July 30, 2019
tässä on johdanto perinteisiin japanilaisiin soittimiin (wagakki). Opit ”nimi ja tyyppi”, ”koko, materiaali ja rakenne”, ”ääni ja suorituskyky”, ja ”konteksti ja historia” kunkin välineen. Monet muusikot ovat kehittäneet ja parantaneet niitä pitkään. Toivomme, että tämä artikkeli auttaa sinua ymmärtämään japanilaisia välineitä.
(tuuli) Shinobue
(tuuli) Shakuhachi
(tuuli) Ryuteki / Komabue / Kagurabue
(tuuli) Sho (Hosho)
(tuuli) Hichiriki
(tuuli) Nohkan
(tuuli) Horagai
(merkkijono) Shamisen
(merkkijono) sou (Koto)
(merkkijono) Biwa
(merkkijono) sanshin
(merkkijono) kokyu
(lyömäsoittimet) taiko (byo uchi daiko)
(lyömäsoittimet) Taiko (shime daiko)
(Lyömäsoittimet) Gaku Daiko
(lyömäsoittimet) Dadaiko (Kaen Daiko)
(lyömäsoittimet) Kakko
(lyömäsoittimet) Tsuzumi (Otsuzumi)
(lyömäsoittimet) Tsuzumi (Kotsuzumi)
(lyömäsoittimet) sannotsuzumi
(lyömäsoittimet) Uchi da/chanciki)
(lyömäsoittimet) Shouko
(lyömäsoittimet) Dora
(lyömäsoittimet) Kane (Douby / Tebiragane / Chappa)
(lyömäsoittimet) Kagura Suzu
(lyömäsoittimet) Bonsho
(lyömäsoittimet) Shakubyoshi
(lyömäsoittimet) Mokugyo
(lyömäsoittimet) Yotsudake
(lyömäsoittimet) Sasara
(lyömäsoittimet) hyoshigi
shinobue
shinobue on yksinkertainen poikittainen huilu, jossa on puhallusreikä ja Sormitusreiät. Koska sitä ovat pelanneet tavalliset ihmiset, alkuperä ei ole selvä. Sitä käytetään kansanmusiikin esittäviin taiteisiin (kagura, dengaku, leijonatanssi ja festivaali), kabuki-teatteriin ja geishamusiikkiin. Se on noin 30cm (12 hon choshi) – 60cm (1 hon choshi) mukaan avain. Sitä valmistaa ohut shinodake bamboo (tunnetaan myös nimellä medake). Sen ympärille on kiedottu myös rottinkisidoksia. Shinobuessa on 12 eri koskettimistoa, joiden avulla voidaan sopeutua shamisenin sävelkorkeuteen ja laulusäestykseen. Alinta avainta kutsutaan 1 hon choshiksi (F) ja korkeinta avainta 12 hon choshiksi (E). Mitä lyhyempi shinobuen pituus on, sitä suurempi avain on puolisävelaskeleissa. Se on pehmeä ääni ja soittaa kaunis melodia hieno grace huomata. Siinä on laaja sävelkorkeus (2~2,5 oktaavia). Festivaaleilla käytetään usein korkeaäänistä ääntä.
Katso Shinobue myytäväksi
2. Shakuhachi
Shakuhachi on suosittu bambusta valmistettu päätypuhallettu huilu. Puhallusreikä tehdään leikkaamalla päätyosa kulmaan. Alun perin sanotaan, että se tuotiin Japaniin mantereelta yhtenä gagakun instrumenttina (Japanilainen hovimusiikki & tanssi). Sen jälkeen se on muuttanut muotoaan ja nimeään. Lopulta siitä tuli nykyinen shakuhachi Fuke shakuhachin (komuso shakuhachi) jälkeen, jota esittää Edo-kaudella (1603-1868) Zen-buddhalaisuuden Fuke-koulukuntaan kuulunut munkki (nimeltään komuso). Sitä käytettiin eräänlaisena meditaationa, ja siinä oli uskonnollisia ainutlaatuisia soolokappaleita. Sitä soittivat muut kuin komuso monk sen jälkeen, kun uusi aikakausi (Meiji-aika) tuli ja fuken koulu sammui Meiji-restauraation vuoksi vuonna 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) keräsi komuso Monkin soittamia uskonnollisia kappaleita ja paransi shakuhachi-musiikkia. Kun Fuke school lopetettiin, shakuhachin pääesiintyjäksi tuli sankyoku gassou (ensemble shamisenin ja Soun kanssa). Siitä tuli Kinko school. Toisaalta Tozan Nakao (1876-1956) kehitti shakuhachi-musiikkia luomalla länsimaisesta musiikista vaikutteita saaneita uusia teoksia ja nuottikirjoituksia. Siitä tuli Tozanin koulu. Sitä käytetään sankyoku gassoussa (yhtye shamisenin ja Soun kanssa) ja sooloesityksessä. Standardipituus on 1,8 shaku (noin 54,5 cm). Mutta on olemassa laaja valikoima pituus 1.1 shaku (noin 33cm) pidempi kuin 2 shaku (noin 60cm). Se on tehty bambusta. Ääni tuotti muutoksia pituuden ja virityksen mukaan. Yleensä sillä on leveitä ääniä matalasta korkeaan sävelkorkeuteen harmonisella äänellä.
