木の版によってなされる。 プレーヤーはそれを曲げることによって音を作ります。
ひょうしぎ
ひょうしぎは、歌舞伎、人形浄瑠璃、相撲、日常生活に使用される木製の打楽器です。 それは一対の棒で構成され、長さは約25cmです。 プレイヤーはそれぞれの手に棒を保持し、それらをお互いに拍手。
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