vers Safic
vezi oda.
Scansion
Analiza modelelor metrice ale unui poem prin organizarea liniilor sale în picioare de silabe stresate și neaccentuate și arătând pauzele majore, dacă există. Scanarea implică, de asemenea, clasificarea strofei, structurii și schemei de rimă a unei poezii.
Sestet
o strofă cu șase linii sau ultimele șase linii ale unui sonet italian sau Petrarhan cu 14 linii. Un sestet se referă doar la porțiunea finală a unui sonet, altfel strofa cu șase linii este cunoscută sub numele de sexain. A doua strofă a lui Emily Dickinson „the Soul has Bandaged Moments” este un sexain. „Sestina: cum ar fi,” de A. E. Stallings posedă mai multe sexains. Vezi și Sestina.
Sestina
o formă complexă de versuri Franceze, de obicei nerimată, formată din șase strofe de șase rânduri fiecare și un trimis cu trei linii. Cuvintele finale ale primei strofe se repetă într-o ordine diferită ca cuvinte finale în fiecare dintre cele cinci strofe ulterioare; trimisul de închidere conține toate cele șase cuvinte, două pe linie, plasate la mijloc și la sfârșitul celor trei rânduri. Tiparele de repetare a cuvintelor sunt următoarele, Fiecare număr reprezentând ultimul cuvânt al unei linii și fiecare rând de numere reprezentând o strofă:
1 2 3 4 5 6 6 1 5 2 4 3 3 6 5 5 5 5 3 4 4 4 4 5 5 5 1 3 3 6 1 4 4 5 5 1 3 6 2 2 4 6 3 1>(6 2) (1 4) (5 3)
vezi „plângerea Lisei” a lui Algernon Charles Swinburne, „unelte agricole și Rutabagas într-un peisaj” a lui John Ashbery și „oaspetele Ellen la cina pentru oamenii străzii” a lui David Ferry.”Căutați mai multe sestinas.
sonetul shakespearian
variația formei sonetului pe care Shakespeare a folosit—o—compusă din trei catrene și un cuplet final, rimând abab cdcd efef GG-se numește forma sonetului englez sau shakespearian, deși alții o folosiseră înaintea lui. Această structură diferită de sonet permite mai mult spațiu pentru a fi dedicat acumulării unui subiect sau problemă decât forma italiană/Petrarchană și este urmată de doar două rânduri pentru a încheia sau rezolva poezia într-un cuplet Rimat. Aflați mai multe despre formularele sonet aici.
Sijo
o formă de versuri coreeană legată de haiku și tanka și compusă din trei linii de 14-16 silabe fiecare, pentru un total de 44-46 silabe. Fiecare linie conține o pauză aproape de mijloc, similară cu o cezură, deși pauza nu trebuie să fie metrică. Prima jumătate a liniei conține șase până la nouă silabe; a doua jumătate ar trebui să conțină nu mai puțin de cinci. Conceput inițial ca cântece, sijo poate trata teme romantice, metafizice sau spirituale. Oricare ar fi subiectul, prima linie introduce o idee sau o poveste, a doua furnizează o „întoarcere”, iar a treia oferă închidere. Sijo moderne sunt uneori tipărite în șase rânduri.
comparație
o comparație (vezi metafora) făcută cu „CA,” „CA,” sau „decât.”În” Un Trandafir roșu, roșu”, Robert Burns declară:
O dragostea mea este ca un trandafir roșu, roșu
Care a apărut recent în iunie;
Dragostea mea este ca melodia care este jucată dulce în ton.
„Ce se întâmplă cu un vis amânat?”întreabă Langston Hughes în „Harlem”:
se usucă
ca o stafidă la soare?
sau supurează ca o durere –
și apoi fugi?
miroase a carne putreda ?
sau crusta si zaharul peste—
ca un dulce siropos?
răsfoiți poezii cu similes dezvoltate.
