și în ziua a șaptea Dumnezeu a terminat lucrarea pe care o făcuse și s-a odihnit în ziua a șaptea de toată munca pe care o făcuse. Și în timp ce Dumnezeu se odihnea, diavolul a creat Heavy Metal…
în ultima vreme lucrurile nu par la fel… (Jimi Hendrix Experience-Purple Haze)
spre deosebire de crearea, ei bine, a creației, care (se presupune) a durat doar șase zile, Heavy Metal a făcut o baie puțin mai lungă în tocană primordială înainte de a-și face marea intrare pe scena mondială. Din motive de concizie, începem călătoria noastră în anii 1960. prima jumătate a deceniului a asistat la o explozie nepermisă de muzică populară. Acte de avangardă, cum ar fi Beatles (vreau să te țin de mână), The Rolling Stones (Paint It Black), The Who (generația mea) și The Kinks (You Really Got Me), au apărut ca „a treia generație” de rock and roll (în spatele originarilor blues și generația Elvis Presely/Little Richard). Fiecare dintre aceste grupuri a contribuit la crearea arhetipului „rock band”: tare, imprevizibil, rebel și chiar periculos. În a doua jumătate a anilor 1960, următoarea generație de „stele rock” a început să semene primele semințe de metale grele protipice. Inspirându-se din strămoșii lor de blues și rock and roll, actele „hard rock”, precum Cream (Tales of Brave Ulise), Led Zeppelin (defalcarea Comunicării) și experiența Jimi Hendrix (Voodoo Child), au oferit coloana sonoră pentru o generație din ce în ce mai nemulțumită de nedreptatea socială și de escaladarea războiului din Vietnam. Ceea ce a diferențiat aceste acte de predecesorii lor au fost progresele tehnologice care au permis noi înălțimi în perturbarea sonică (Blue Cheer – Summertime Blues). Aceste acte au fost semnificativ mai puternice nu numai în volum, ci și în țeserea comentariilor sociale brutal contondente în versurile lor. Metalul greu a început să prindă contur…
1970-nașterea metalelor grele
ce este aceasta care stă în fața mea? (Black Sabbath – Black Sabbath)
la fel cum fizicienii indică Big Bang-ul ca fiind originea universului nostru, la fel putem identifica și momentul și locația exactă când metalul greu a izbucnit pe scenă. Acel loc și timp? Anglia West Midlands, Birmingham pentru a fi exact, în 1968. Ce se întâmplă când o generație ajunge la vârsta majoratului într-un oraș industrial deprimat din punct de vedere economic în timpul unei ere a inocenței pierdute? Ei bine, Black Sabbath (paranoic) se întâmplă. Cvartetul a falsificat un sunet care amintea zgomotul fabricilor de oțel (Iron Man) care domina peisajul orașului lor natal. În acest proces, au declanșat o revoluție sonică. Black Sabbath a reușit să sintetizeze rock ‘n roll-ul timpuriu, blues-ul cu margini dure (Zânele poartă cizme) și „intervalul diavolului” cu un coșmar și o lungă linie de patroni la un cinematograf pentru a vedea un film de groază cu Boris Karloff (întâmplător intitulat Black Sabbath). Black Sabbath a creat o cale muzicală complet nouă și unică, marcată de riff-urile de chitară ale lui Tony Iommi, versurile inteligente ale lui Geezer Butler și basul tunător, tobele pounding ale lui Bill Ward și Ozzy Osbourne, Ei bine, Ozzy. Din punct de vedere sonor, muzica a fost extrem de întunecată și de rău augur, stând în juxtapositon puternic la muzica pop „flower power” a actelor contemporane. Din punct de vedere liric, Sabbath a abordat în mod deschis subiecte tabu social, de la corupția politică (porci de război) la consumul de droguri recreative (frunze dulci) la ostracizarea socială (copiii mormântului). Comparativ cu actele hard rock de la sfârșitul anilor 1960, compozițiile și spectacolele lui Sabbath au fost minimaliste în formă și execuție. Cu toate acestea, ceea ce le lipsea în complexitate, Black Sabbath a compensat în termeni de putere și intensitate. Cu toate acestea, Black Sabbath a stabilit standardul ca prima trupă de heavy metal adecvată.