| Peruskoulu | Puhallusreiän reunan muoto | notaatio |
| Kinko | Plektrum | Ro / tsu / re / chi / ri |
| Tozan | kuunsirppi | ro / Tsu / re / chi / ha |
Näytä Shakuhachi myytävänä
3. Ryuteki / Komabue/Kagurabue
Ryuteki on yksi perinteisistä japanilaisista poikittaishuiluista. Sen sanotaan tulleen Japaniin mantereelta. Sitä käytetään gagakussa (Japanilainen hovimusiikki ja-tanssi. erityisesti tougaku, saibara, kumeuta ja yamatouta) ja festivaaleilla. Sen pituus on noin 40cm. Se on tehty bambusta nimeltä medake. Sen sisälle on maalattu Urushi-lakka. Kaba (kirsikankukan ohut rautalankamainen kuori) kierretään sen ympärille. Lyijy laitetaan huilun päähän. Joten, se on hieman painoa. Tuotettu ääni on voimakas ja kova. Ääniala on noin 2 oktaavia. Verrattuna hichiriki, melodia väline gagaku sekä ryuteki, se tekee ääniä hieno grace huomata.
Komabueta käytetään gagakun lisäksi myös ryutekiin. Toisin kuin ryuteki, sitä pelataan komagakulla ja azumaasobilla. Se on ohuempi ja lyhyempi kuin ryuteki. Se on koko sävelkorkeudeltaan korkeampi kuin ryuteki. Se tuottaa terävää ja selkeää ääntä.
Kagurabuesta käytetään gagakun lisäksi myös ryutekia ja komabueta. Toisin kuin ne, sitä pelataan kagurautassa. Sitä kutsutaan myös yamatobueksi. Se on pidempi ja ohuempi kuin ryuteki. Se on koko sävelkorkeudeltaan matalampi kuin ryuteki. Se on soitettu tyylikkäästi lempeällä hengityksellä. Sanotaan, että kallein huilu näissä kolmessa huilussa.
View Ryuteki myytävänä
View Komabue myytävänä
View Kagurabue myytävänä
4. Sho (Hosho)
Sho on bambuputkista ja rungosta valmistettu vapaa ruokosoitin. Sen sanotaan tulleen Japaniin mantereelta juuri ennen Nara-kautta (710-794) tai Nara-kaudella. Vapaa ruoko nimeltään shita kiinnitetään bambun alaosaan. Joten on vaikea tehdä ääntä, jos shita on märkä hengitys, se täytyy kuivata ennen esitystä. Sitä käytetään gagakussa (Japanilainen hovimusiikki ja-tanssi). Sen pituus on noin 50cm. Se on tehty 17 ohuesta bambuputkesta, jotka kiinnittyivät runkoon. Yleensä se soittaa sointuja, joissa on 5-6 ääntä, joita kutsutaan aitakeksi.
View Sho myytävänä
5. Hichiriki
Hichiriki on bamburungosta ja kaislasta valmistettu kaksoisruokosoitin. Sanotaan, että se tuotiin Japaniin Kiinan tang-dynastiasta 7C-luvun alussa yhtenä gagakun (japanilaisen hovimusiikin ja tanssin) instrumenteista. Se tarvitsee laittaa ruoko lämpimään teehen ennen kehon kiinnittämistä, jotta voidaan avata puhallusreikä. Sitä käytetään gagakussa. Sen pituus on noin 18cm ja ruoto noin 6cm. Se on tehty bambusta ja sen ympärille on kiedottu kaba (kirsikankukan ohut rautalankamainen kuori). Urushin lakka on maalattu sisältä. Ääniala on 1 oktaavi. Se tuottaa kovia ääniä, joita ei voi odottaa. Se käyttää soittotekniikkaa nimeltä enbai (eräänlainen portamento) ja muuttaa sitä hengittämällä ja syvyydellä ruo ’ on suussa.