Slam
un spectacol de poezie competitiv în care membrii publicului selectați obțin rezultate, iar câștigătorii sunt determinați de numărul total de puncte. Slam este un gen compozit care combină elemente de poezie, teatru, performanță și povestire. Originile genului pot fi urmărite la Chicago la începutul anilor 1980.de atunci, grupuri de voluntari au organizat slamuri în locuri din întreaga lume. Primul Slam Național de poezie a avut loc în 1990 și a devenit un eveniment anual în care echipe din orașe din Statele Unite concurează la evenimente dintr-un oraș gazdă. Pentru mai multe despre poetry slams, vezi seria lui Jeremy Richards „Performing the Academy”. Vezi și poeții Tyehimba Jess, Bob Holman și Patricia Smith.
Soliloquy
un monolog este un monolog în care un personaj dintr-o piesă exprimă gânduri și sentimente în timp ce este singur pe scenă. Solilocviile permit dramaturgilor să comunice informații despre starea de spirit, speranțele și intențiile unui personaj direct unui public. Soliloquies a devenit o convenție dramatică în anii 1590 și 1600, când dramaturgii au folosit tehnica pentru a permite personajelor să dezvăluie puncte importante ale complotului. Discursul de deschidere din Christopher Marlowe ‘ s Doctor Faustus este un exemplu timpuriu, dar cele mai faimoase solilocvii în limba engleză provin din piesele lui Shakespeare Hamlet, Macbeth, și Othello.
Sonet
Un poem de 14 linii cu o schemă de rimă variabilă originară din Italia și adusă în Anglia de Sir Thomas Wyatt și Henry Howard, Contele de Surrey în secolul al 16-lea. Literalmente un „cântec mic”, sonetul reflectă în mod tradițional asupra unui singur sentiment, cu o clarificare sau” întoarcere ” a gândirii în liniile sale finale. Există multe tipuri diferite de sonete.sonetul Petrarhan, perfecționat de poetul Italian Petrarca, împarte cele 14 linii în două secțiuni: o strofă de opt linii (octavă) care rimează ABBAABBA și o strofă de șase linii (sestet) care rimează CDCDCD sau CDECDE. John Milton” când iau în considerare modul în care este cheltuită lumina mea „și Elizabeth Barrett Browning” cum te iubesc ” folosesc această formă. Sonetul Italian este o variantă engleză a versiunii tradiționale Petrarchan. Schema de rimă a octavei este păstrată, dar SESTET rimează CDDCEE. A se vedea Thomas Wyatt lui „Cine lista pentru a vâna, știu unde este un Hind” și John Donne lui „dacă minerale otrăvitoare, și în cazul în care copac.”Wyatt și Surrey au dezvoltat sonetul englez (sau shakespearian), care condensează cele 14 linii într-o strofă de trei catrene și un cuplet final, cu o schemă de rimă a ABABCDCDEFEFGG (deși poeții au variat frecvent această schemă; vezi Wilfred Oweneste „imnul pentru tineretul condamnat”). „Dragostea (II)” a lui George Herbert, „America” a lui Claude McKay și „altruismul” lui Molly Peacock sunt sonete englezești.
aceste trei tipuri au dat naștere la multe variații, printre care:
-sonetul caudat, care adaugă codas sau cozi poemului cu 14 rânduri. Vezi Gerard Manley Hopkins ” că natura este un foc Heraclitean.”
-sonetul curtal, o versiune prescurtată concepută de Gerard Manley Hopkins care menține proporțiile formei italiene, înlocuind două tercete cu șase stresuri pentru două catrene în octavă (rimă ABC ABC) și patru linii și jumătate pentru sestet (rimă DEBDE), de asemenea, șase stresuri, cu excepția liniei finale cu trei stresuri. A se vedea poemul său „Pied Beauty.”sonetul redouble, cunoscut și ca o coroană de sonete, este compus din 15 sonete care sunt legate prin repetarea liniei finale a unui sonet ca linia inițială a următorului, iar linia finală a acelui sonet ca linia inițială a precedentului; ultimul sonet constă din toate liniile repetate ale celor 14 sonete anterioare, în aceeași ordine în care au apărut. Marilyn Nelson ‘ s o coroană de flori pentru Emmett Till este un exemplu contemporan.o secvență de sonete este un grup de sonete care împărtășesc același subiect și, uneori, o situație dramatică și o persoană. Vezi secvența de dragoste modernă a lui George Meredith, Astrophel și Stella a lui Sir Philip Sidney, secvența din 1914 a lui Rupert Brooke și sonetele lui Elizabeth Barrett Browning din portughezi.sonetul Spenserian este un poem de 14 linii dezvoltat de Edmund Spenser în Amoretti, care variază forma engleză prin interconectarea celor trei catrene (ABAB BCBC CDCD EE).sonetul întins este extins la 16 sau mai multe linii, cum ar fi cele din secvența iubirii moderne a lui George Meredith.
