Voulez-vous connaître mes citations préférées de photographie en noir et blanc? La photographie en noir et blanc peut être une belle façon d’exprimer une image, et de nombreux photographes et artistes prolifiques ont exprimé leurs réflexions sur la question.
Table of Contents
Black and White Photography Quotes
Here are my favorite 15 black and white quotes!
15. Mary Ellen Marque sur le Résumé de la Couleur
« I travailler en couleur parfois, mais je suppose que les images auxquelles je me connecte le plus, historiquement parlant, sont en noir et blanc. Je vois plus en noir et blanc – j’aime l’abstraction de celui-ci. »
-Mary Ellen Mark
Mary Ellen Mark était une photojournaliste américaine bien connue pour ses photographies documentaires. Elle a remporté de nombreux prix et s’est spécialisée dans la photographie en dehors du monde des médias grand public.
14. Ansel Adams sur la Vie et les couleurs
« Nos vies parfois semble une étude en revanche love amour & haine, naissance & mort, droite & faux everything tout ce qui est vu dans les absolus de noir & blanc. Trop souvent, nous ne savons pas que ce sont les nuances de gris qui ajoutent de la profondeur & signifiant la netteté de ces extrêmes. »
– Ansel Adams
Ansel Adams était un photographe de paysage américain qui a présenté une grande partie de l’Ouest américain à travers des images en noir et blanc. Il aimait particulièrement les parcs nationaux, et son travail peut être vu sur de nombreux calendriers, affiches et sites Internet dans le monde entier.
13. Henri Mattise sur la Reine de Toutes les Couleurs
« I cela fait quarante ans que je découvre que la reine de toutes les couleurs est noire. »
– Henri Mattise
Un peintre fauviste français, Henri Mattise a déclaré que même après 40 ans de peinture et d’apprentissage, le noir était de loin la couleur la plus puissante. En parcourant cette liste, il a peut-être raison.
12. Walker Evans sur La Façon Dont La Couleur Peut Changer La Photographie
« La couleur tend corrompre la photographie et la couleur absolue la corrompt absolument. Considérez la façon dont le film couleur rend généralement le ciel bleu, le feuillage vert, le rouge à lèvres et le combishort des enfants. Ce sont quatre mots simples qu’il faut chuchoter : la photographie couleur est vulgaire. »
– Walker Evans
Walker Evans était surtout connu pour son travail avec la FSA (Farm Security Administration) et pour avoir documenté tous les effets de la Grande Dépression sur le paysage américain.
11. Anders Petersen sur les Couleurs en Noir et Blanc
« En noir et blanc, il y a plus de couleurs que la photographie couleur, car vous n’êtes bloqué par aucune couleur, vous pouvez donc utiliser vos expériences, vos connaissances et votre fantaisie pour mettre des couleurs en noir et blanc. »
– Anders Petersen
Anders Petersen est un photographe suédois basé à Stockholm. Il réalise des photographies intimes et personnelles en noir et blanc et a publié plus de 20 livres.
10. Helen Rushton sur l’emplacement et les choix
« Il y a des endroits où je vais et ils me crient en noir et blanc à cause de l’ambiance. Pour moi, les grandes images en noir et blanc se divisent en deux catégories: très dramatiques avec des ciels orageux et des compositions audacieuses et à l’autre bout du spectre une composition calme et minimaliste. »
– Helen Rushton
Helen Rushton est une photographe britannique expérimentée dans de nombreuses facettes de la photographie, et dont les images de paysages en noir et blanc sont parmi les plus utilisées et reconnues dans le pays.
9. Jack Lowden sur la puissance des images incolores
« Tout a toujours été mieux en noir et blanc. Tout semblait toujours comme si c’était la première fois; il y a toujours plus de monde sur une photo en noir et blanc. Cela donne juste l’impression qu’il y avait plus de monde à un concert, plus de gens à un match de football, qu’avec la photographie couleur. Tout semble plus excitant. »
– Jack Lowden
Jack Lowden est un acteur écossais très populaire à la télévision et au cinéma et a exprimé son intérêt pour l’art et le style de la photographie.
