Architecture Néoclassique et Romantique

Introduction

Résumé du Tableau

Caractéristiques générales

Alors que l’âge élaboré du baroque et du Rococo touchait à sa fin, l’appréciation de la retenue classique refait surface. Cette tendance a été accélérée par la fouille de nombreuses ruines antiques, romaines (par exemple Pompéi) et grecques (par exemple Athènes), qui ont ravivé l’intérêt pour l’antiquité et élargi le vocabulaire architectural classique.1

De telles fouilles ont également mis en évidence les styles architecturaux distincts des Grecs et des Romains. Cela a finalement permis aux architectes de concevoir délibérément des bâtiments purement grecs, purement romains ou un hybride gréco-romain. Les trois options se sont avérées populaires.

Parallèlement à l’architecture néoclassique, le Néo-gothique, un mouvement né en Grande-Bretagne. Le Néo-gothique (alias néogothique) peut être considéré comme la manifestation architecturale du romantisme, compte tenu de l’affinité romantique pour la nostalgie médiévale et de la nature sauvage et fantaisiste du style gothique (par opposition à la retenue et à l’ordre du classicisme; voir Esthétique occidentale). (Il convient de noter que la construction gothique n’avait jamais complètement dormi en Europe occidentale, étant donné l’adéquation du style aux églises et aux bâtiments universitaires.)13

Le néoclassicisme et le néogothique ont prospéré en Europe occidentale (surtout dans le nord) et aux États-Unis, et dans une moindre mesure en Europe de l’Est. Les deux esthétiques ont prospéré sous la forme d’une architecture sacrée et profane. En effet, la construction dans ces styles n’a diminué que progressivement au XXe siècle, et se poursuit même (dans une mesure limitée) à ce jour.

Pendant la majeure partie de l’histoire, les temples (bâtiments pour les cérémonies religieuses) et les palais (grandes résidences) ont servi de formes principales de l’architecture monumentale. À l’époque néoclassique / romantique, ces types de bâtiments ont été remplacés par l’architecture gouvernementale (par exemple, les législatures, les tribunaux, les bâtiments de service public, les écoles) et l’architecture commerciale (par exemple, les immeubles de bureaux et d’appartements, les centres d’arts de la scène, les terminaux de transport).D408-09 Aujourd’hui, les bâtiments gouvernementaux et commerciaux dominent les paysages urbains du monde entier.

Il convient de noter que si l’architecture néoclassique et néogothique était l’objet principal de cette période (env. 1750-1900), ils étaient accompagnés d’une variété de styles moins populaires. En plus du gothique, le roman a également été relancé; le style résultant est connu spécifiquement comme Néoromanesque, bien que le terme « Néogothique » soit souvent étiré pour l’inclure. De même, le terme « néoclassique » est souvent étiré pour inclure l’esthétique néobaroque.

Cette période a également été marquée par une influence significative de l’art et de l’architecture non occidentaux. Des éléments ont été empruntés à des traditions exotiques telles que l’Islam, l’Indien, le Chinois et l’Égyptien.D386, F396, H956-57

Article principal

Architecture néoclassique

Les bâtiments néoclassiques peuvent être divisés en trois types principaux. Un bâtiment de style temple présente une conception basée sur un ancien temple, tandis qu’un bâtiment palladien est basé sur le style de construction de villas de Palladio (voir Architecture de la Renaissance). Le troisième type est la construction de blocs classique, décrite plus loin dans cette section.

Les bâtiments de style temple étaient rares à la Renaissance; les architectes de cette période se sont principalement concentrés sur l’application d’éléments classiques aux églises et aux bâtiments modernes (par exemple, palais, villas). L’architecture de style temple a explosé à l’époque néoclassique, en grande partie grâce à une plus grande familiarité avec les ruines classiques. De nombreux bâtiments de style temple comportent un péristyle (une ligne continue de colonnes autour d’un bâtiment), ce que l’on trouve rarement dans l’architecture de la Renaissance.

Les édifices de style temple les plus célèbres de l’époque néoclassique peuvent être le Panthéon (Paris, par Jacques-Germain Soufflot) et le British Museum (Londres, par Robert Smirke). Le premier est basé à Rome (sur le modèle du Panthéon de Rome), tandis que le second est basé à la Grèce.

