19. századi criticismEdit
Ábrázolása Lady Macbeth Anna Jameson 1832 Jellemzők Nők
A korai kritika női karakterek Shakespeare dráma középpontjában a pozitív tulajdonságok a drámaíró ruház rájuk, s gyakran azt állította, hogy Shakespeare reálisan elfogták a “lényeg” a nőiesség. Helen Zimmern, az előszó, hogy az angol fordítása Louis Lewes tanulmány A Nők Shakespeare, azzal érvelt, 1895-ben, hogy “Shakespeare dramatis personae, a nők talán a legvonzóbb, valamint az is, abban az értelemben, hogy a legtöbb eredeti alkotások, nagyon különbözőek ők, mint egy egész, az eszmék, a nőies típus elterjedt a szakirodalomban a nap.”Lewes maga is hasonló dicséretet vet fel következtetésében: “A költő varázspálcája megnyitotta a nő természetének mélységét, amelyben a szép és gyönyörű érzelmek mellett a szörnyű szenvedélyek is veszélyes és végzetes szerepet játszanak.”
Ez a korai időszak a nők Shakespeare, amely véget ér az elején a huszadik század, jellemzi egy nagyon hagyományos hang és kezelés, valamint a megerősítés a női benyújtás. A szerkesztők egy 1983-as gyűjtemény nevű nő része, hivatkozva három könyvet női szerzők a 19. században (hiteles könyv, Shakespeare hősnők: Jellemzői A nők Anna Jameson, eredetileg megjelent 1832, és két kitalált életrajzok regény formájában két Shakespeare hősnők 1885) arra a következtetésre jutott, hogy ezek a korai kritikusok “nyugtalan”, amikor Shakespeare hősnői viselkednek “unwomanly”, és hogy kiigazítások a történetek “dicsérni lányos édesség és szerénység olyan stílusban, amely ma úgy tűnik, effusive.”Ezek-mondják -” kulturálisan indukált korlátok ” a női kritikusok és szerzők részéről, akik Shakespeare asszonyait tanulmányozzák és adaptálják.
Modern kritikusszerkesztés
a közelmúlt kritikusai számos megközelítést alkalmaznak a témában. A francia feminizmus által befolyásolt feminista kritikusok számára a női test elemzése Shakespeare játékaiban gyümölcsözőnek bizonyult. Carol Chillington Rutter, az Enter the Body: Women and Representation on Shakespeare ‘ s Stage (2001) szerzője például Cordelia testére összpontosít, mivel apja, Lear király a színpadra viszi; Ophelia testén a sírban; valamint az Othello végén az ágyon fekvő két nő testén “egy olyan játék, amely elpusztítja a nőket.”