8. Jason Peterson à l’heure et à la photographie
« Noir et blanc la photographie efface le temps de l’équation. »
– Jason Peterson
Avec plus de 25 ans d’expérience, Jason Peterson est un photographe noir et blanc basé dans la région de Chicago. Ses images racontent des histoires et capturent la vie et les pensées en Amérique.
7. Antonia Deutsch sur le Noir et Blanc et l’Environnement
» Pour les paysages en noir et blanc, je me concentre sur les éléments graphiques d’une scène, et sur la nature de l’environnement, qu’il soit orageux ou tranquille. »
– Antonia Deutsch
Antonia Deutsch a commencé sa carrière dans la photographie publicitaire, et a rapidement trouvé un amour pour les paysages et la nature. Cette nouvelle œuvre lui a depuis valu de nombreux prix et reconnaissances.
6. John Beardsworth sur le manque de couleur
« Bien que l’absence de couleur puisse contribuer à notre appréciation, il est également important d’affirmer que le noir et blanc n’est pas une photographie moins la couleur. Pas le moins du monde. C’est beaucoup plus subtil que de baisser la saturation des couleurs sur votre téléviseur. »
– John Beardsworth
John Beardsworth est un photographe britannique qui a travaillé de la photographie documentaire à la photographie de paysage. Il a publié plus de 10 livres sur ces sujets et différents aspects de la photographie numérique.
5. Vikrmn sur les couleurs du Monde
« La chose la plus colorée au monde est le noir et blanc, elle contient toutes les couleurs et en même temps exclut toutes. »
– Vikrmn
Vikrmn est surtout connu pour ses nombreux livres à succès, tels que 10 Golden Steps of Life, 10 Alone et Guru with a Guitar.
4. Guy Gagnon sur les bienfaits du noir et blanc
» Travailler en noir et blanc me fait me sentir comme un peintre, pas un photographe. Le tournage de cette façon me permet de concentrer mon attention sur la lumière et l’ombre, les textures, les formes et les expressions. C’est vraiment une question de choix personnel, mais à mon avis, le noir et blanc peut conduire à une lecture plus abstraite de la réalité, qui est sans doute plus exigeante et plus difficile à produire. Ici, les photographes ne peuvent pas utiliser des couleurs flatteuses ou une lumière colorée pour distraire l’œil. Vous ne pouvez pas tricher en noir et blanc. »
– Guy Gagnon
Guy Gagnon est un photographe canadien-français spécialisé dans la vie architecturale et urbaine, ainsi que dans différentes espèces végétales.
3. Dean Sherwood sur l’individualisme et la couleur
« Je pense que chaque sujet mérite d’être traité comme ce qu’il est, un individu. C’est assez souvent que je vais penser que « cela va avoir fière allure en noir et blanc ». En fait, je ne suis pas sûr d’avoir déjà vu une photo en noir et blanc et d’avoir pensé que « cela aurait fière allure en couleur ». »
– Dean Sherwood
Dean Sherwood est un photographe basé à Londres et est expérimenté dans la photographie de portrait, éditoriale et publicitaire. Il a commencé la photographie à l’âge de 11 ans.
2. Robert Frank sur le symbolisme en Noir et Blanc
« Noir et le blanc sont les couleurs de la photographie. Pour moi, ils symbolisent les alternatives d’espoir et de désespoir auxquelles l’humanité est à jamais soumise. »
– Robert Frank
Robert Frank est un photographe et cinéaste suisse qui a produit de nombreuses pièces importantes et populaires dans le monde du documentaire.
1. Ted Grant sur le Noir et Blanc Contre la Couleur
« Lorsque vous photographiez les gens en couleur, vous photographiez leurs vêtements. Mais quand vous photographiez des gens en noir et blanc, vous photographiez leur âme ! »
-Ted Grant
Ted Grant est l’un des photographes les plus populaires au Canada et travaille dans l’industrie depuis plus de 60 ans en tant que photojournaliste.