L’architecture palladienne est dérivée des villas d’Andrea Palladio, le plus grand architecte de la Renaissance tardive. Palladio, comme des artistes célèbres en général, a été suivi par de nombreux successeurs qui ont absorbé et travaillé dans son style; ceux-ci allaient d’imitateurs peu originaux à des génies artistiques, ces derniers appliquant de nouvelles idées brillantes. Fait intéressant, les plus grands successeurs de Palladio sont apparus principalement en Angleterre.D360

L’architecte palladien le plus célèbre de la période néoclassique est le Britannique Robert Adam, qui a conçu de nombreuses belles maisons de campagne.1 Ces demeures illustrent que si l’architecture palladienne partage certaines caractéristiques de base (dérivées des villas de Palladio; voir Architecture Renaissance), elle prend diverses formes. Par exemple, la conception d’Adam pour Osterley Park (voir vue aérienne) comprend une passerelle classique, des tours d’angle et une cour, dont aucune ne se trouve dans une villa de Palladio. Un autre exemple célèbre de la créativité d’Adam est la façade de Kedleston Hall, qui imite un arc de triomphe.24

Alors que Robert Adam est l’architecte néoclassique le plus célèbre à travailler dans le style palladien, les plus célèbres de tous les bâtiments palladiens sont deux bâtiments civiques américains, la Maison Blanche et le Capitole des États-Unis. Les deux ont été construits sur de longues périodes sous divers architectes.

Notez que certains des bâtiments de la galerie ci-dessus comportent une balustrade (une balustrade avec des supports verticaux) le long du bord du toit. (Les supports verticaux dans une balustrade sont appelés « balustres » ou « broches ».) La balustrade est une méthode classique courante pour couronner un bâtiment qui a un toit plat / bas.

Un bâtiment classique en blocs présente un vaste plan rectangulaire (ou carré), avec un toit plat (ou bas) et un extérieur riche en détails classiques. L’extérieur est divisé en plusieurs niveaux, chacun présentant un motif classique répété, souvent une série d’arcs et / ou de colonnes. L’impression générale d’un tel bâtiment est un énorme bloc rectangulaire à la décoration classique. (L’esthétique du bloc classique est également connue sous le nom de « style Beaux-Arts », car elle a été développée principalement par l’École française des Beaux-Arts.)

Deux noms sont particulièrement importants dans le domaine des bâtiments « à blocs classiques ». Le premier praticien de premier plan était Henri Labrouste, dont le chef-d’œuvre est la Bibliothèque de Sainte-Geneviève. Le bloc classique le plus célèbre de tous est le Palais Garnier, un opéra néobaroque conçu par Charles Garnier.25

Avec la France, l’architecture classique en blocs s’est le plus fortement développée aux États-Unis, en particulier à New York.

Architecture néogothique

Le mouvement néo-gothique a été initié à la fin du XVIIIe siècle par de riches Britanniques poursuivant le rêve romantique de vivre dans un château. Par conséquent, les premiers bâtiments néogothiques étaient simplement des maisons de campagne ornées d’un placage d’éléments gothiques. Au cours des décennies suivantes, cependant, les architectes ont complètement relancé l’esthétique et les techniques de construction gothiques, leur permettant de concevoir des structures authentiquement gothiques. Le style était particulièrement populaire pour les églises et les bâtiments publics.13

De nombreux bâtiments néogothiques présentent une castellation: murs crénelés et tours à l’imitation des châteaux médiévaux (voir Château).13 En effet, les bâtiments néogothiques fortement crénelés sont souvent appelés « châteaux », même s’ils n’ont jamais servi à des fins défensives. Parmi eux se trouvait Strawberry Hill (démoli), l’œuvre la plus célèbre du néogothique.

Le Néo-gothique a prospéré dans tout l’Ouest, en particulier en Grande-Bretagne et aux États-Unis.13 Les deux matériaux de construction favorisés étaient la pierre et la brique. Le plus important monument néogothique de Grande-Bretagne est le Palais de Westminster (alias les Chambres du Parlement), de Charles Barry; l’œuvre américaine couronnant est la cathédrale Saint-Patrick (New York), de James Renwick.

La Grande-Bretagne et l’Amérique ont chacune développé une sous-style néogothique. En Grande-Bretagne, il est devenu populaire d’utiliser plusieurs teintes de briques, permettant de tisser des motifs colorés à travers la couleur primaire d’un bâtiment (généralement rouge ou marron). Cette pratique, que l’on peut qualifier de gothique en brique polychrome, a été adoptée à partir de l’architecture gothique italienne médiévale (dans laquelle la couleur primaire est généralement blanche).13

Le substyle américain est le gothique charpentier (aka gothique du pêcheur ou gothique rural), dans lequel l’esthétique gothique est appliquée à un simple bâtiment en bois. Style relativement facile et peu coûteux à produire (lorsque le bois est facilement disponible), le gothique charpentier est devenu populaire aux États-Unis et au Canada. En règle générale, un bâtiment de ce style n’est que légèrement imprégné de décoration gothique (par exemple, fenêtres en arc brisé, moulures gothiques et entrelacs).30

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