View Hichiriki myytävänä
Nohkan
Nohkan on yksi Japanin poikittaishuiluista. Sitä käytetään nohgakussa (noh-näytelmä ja kyogen-farssi), kabuki-teatterissa, nagautassa ja festivaaleilla. Sen pituus on noin 39cm. Se on tehty bambusta nimeltä medake. Varsinkin vanhan japanilaisen talon takan polttama katossa oleva bambu susudake on kuulemma erinomainen. Sen sisään puhallusreiän ja lähimmän sormitusreiän väliin laitetaan lyhyt bambuputki nimeltä nodo. Se on tehty tuottamaan korkeaääninen ääni nimeltään hishigi helposti, koska nodo osa saa tiellä hengitys. Sitä soitetaan tsuzumin (lyömäsoitin) ja vapaasti (ashirai) tahtiin.
Katso Nohkan myyntiin
7. Horagai
Horagai on Japanista kotoisin oleva kuoriäyriäinen. Alkuperä ei ole selvillä, mutta sanotaan, että priest tuotiin takaisin Japaniin Kiinan tang-dynastiasta. Sitä käytetään usein Shugenja, harjoittaja Japanin uskonnon shugendo chanting ja lähettää signaaleja. Tai, sitä on pelattu kommunikointivälineenä keskiajalla. Sen pituus on noin 20cm-noin 50cm. Se tehdään leikkaamalla ison kotilonkuoren reuna ja kiinnittämällä siihen suukappale. Ääni syntyy värisyttämällä huulia ja tärisemällä kuoren sisällä.
Katso Horagai myytäväksi
8. Shamisen
Shamisen on suosittu japanilainen kolmikielinen luuttu. Vaikka kyseessä on kielisoitin, joskus sitä soitetaan lyömäsoittimien tavoin lyömällä ihoa plektralla. Shamisenin historia on suhteellisesti lyhyempi kuin muilla japanilaisilla soittimilla, mutta monet vanhat soittajat eri genreistä ovat parantaneet soundeja huomattavasti jo pitkään. Shamisenin alkuperä on Kiinan sanxian. Sanotaan, että sanxian tuotiin Kiinasta Okinawalle ja siitä tuli sanshin. Sanshin tuotiin Okinawalta Osakan Sakaihin Japaniin Eirokun kaudella (1558-1570) ja siitä tuli shamisenilainen. Shamisenin ovat kehittäneet japanilaiset luuttupapit biwa hoshi, joka muuttaa Bachin ja sawarin osan kokoa, ihoa, muotoa. Eri kohtauksissa käytetään monenlaisia shamiseneja. Sitä käytetään kabuki-teatterissa, Ningyo joruri-nukketeatterissa, geishamusiikissa ja kansanlaulussa. Sen pituus on noin 97cm, mutta koko muuttuu tyypistä riippuen. On olemassa 3 päätyyppiä, jotka luokitellaan koon mukaan: futo-zao (paksu kaula), chu-zao (keskimmäinen kaula) ja hoso-zao (ohut kaula). Lisäksi on olemassa enemmän variaatioita, joissa narun ja nahan paksuus, sillan paino ja plektrum ovat erilaisia. Runko on valmistettu karin (Kiinalainen kvitteni), kuwa (mulberry), shitan (ruusupuu), ja kouki (punapuu). Kaula on valmistettu koukista (punapuu), kokutanista (ebony) ja shitanista (ruusupuu). Ääni tuotti muutoksia riippuen shamisenin tyypeistä. Shamisenia soitetaan usein laulun säestyksellä. Laulutapa vaihtelee musiikin lajityypin mukaan ja laulusäestykseen valitaan paras shamisenista. Jotkut siis pitävät kevyttä ääntä ja toiset voimakasta ääntä.