-un sonet scufundat este ascuns într-o lucrare poetică mai lungă; vezi liniile 235-48 din T. S. Eliot „țara deșeurilor.”
Răsfoiți mai multe sonete. De asemenea, puteți citi eseurile educaționale „învățarea sonetului” și „sonetul ca lingură de măduvă de argint.”
strofă Spenseriană
unitatea lungului poem al lui Edmund Spenser the Faerie Queene, format din opt linii iambic-pentametru și o alexandrină finală, cu o schemă de rimă a ABABBCBCC. Utilizările ulterioare ale acestei forme de strofă includ „ajunul Sfântului Agnes” al lui John Keats, „Adonais” al lui Percy Bysshe Shelley și „The Lotos-Eaters” al lui Alfred Lord Tennyson.”
cuvânt rostit
o denumire largă pentru poezia destinată performanței. Deși unele poezii vorbite pot fi publicate și pe pagină, genul își are rădăcinile în tradițiile și performanțele orale. Cuvântul rostit poate cuprinde sau conține elemente de rap, hip-hop, povestiri, teatru și jazz, rock, blues și muzică populară. Caracterizată prin rimă, repetiție, improvizație și joc de cuvinte, poeziile vorbite se referă frecvent la probleme de justiție socială, politică, rasă și comunitate. Legat de poezia slam, cuvântul rostit se poate baza pe muzică, sunet, dans sau alte tipuri de performanță pentru a se conecta cu publicul. A se vedea Murdoch Burnett, Kevin Coval, și Cristin O ‘ Keefe Aptowicz pentru exemple de interpreți de cuvinte vorbite. Pentru conexiunea spoken word cu muzica, Vezi eseul lui David Browne „poetica Pop Star.”
Spondee
un picior Metric format din două silabe accentuate. Un exemplu de cuvânt spondaic este ” hog-wild.”Frumusețea Pied” a lui Gerard Manley Hopkins este puternic spondaică:
CU rapid, lent; dulce, acru; adazzle, dim;
el tați a cărui frumusețe este schimbarea trecută:
lăudați-l.
Sprung rhythm
un sistem metric conceput de Gerard Manley Hopkins compus din picioare de una până la patru silabe care încep cu o silabă accentuată. Spondee înlocuiește iamb ca măsură dominantă, iar numărul de silabe neaccentuate variază considerabil de la linie la linie (vezi și versetul accentual). Potrivit lui Hopkins, efectul său intenționat a fost de a reflecta calitatea dinamică și variațiile vorbirii comune, spre deosebire de monotonia pentametrului iambic. Poezia sa ilustrează utilizarea sa; deși au existat puțini imitatori, spiritul și principiile ritmului izvorât au influențat creșterea versului liber la începutul secolului 20.
strofă
o grupare de linii separate de altele într-o poezie. În versetul liber modern, strofa, ca un paragraf de proză, poate fi folosită pentru a marca o schimbare a dispoziției, a timpului sau a gândirii.
stres
o silabă rostită într—un ton mai înalt—sau cu un accent mai mare-decât altele. Limba engleză în sine determină modul în care sunt accentuate cuvintele în limba engleză, dar structura propoziției, semantica și contorul influențează plasarea și percepția stresului. Vezi și versetul accentual, versetul accentual-silabic, piciorul, contorul, ritmul și scanarea.