1972 – regii vitezei devin serioși
va rupe viteza sunetului… (Deep Purple – Highway Star)
între timp, ceva se producea în Hertford, la nord de Londra. Un cvintet cu numele de Deep Purple (fum pe apă) experimenta multe dintre aceleași influențe ca și conaționalii lor din nord-vest. Cu toate acestea, spre deosebire de natura amatorică, muncitoare a Black Sabbath, Deep Purple a prezentat o colecție de muzicieni profesioniști, fiecare cu înaltă calificare și râvnit pentru priceperea lor instrumentală (Space Truckin’). Ceea ce a urmat a fost o formă hard-driving, turbo-încărcată, extrem de muzicală a prototipului heavy metal, alimentată de pirotehnica chitarei lui Ritchie Blackmore și vocea în creștere a lui Ian Gillian. Cântecele erau la fel de intense ca ale lui Sabbath, doar mai complexe, cu numeroase înfloriri de virtuozitate instrumentală (arde). În cele din urmă, Deep Purple a ajutat la stabilirea și definirea heavy metal-ului ca gen, provocându-i simultan limitele și convențiile. Acum, dacă cineva ar putea face doar ceva despre hainele stupide de la începutul anilor 1970…
1978-Hellbent pentru piele
sunt mulți care au încercat să demonstreze că sunt mai rapizi… (Judas Priest – Hellbent pentru piele)
cu Fundația muzicală pusă de Black Sabbath și Deep Purple, era doar o chestiune de timp înainte ca cineva să sintetizeze un etos complet și adecvat. Introduceți Judas Priest (victima schimbărilor). Ca și Black Sabbath înaintea lor, Judas Priest a venit din Birmingham și a sunat fiecare parte. Cu toate acestea, Priest a încorporat multe dintre elementele muzicale pionierate de Deep Purple. Cvintetul a combinat cu succes întunericul și intensitatea (agresorul disident) al Black Sabbath cu muzicalitatea și complexitatea (tiranul) Deep Purple. Cu atacul cu două chitare al lui Glenn Tipton și K. K. Downing, precum și abilitatea vocală nelumească a lui Rob Halford, Judas Priest a introdus metalul greu în teritoriul neexplorat (Exciter). Valorificând talentele lor unice, Priest a inaugurat o eră a metalului greu, care a fost în același timp extrem de ritmic și melodic, care s-a schimbat între tempo-uri ametitoare și mai rezervate (uneori într-o singură melodie). Cu toate acestea, moștenirea durabilă a lui Judas Priest a fost introducerea imaginii de neșters a metalelor grele: piele și știfturi. Cooptat din scena Soho gay Club din Londra, Rob Halford (care este deschis gay) a încorporat moda în spectacolul de scenă al preotului la sfârșitul anilor 1970. nimeni nu putea anticipa în acel moment că aspectul va deveni sinonim cu Heavy metal. Cu toate acestea, metalul greu avea acum un aspect care se potrivea cu puterea și intensitatea sunetului său (zeii metalului).
1982 – noul val de heavy metal britanic (NWOBHM)
fugi spre dealuri, fugi pentru viața ta… (Iron Maiden – fugi spre dealuri)
odată cu zorii anilor 1980 a venit nașterea celei de-a doua generații a heavy metal. Încă centrată în primul rând în Anglia, această colecție de trupe a câștigat porecla „New Wave of British Heavy Metal”, o piesă pe numele acordat senzației „new wave” în topurile pop. Vanguard acționează ca Iron Maiden (sfințit să fie numele tău), mot Otrivrhead (pumn de fier), Saxon (mitralieră) și cap de diamant (sunt rău?) a dezvoltat un brand distinct nou de metale grele. Deși puternic inspirată de trupele fondatoare de heavy metal, muzica acestor noi acte a eliminat efectiv influența blues-ului, încorporând în schimb elemente ale punk-ului britanic de la sfârșitul anilor 1970. Rezultatul a fost un sunet mai rapid și agresiv bombastic. Liric, trupele NWOBHM s-au aventurat pe un nou teritoriu. Cântecele au explorat tărâmurile fanteziei și mitologiei (Rime of the Ancient Mariner), dar au menținut și furia socială a predecesorilor lor. Bazându-se pe această explorare creativă, trupele NWOBHM, în special Iron Maiden, s-au angajat să creeze spectacole teatrale elaborate, care le-au complimentat tematic muzica (Powerslave). Aceste elemente recent explorate au rezonat cu fanii din afara Angliei. La mijlocul anilor 1980, heavy metal a cunoscut acceptare și popularitate în Europa continentală, America de Nord și America de Sud.
1986 – criza de identitate: păr sau Thrash?