| Types of Shamisen | Genre |
| Futo-zao (Thick Neck) | Tsugaru / Gidayu |
| Chu-zao (Middle Neck) | Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai |
| Hoso-zao (Thin Neck) | Nagauta / Kouta / Hauta |
View Shamisen for Sale
9. Sou (Koto)
Koto on yleisnimi japanilaisista kielisoittimista ja nykyisin se tarkoittaa soua, japanilaista Sitraa. Sen sanotaan tulleen Japaniin Kiinan tang-dynastiasta. Se oli 13-kielinen Sitra. Sitä soitettiin Gagakulla (Japanilainen hovimusiikki) ja todon (sokeiden kilta) ihmiset estivät soittimen tekniikan. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) aloitti modernin soumusiikin ja sen nimi on zokusou. Siitä tuli zokusou soitti tänään. Kengyo Ikuta (1656-1715) liittyi shamisenin musiikin jiutaan ja siitä tuli ikutan koulukunta. Myöhemmin Kengyo Yamada (1757-1817) soitti Edossa (vanhassa Tokiossa) suosittua uta joururi-musiikkia ja aloitti Yamada-koulun. Gakuso, eräänlainen sou käytetään Gagaku (Japanilainen hovimusiikki) ja zokuso käytetään sankyoku gassou (ensemble shamisenin ja shakuhachin kanssa). Wagon on japanilainen alkuperäinen Sitra ja nimeltään yamatogoto. Gakusoun pituus on noin 190cm ja zokusoun noin 180cm. Ruumis on tehty paulowniasta. Gakusoun silta on tehty puusta kuten shitan (ruusupuu) ja kokutan (ebony). Zokusoun silta on tehty norsunluusta ja muovista. Pelaaja laittaa plektrumin oikean käden peukaloon, etusormeen ja keskisormeen ja nyppii kieliä. Kunkin merkkijonon sävelkorkeus viritetään sillan liikkuvalla asennolla.
| Soun Koulu (Zokusou) | ominaisuus | Ikuta | Square Plectrum |
| Yamada | round plectrum |
10. Biwa
Biwa on yksi Japanin luutuista. alkuperä on Länsi-Aasiassa. Sanotaan, että Barbat, persialainen luuttu meni itään ja tuli pipa (Kiina) ja biwa (Japani). Toisaalta oud, Arabialainen luuttu meni länteen ja siitä tuli luuttu (Eurooppa). Sanotaan, että biwa tuotiin Japaniin mantereelta yhtenä gagakun (japanilaisen hovimusiikin) instrumenteista 7C-8c. Gagakussa käytettyä Biwaa kutsutaan Gaku biwaksi. Myöhemmin kehitettiin muita biwatyyppejä, kuten heike biwa, mousou biwa, moderni biwa (satsuma biwa ja chikuzen biwa). Biwa hoshi (sokeat japanilaiset luuttupapit) soitti sitä Heian-kauden puolivälissä (794-1185). Kamakura-kaudelta Muromachi-kaudelle (1336-1573) Biwa hoshi soitti sitä suosituimman tarinankerronnan, ”The Tale of the Heike”, taustamusiikkina. Biwan Suosio vaihtui shamiseniin 16C: ssä, mutta sitä paransi sokea munkki Kyusyun alueella ja siitä tuli moderni biwa myöhemmin. Gaku biwaa käytetään gagakun (Japanilainen hovimusiikki) sanoittamiseen. Mousou biwa ja heike biwa ovat uskonnollista käyttöä. Modernia biwaa käytetään taiteelliseen toimintaan. Koko vaihtelee eri tyyppien mukaan. Gaku biwa on noin 100cm, mousou biwa on noin 75cm, ja heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa on noin 80-90cm pituus. Puun materiaali vaihtelee lajeittain. Gaku biwa ja heike biwa on valmistettu shitanista (ruusupuu), kokutanista (ebony) ja karinista (Kiinalainen kvitteni). Chikuzen biwa valmistetaan sakurasta (kirsikka), karinista (Kiinalainen kvitteni) ja kuwasta (mulberry). Chikuzen biwan eturunko on valmistettu pehmeästä puusta, kiri (paulownia). Toisaalta satsuma biwan eturunko on tehty kovasta puusta, kuwasta (mullberry). Se johtuu soittotekniikan eroista. Gakubiwa on asetettu vaakasuoraan. Soittaja pitää kaulasta kiinni vasemmalla kädellä ja nyppii 4 kieltä plektrumilla. Heike biwaa pelattiin, kun pelaaja lukee sutroja ja kertoo tarinoita. Mousou biwaa soitti sokea Monk Kyusiun alueella ja kehitti biwan ja soitti shamisenin musiikkia. Chikuzen biwa on tehty kiristä (paulownia) ja se pitää pehmeämpää ääntä kuin satsuma biwa. Satuma biwa on valmistettu kuwasta (mullbery) ja plektrum on erittäin suuri ja siinä on japanilainen viuhkamainen (ougi-gata). Sitä soitetaan usein tremololla ja iskemällä voimakkaasti etuvartaloon.