Strophe
în drama greacă, strophe (cotitură) a însemnat prima secțiune a unei Ode corale și a fost recitată de cor în timp ce se deplasa pe scenă. Mișcarea Corului înapoi la partea sa originală a fost însoțită de antistrof. În cele din urmă, Corul s-a oprit pentru a cânta epodul, secțiunea finală a odei, care folosea o nouă structură metrică. Această structură clasică este explicită în mod explicit în Ben Jonson ” o odă Pindarică.”Strophe a ajuns să fie sinonim cu strofele dintr-o odă; vezi Coleridge’ s „Franța: o odă.”De asemenea, a fost folosit pentru a descrie unități sau paragrafe de versuri în versuri libere. Vezi Robert Duncan ‘ s, „Un Poem care începe cu o linie de Pindar” și Geoffrey Hill ‘ s „despre citirea mulțimilor și a puterii” pentru exemple ale acestei utilizări contemporane.
Structuralism
o mișcare de gândire în științele umaniste, răspândită în Antropologie, lingvistică și teorie literară și influentă în anii 1950 și ’60. bazat în primul rând pe teoriile lingvistice ale lui Ferdinand de Saussure, structuralismul a considerat limbajul ca un sistem de semne și semnificații, ale căror elemente sunt ușor de înțeles doar în raport unul cu celălalt și cu sistemul. În teoria literară, structuralismul a contestat credința că o operă de literatură reflectă o realitate dată; în schimb, un text a fost constituit din convenții lingvistice și situat printre alte texte. Criticii structuraliști au analizat materialul examinând structurile subiacente, cum ar fi caracterizarea sau complotul, și au încercat să arate cum aceste tipare erau universale și astfel puteau fi folosite pentru a dezvolta concluzii generale atât despre lucrările individuale, cât și despre sistemele din care au apărut. Antropologul Claude Levi-Strauss a fost un important campion al structuralismului, la fel ca Roman Jakobsen. Încercările lui Northrop Frye de a clasifica literatura occidentală după arhetip au avut o anumită bază în gândirea structuralistă. Structuralismul considera limbajul ca un sistem închis și stabil și, până la sfârșitul anilor 1960, cedase locul poststructuralismului.
sublim
o seriozitate înaltă, înnobilatoare ca principală caracteristică a anumitor poezii, așa cum este identificată în Tratatul despre Sublim, atribuit retoricianului grec din secolul al 3-lea Cassius Longinus. Conceptul a avut loc în secolul al 18-lea printre filozofi englezi, critici și poeți care l-au asociat cu senzație copleșitoare. Într-o anchetă filosofică asupra originii ideilor noastre despre Sublim și frumos (1757), Edmund Burke a identificat sublimul ca experiența Infinitului, care este terifiantă și palpitantă, deoarece amenință să învingă importanța percepută a întreprinderii umane în univers. Esteții și scriitorii epocii au văzut lumea naturală și expansiunile sale sălbatice și misterioase ca o poartă către experiența sublimului. Poeți romantici precum Percy Bysshe Shelley și William Wordsworth au fost influențați de această noțiune.
suprarealism
o filozofie artistică care a luat stăpânire în Parisul anilor 1920 și s-a răspândit în întreaga lume în deceniile care au urmat. Andrix Breton și-a subliniat scopurile în manifestul său suprarealist (1924), afirmând supremația „jocului dezinteresat al gândirii” și „omnipotența viselor” mai degrabă decât rațiunea și logica. Breton și colegii săi au fost inspirați de Psihanaliza freudiană și accentul pus pe puterea gândirii inconștiente. Prin” Scriere automată ” și hipnoză, artiștii și-au putut elibera imaginația pentru a dezvălui adevăruri mai profunde. Poeții francezi Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire și Pierre Reverdy au întruchipat principiile suprarealiste timpurii, la fel ca poetul Peruvian c Inquxsar Vallejo. Practicile suprarealiste au fost, de asemenea, utilizate în artele vizuale, în special în picturile lui Max Ernst, Salvador Dali, Joan Mir și Renaqc Magritte, precum și în filmele lui Jean Cocteau. O a doua generație de scriitori suprarealiști a apărut în alte părți ale lumii, în special în America Latină; vezi poeziile lui Pablo Neruda și Octavio Paz. Estetica suprarealistă a influențat și poeții moderni și contemporani care scriu și în engleză; James Tate, John Ashbery, și Michael Palmer sunt exemple notabile.