Vino târându – te mai repede…ascultă-ți maestrul… (Metallica-Maestrul păpușilor)
heavy metal a experimentat interpretări diferite pe măsură ce a început să se răspândească la nivel global. Nicăieri nu a fost acest lucru mai evident decât coasta de vest a Americii de Nord, în special Los Angeles, zona Golfului San Francisco și Seattle/Vancouver. În Los Angeles, multe trupe au dezvoltat o abordare simplificată, cu un sunet neutru, simplificat și cu accent pe teatru și spectacol. Trupe ca Poison (I Want Action), m Xktley Cr XTE (Live Wire) si RATT (Round and Round) au condus miscarea afectiv (sau derizoriu, in functie de perspectiva ta) cunoscuta sub numele de „Hair Metal.”Pentru benzile de păr, spectacolul a fost produsul. Cea mai reușită încarnare comercială a metalului, hair metal a vândut vremuri bune prin structuri simple de cântece cu conținut liric, cu un accent aparent singular pe mașini rapide, petreceri și viața bună.
deplasându-se spre nord de-a lungul I-5, alte trupe s-au angajat pe o cale diametral opusă mișcării părului. Inspirându-se din trupele originale de metal și intensitatea crescută a actelor NWOBHM, un nou subgen de metal s-a unit: Thrash Metal. Conduse de Bay Area acts Metallica (Creeping Death), Exodus (Bonded by Blood) și Testament (Into the Pit), precum și Megadeth (Hook in Mouth) și Slayer (Raining Blood) în Los Angeles, Seattle ‘s Metal Church (Metal Church) și Vancouver’ s Annihilator (Alison Hell), trupele thrash au privit NWOBHM ca o provocare deschisă care a culminat cu o cursă a înarmărilor heavy metal: mai tare, mai rapid, mai tare. Thrash a fost cea mai extremă încarnare a metalului greu până în prezent. Din punct de vedere muzical mai ritmic decât melodic, preocuparea sa principală a fost riff-urile complexe jucate la viteză ametitoare, pionierat de Metallica ‘s James Hetfield, Megadeth’ s Dave Mustaine, și tandemul lui Slayer de Kerry King și Jeff Hanneman. Trupele thrash au contestat norma și și-au exprimat deschis vitriolul și nemulțumirea prin versuri critice din punct de vedere social și politic. Până la sfârșitul anilor 1980, metalul greu devenea schizofrenic, dezvoltându-se în două direcții convergente, fiecare împingând convențiile la extreme.
1990 – o întoarcere la extrem
un nou nivel de putere și încredere… (Pantera – un nou nivel)
heavy metal ajunsese la o răscruce de drumuri la începutul anilor 1990. noutatea metalului de păr a dispărut la fel de repede cum a izbucnit pe scenă. Thrash a rămas prea extrem pentru publicul de masă. Unele trupe thrash, mai ales Metallica (Enter Sandman) și Megadeth (Symphony of Destruction), au experimentat cu succes o direcție simplificată și plăcută din punct de vedere comercial. Această mișcare a fost o reacție la popularitatea în creștere rapidă a Grunge (mai multe despre asta într-un minut). În timp ce unele trupe de thrash s-au îndreptat spre lumina reflectoarelor, altele au îmbrățișat libertatea neînfrânată a underground-ului. Un act în special, Dallas-bazat Pantera (Cowboys From Hell), s-a bucurat de succes comercial explorând un hibrid thrash-hardcore evoluat. Pantera a susținut multe dintre aceleași convenții ale thrash metal, conduse doar de extreme. Lucrarea de chitară melodică agresivă a „Dimebag” Darrel Abbot combinată cu vocea sledgehammer a Phil Anselmo a creat un sunet fără sens, condus de riff, care a reprezentat progresul natural în cursa înarmărilor metalice. În mod ironic, Pantera a fost pietonală în comparație cu spectrul de trupe care explorează metalul extrem. Acest subgen larg a reprezentat convențiile tradiționale ale metalului duse la orice extremă imaginabilă: chitare puternic detunate, voci guturale, tempo-uri inimaginabil de rapide și conținut liric radical tabu. Extreme metal (care includea Black și death metal) a atras un public limitat, dar intens dedicat, care dorea să exploreze posibilitățile din metal. O abordare simplificată sau simplificată nu a satisfăcut astfel de ascultători. Nici un compromis: ia-l sau lăsați-l. Pur și simplu, masele au optat să o părăsească.