| Types of Biwa | Feature |
| Gaku Biwa | 4 Strings 4 Frets |
| Heike Biwa | 4 Strings 5 Frets |
| Mousou Biwa | Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa |
| Chikuzen Biwa | 5 Strings 5 Frets |
| Satsuma Biwa | 4 Strings 4 Frets |
View Biwa for Sale
11. Sanshin
Sanshin on luuttu Okinawalla, Japanissa. Sanotaan, että sanxian otettiin käyttöön Kiinasta lopussa 14C ja se tuli Sanshin Okinawalla myöhemmin. Sitä käytetään Okinawan ja Amamin piirikunnan perinteiseen musiikkiin. Sitä soitetaan usein Okinawan kansanlaulun taustamusiikkina. Sen pituus on noin 80cm. Iho on tehty pytonista. Soittaja laittaa lehmän sarvesta ja muovista tehdyn plektrumin oikean käden etusormeen ja nyppii kieliä.
12. Kokyu
Kokyu on ainoa jousella soitettava JOUSISOITIN. Alkuperästä on joitakin teorioita. Ensinnäkin se on instrumentti, jota shamisenille kehitetään. Toiseksi, se on väline, että kokyu Okinawalla on kehitetty. Kolmanneksi, se on väline, jonka Portugalin rebec on kehittänyt. Kummassakin tapauksessa se soitettiin Edo-kauden alkupuolella. Sitä soitettiin Soun ja shamisenin kanssa sankyoku gassoussa (kolmen instrumentin kokoonpano), mutta se korvattiin shakuhachilla. Nykyään sitä soitetaan kansanmusiikkiteoksissa kuten owara kaze no bon ja gokayama mugiyabushi taustamusiikkina. Sen pituus on noin 69cm: hieman shamisenia lyhyempi. Materiaali on lähes sama shamisenin kanssa. Se on ainoa kumarainen kielisoitin Japanissa. Pelaaja asettaa sen molempien polvien väliin ja soittaa sitä jousilla. Se tuottaa vähän surullisia ääniä.
13. Taiko (Byo Uchi Daiko)
sana ”taiko” on japanin kielessä (tsuzumia lukuun ottamatta) yleisnimitys rummuille, joiden iho on venytetty kehon ylle. Sanotaan, että sitä on käytetty Japanissa kauan antiikin ajoista. Esimerkiksi Japanin Gunmassa kaivettiin haniwa-savikuvaa, jossa oli köydellä kiristetty Tynnyrin muotoinen rumpu (6-7c). Byo uchi daiko on yleisnimi tackilla kiristetyille rummuille ja sen arvellaan ilmestyneen tack-tekniikan kehityttyä. Sitä käytetään festivaaleilla, folk esittävissä taiteissa, kagurassa ja muissa esittävissä taiteissa. Nagado daiko on nimi Tynnyrin muotoinen taiko kiristetty nastoja ja tunnetaan myös nimellä miya daiko. Kun se tulee wadaiko (kirjaimellisesti tarkoittaa japanilaisia rumpuja), useimmat japanilaiset ihmiset muistuttaa tätä rumpua. Hirado daiko on naulattu rumpu, jolla on lyhyt runko ja jota käytetään kansanmusiikin esittävissä taiteissa ja buddhalaisissa temppeleissä ripustamalla rungosta. Se riippuu tyypeistä, mutta sen pituus on noin 30cm-100cm. Nagado daikon materiaaliksi sopii erinomaisesti Keyaki (Japanilainen zelkova) – niminen puu, jota käytetään rumpujen päänä. Sitä soitetaan Bachi-nimisillä kepeillä. On olemassa erilaisia pelityylejä riippuen siitä, miten asettaa seistä. Pelaaja lyö yhtä tai molempia päitä rumpuja kepeillä ja joskus muuttaa ääntä lyömällä puuosaa ja rautaosaa.
View Nagado Daiko for Sale
View Hirado Daiko For Sale
14. Taiko (Shime Daiko)
Shime daiko on yleisnimi köydellä tai muilla työkaluilla kiristetyille rummuille. Sitä käytetään festivaaleilla, kansanmusiikkitaiteessa, kabuki-teatterissa, noh-näytelmässä. Sen pituus on noin 30cm. Se valmistetaan venyttämällä lehmännahkaa tai hevosennahkaa puisen rungon päälle ja kiristämällä köydellä. Sitä soitetaan Bachi-nimisillä kepeillä. Nohgakussa (musiikkia noh-näytelmälle) pelaaja asettaa sen katsomoon ja soittaa samalla pysyen polvistuneessa asennossa. Tsuke-shime daiko on toinen shime daiko paksummalla iholla tuottaa kovempaa ja korkeampiääninen ääni. Sitä käytetään usein moderni taiko suorituskykyä. Molemmat rummut voidaan virittää muuttamalla jännitystä ihon köyden. Upouusi iho ei tee ääntä hyvin ja pelaajan täytyy toistaa sitä uudelleen ja uudelleen saadakseen parhaan äänen.
View Shime Daiko myytävänä
View Tsuke-shime Daiko myytävänä
15. Gaku daiko
Gaku daiko on yksi gagakussa (japanilaisessa hovimusiikissa ja-tanssissa) käytetyistä rummuista. Alkuperä ei ole selvillä, mutta sen katsotaan tulleen mantereelta. Sen halkaisija on noin 55cm. Siinä on puinen runko ja naulattu iho rungossa. Se on ripustettu runkoon. Soittaja lyö kepeillä vain rumpupään toista puolta istuessaan rummun edessä. Vasemmassa kädessä olevaa keppiä kutsutaan mebachiksi (naaraskeppi) ja yhtä oikeaa kättä obachiksi (koiraskeppi). Pelaaja osuu mebachilla hieman voimakkaasti ihon vasempaan alaosaan ja sitä kutsutaan zuniksi. Toisaalta pelaaja osuu ihon keskelle voimakkaasti obachilla ja sitä kutsutaan douksi. Näistä soittotyyleistä on tehty rytmikuvioita.
16. Dadaiko (Kaen Daiko)
Dadaiko on yksi gagakussa (japanilaisessa hovimusiikissa ja-tanssissa) käytetyistä rummuista. Alkuperä ei ole selvä, mutta se saatettiin kehittää Japanissa gagakun uskonpuhdistuksen jälkeen. Siinä on liekin muotoinen ornamentti rummun ympärillä ja kaen daiko on nimetty sen mukaan (kaen tarkoittaa japaniksi liekkiä). Sen halkaisija on noin 130cm. Se tehdään venyttämällä lehmännahkaa rungon päälle ja kiristämällä köydellä. Soittaja osuu vain toiselle puolelle päätä kepeillä molempiin käsiin seistessään rummun edessä.
17. Kakko
Kakko on yksi gagakussa (japanilaisessa hovimusiikissa) käytetyistä rummuista. Sen sanotaan tulleen Japaniin Kiinasta Nara-kaudella. Sen pituus on noin 30cm. Runko on tehty kashista (tammi) ja sakurasta (kirsikankukka). Se tehdään venyttämällä ihoa lieriömäisen rungon päälle köydellä. Jalustalle asetettuna sitä pelataan kepeillä molemmilla käsillä. Pelaaja päättää tempon, lähettää signaaleja sisään ja ulos vaiheessa. Perussoittotyylejä on kolme: ”sei”, ”katarai” ja ”mororai”. Pelatakseen sei: tä pelaaja osuu oikealla kepillä oikealle puolelle ihoa. Pelatakseen kataraita pelaaja osuu toiselle puolelle ihoa hitaasti ensin ja vähitellen nopeammin. Mororaita pelatessaan pelaaja lyö molemmin puolin ihoa kepeillä molempiin käsiin yksi toisensa jälkeen.
Katso Kakko myyntiin
18. Tsuzumi (Otsuzumi)
alun perin tsuzumi oli yleisnimi rummuille japanin kielessä. Nykyään tiimalasin muotoisia rumpuja kutsutaan tsuzumiksi. Se otettiin alun perin käyttöön yhtenä gagakun (japanilaisen hovimusiikin ja tanssin) soittimista. Ikko, niko, sanko, shiko-nimisistä rummuista kerrotaan, että Nikoa soitti miko (alttarineito) Heian-kaudella. Sanotaan, että se tuli noh-näytelmään kusemai-tanssin kautta ja muuttui otsuzumiksi sen jälkeen, kun shirabyoshi (naistanssijat) käytti sitä. Sitä käytetään noh-näytelmässä, kabuki-teatterissa, folk-esittävissä taiteissa. Sen pituus on noin 30cm. Runko on valmistettu laadukkaasta kirsikkapuusta ja iho on hevosenkarvaa. Pelaaja pitää köyttä vasemmalla kädellä ja osuu oikealla kädellä pään toiselle puolelle asettuessaan vasempaan polveen. Ennen sen kokoamista pelaaja paahtaa ihon ja tekee siitä kuivan ja jännittyneen. Ääni muuttuu tavallista korkeammaksi paahtamalla ihoa.