1992 – zile Grungy în Purgatoriu
jos într-o gaură și nu știu dacă pot fi salvat… (Alice in Chains – Down in a Hole)
publicul rămas care nu a fost înstrăinat de diversiunea extremă a metalului a urmat exodului creat de mișcarea Grunge de la începutul până la mijlocul anilor 1990. apariția lui Grunge a semnalat cu adevărat zgomotul morții pentru metalul părului. Condus de Seattle Nirvana (miroase a spirit Adolescent), Soundgarden (Outshined) și Alice In Chains (Them Bones), Grunge a preluat de unde a rămas metalul părului: o abordare muzicală simplificată. Cu toate acestea, comparația sa încheiat acolo. Au dispărut teatrele și subiectele lirice optimiste, înlocuite cu o abordare dezbrăcată, bazată pe progresie, cuplată cu versuri obsedate de renunțare și angoasă. Coincidând cu recesiunea globală din 1990-1993, Grunge a rezonat cu masele predicând un mesaj de disperare resemnată. Vorbind despre demisie, la începutul până la mijlocul anilor 1990 s-au înregistrat multe tulburări pentru unele dintre cele mai de succes acte ale metalului. În 1992, Rob Halford a părăsit brusc Judas Priest, care a intrat într-o perioadă extinsă de repaus. La fel, în 1993 Bruce Dickinson a renunțat Iron Maiden, care a continuat cu o irelevanță crescută (omul de pe margine). Transformările mainstream menționate mai sus de Metallica (până când doarme) și Megadeth (un loc Secret) au continuat până la mijlocul anilor 1990, cu lansări de urmărire similare la descoperirile lor comerciale. Cu trupele originale de metal care au dispărut de mult (sau au suportat un carusel non-stop de schimbări de linie), viitorul heavy metal nu a fost luminos. Din toate punctele de vedere, ca marfă principală, metalul greu era mort. Din fericire, există întotdeauna subteranul…
2000 – Învierea, Revoluția și renașterea
Vinde-mi infecția… (În flăcări – numai pentru cei slabi)
în cea mai mare parte a anilor 1990, Heavy metal-ul a dispărut în obscuritate, în timp ce Grunge și rock alternativ au dominat topurile rock moderne. În mod ironic, popularitatea în scădere a heavy metal-ului a fost de fapt o binecuvântare deghizată. Deși masele au abandonat heavy metal în masă, fanii Die-hard au rămas la fel de loiali ca niciodată, anticipând cu nerăbdare următoarea evoluție a genului. Din fericire, trupele de metal s-au bucurat de o libertate sporită de a urmări direcții noi și neconvenționale, datorită absolvirii lor de așteptările și obligațiile inerente contractelor de discuri mari. Lăsate pe propriile dispozitive, multe interpretări originale și avangardiste (adesea sinteza mai multor subgenuri) au explodat pe scenă: simfonic (Kamelot-March of Mephisto), Folk (Amorphis – Sampo), moarte melodică (aka stil Gothenberg) (la porți – sacrificarea sufletului), moarte progresivă (Opeth-Blackwater Park), moarte tehnică (Meshuggah – Bleed)…Ei bine, ai ideea. Ca mărturie a difuziei globale crescute a metalului, țările nordice din Europa de Nord au fost epicentrul acestei creșteri creative. Conduși de suedezii In Flames (Crawl Through Knives), Opeth (Ghost of Perdition) și Therion (Uthark Runa), finlandezii Nightwish (Bless The Child) și Children Of Bodom (Everytime I Die) și norvegienii Dimmu Borgir (In Death ‘ s Embrace), aceste acte au împins limitele conceptuale ale heavy metal la noi extreme. Succesul colectiv al acestor acte subterane a reafirmat apelul durabil al Heavy metal, condus de loialitatea bazei sale de fani turbați. Poate că acest succes a influențat reuniunile Iron Maiden (The Wicker Man), Judas Priest (Judas Rising) și chiar Black Sabbath (War Pigs), care și-au reunit toate formațiile clasice în diferite puncte din anii 2000. Cu toate acestea, heavy metal s-a susținut ca fenomen, în ciuda practic nici unui sprijin mainstream.
Epilog
deci, nu-l ai. Patru decenii mai târziu, heavy metal prosperă ca un gen muzical extrem de divers, în continuă evoluție. Această varietate și creștere sunt cruciale pentru recursul durabil al Heavy metal. La urma urmei, în 1986, când Dave Mustaine de la Megadeth a declarat sfidător: „dacă există o cale nouă, aș fi primul în linie” (Peace Sells), a vorbit serios. Adesea confundat cu punk sau hard rock, heavy metal poate fi un subiect dificil deschis multor dezbateri: pentru a parafraza Justiția Potter Stewart, Heavy metal-ul este greu de definit, dar îl știu când îl aud. Deși există multe diferențe nuanțate și tehnice între subgenurile în continuă expansiune ale metalului, în cele din urmă, totul este metal greu. Bazat pe primii patruzeci de ani din istoria heavy metal, din fericire nu arată niciun semn de încetinire a încetinirii în curând.