Katso Otsuzumi myyntiin
19. Tsuzumi (Kotsuzumi)
rummuista nimeltä ikko, niko, sanko, shiko otettiin käyttöön gagakun (japanilaisen hovimusiikin) soittimina, ikkosta sanotaan tulleen kotsuzumi. Kotsuzumia käytetään noh-näytelmässä, kabuki-teatterissa ja folk-esittävissä taiteissa. Se on hieman otsuzumia pienempi ja pituudeltaan noin 26cm. Sillä on tiimalasin muotoinen runko, joka on tehty puusta. Nahka on hevosenkenkää ja se on koottu köydellä. Pitäen köyttä vasemmalla kädellä ja asettuen oikealle olkapäälle pelaaja osuu oikealla kädellä toiselle puolelle ihoa. Muuttaminen köysi jännitystä voimalla ote, piki ja sävy voidaan muuttaa.
Katso Kotsuzumi myytävänä
20. Sannotsuzumi
kerrotaan, että Sannotsuzumi tuotiin Kiinasta ja Korean niemimaalta Nara-kaudella. Sitä käytetään gagakusta (komagaku). Se on hieman Kakkoa kookkaampi ja pituudeltaan noin 45cm. Se tehdään venyttämällä ihoa tiimalasin muotoisen vartalon päälle ja kootaan köydellä. Kun asetat jalustalle tai maahan, sitä pelataan kepillä oikealla kädellä pitäen samalla köyttä vasemmalla kädellä. Pelaajalla on tärkeä rooli ja hän päättää tempon ja lähettää signaaleja.
Katso Sannotsuzumi myyntiin
21. Uchiwa daiko
Uchiwa daiko on rumpu, joka on valmistettu venyttämällä nahka pyöreän rungon päälle ja kiinnittämällä siihen kahva. Sitä käytetään kabuki-teatterin folk-esitystaiteessa, Nichiren-buddhalaisuudessa. Se on laaja koko ja on yleensä noin 20 – noin 45cm halkaisijaltaan pään. Pelaaja pitää sitä yhdellä kädellä ja lyö toisella kädellä kepillä. Nichiren-Buddhalaisuudelle munkki löi rumpua laulaessaan ”nam myoho renge kyo”.
Katso Uchiwa Daiko myytäväksi
22. Okinawan rummut (Eisa Taiko)
Okinawa on Japanin eteläisin prefektuuri, joka koostuu monista saarista ja jossa on ainutlaatuinen kulttuuri. Eisa on kansantanssi, jota okinawalaiset esittivät esi-isiensä henkien kunniaksi. Sanotaan, että Okinawan alkuperäisistä esittävistä taiteista tuli eisa-tanssi sen jälkeen, kun buddhalaisuuden laulu ja tanssi tuotiin Japanin mantereelta Okinawalle. Eisa-tanssissa käytetään kolmea rumpua. Suurin on odaiko, keskimmäinen on shime daiko ja pienin on parku. Nämä rummut on puinen runko ja lehmännahka naulattu kehon. Se näyttää taiko rummut Japanin mantereella, mutta puu on suhteellisen kevyt ja pehmeä. Odaiko ripustetaan pelaajan olkapäästä vyöllä ja pelataan kepillä. Shime daikoa ja parkua pidetään toisella kädellä ja pelataan kepillä toisella kädellä.
Katso Eisa Daiko myytäväksi
23. Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)
Kane on yleisnimitys metallista valmistetuille lyömäsoittimille. Gongia kutsutaan japaniksi kaneksi. Japanilaista Gongia käytetään muun muassa festivaaleilla, kansanomaisessa esitystaiteessa ja kabuki-teatterissa. Sen halkaisija on noin 15cm-30cm. Se on tehty metallista. Pelaaja ripustaa sen narulla vasemmasta kädestä ja osuu sen keskelle vatkaimella oikealla kädellä, tai pitää kiinni kämmenestään ja raaputtaa sen sisällä. Sille on olemassa joitakin teknisiä termejä koon ja tarkoituksen mukaan. Teknisesti kahvasta ripustettua Gongia (kuten narua) kutsutaan ”atariganeksi” ja soittajan kämmenellä pidettyä Gongia ”suriganeksi”. ”Souban ”on suuri atarigane ja” yosuke ” on pieni surigane, jolla on ohuempi vartalo. Paikallisilla festivaaleilla sitä kutsutaan joskus nimellä ”chanchiki”.
View Kane (Gong) myytävänä
24. Shouko
Shouko on gongi, jota käytetään Gagakusta (japanilaisesta hovimusiikista ja-tanssista). Se on ripustettu runko seistä ja on noin 15cm halkaisijaltaan. Katsomo muistuttaa gaku daikon katsomoa. Pelaaja osuu Gongin sisäpuolelle kepeillä molempiin käsiin istuessaan Gongin edessä. Jos pelaaja lyö sitä molemmilla kepeillä yhtä aikaa, vasemman kepin pitäisi osua hieman nopeammin kuin oikean kepin.
Dai Shouko on suurikokoinen shouko ja halkaisijaltaan noin 24cm. katsomon koriste näyttää dadaikon kojulta.
25. Dora
Dora on suuri ja ohut pronssista valmistettu gongi. Se on peräisin kiinalaisista lyömäsoittimista nimeltä ra. Sitä käytetään buddhalaisuuden musiikkiin, kabuki-teatteriin ja kansanmusiikin esittäviin taiteisiin. Se on laaja koko noin 30cm halkaisijaltaan. Se ripustetaan rungosta ja pelaaja lyö sitä kepillä.
26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)
Kane on yleisnimitys metallista valmistetuille lyömäsoittimille. Symbaali on japaniksi kane. Japaninsymbaalia käytetään muun muassa temppeleissä, kansanomaisessa esitystaiteessa, kabuki-teatterissa ja kagurassa. Sen sanotaan tulleen Japaniin jo Nara-kaudella. Se on valmistettu metallista ja on laaja valikoima koko. Pelaaja raaputtaa jokaisen osan molemmilla käsillä ja vaihtaa ääntä aksentilla. Tai, pelaaja osuu molemmat osa yhdessä ja pitää ne koskettaa hieman toisiaan tehdä jälkikaiunta. Sille on olemassa joitakin teknisiä termejä koon ja tarkoituksen mukaan. Kansanomaisessa esitystaiteessa käytettävää pientä symbaalia kutsutaan usein nimellä ”tebiragane”. Suuri symbaali käytetään festivaali Kyusyun alueella on nimeltään ”jangara”. Paikallisilla festivaaleilla ja kabuki-teatterissa käytettävää symbaalia kutsutaan usein nimellä ”chappa”. ”Doubatsu ”ja” doubyoshi ” on toinen nimi sille.
Katso Kane (symbaali) myytäväksi
27. Kagura Suzu
Kagura suzu on japanilainen käsikello, jota käytetään paikallisten ihmisten ja Mikon (alttarineito) esittämässä Kagura-tanssissa. Sen pituus on noin 30cm. Kagura suzu, jossa on 7 kelloa alaosassa, 5 kelloa keskellä ja 3 kelloa yläosassa, on erityisesti nimeltään shichigosan no suzu. Miko kagura (alttaritytön esittämä kaguratanssi) – teoksessa miko pitää sitä oikeassa kädessään ja ravistelee kelloja päänsä päällä.
Katso Kagurasuzu myytäväksi
28. Bonsho
Bonsho on buddhalaisuuden temppeleissä käytetty jättimäinen pronssikello. Se lyö ilmoittaa aikaa ja lähettää signaaleja. Se on kooltaan laaja ja yleensä noin 1-2 metriä pitkä. Yleensä se ripustetaan kellotorniin ja lyödään suurella vatkaimella. Se tuottaa syvä ja matala ääni pitkä jälkikaiunta.
29. Shakubyoshi
Shakubyoshi on puinen lyömäsoitin, joka on valmistettu kahdesta tituaalisesta tahtipuikosta nimeltä shaku. Sillä on niin pitkä historia, että se kuvataan Murasaki Shikibun kirjoittamassa ”Genjin tarinassa”. Sen pituus on noin 25cm ja leveys noin 3cm. Shakubyoshi koostuu parista tahtipuikkoa. Pelaaja pitää kiinni niiden alapäästä ja pitää ääntä iskemällä ne toisiinsa.
Katso Shakubyoshi myytäväksi
30. Mokugyo
Mokugyo on kalanmuotoinen puinen lyömäsoitin, jota käytetään usein buddhalaisessa temppelissä. Sen sanotaan tulleen Kiinasta Japaniin keskiajan jälkeen. Se on noin 6cm 31cm. Sitä soitetaan ajassa rytmillä, kun buddhalainen laulaa sutraa.
Katso Mokugyo myytäväksi
31. Yotsudake
Yotsudake on bambusta valmistettu lyömäsoitin, jonka pituus on noin 10cm. Sitä soitetaan folk performing arts, kabuki teatteri, hovitanssi Okinawa. Tanssija pitää kädessään kahta bambulautasta ja pitää ääntä lyömällä niitä toisiinsa.
32. Sasara
Sasara on bambusta (tai, puusta) valmistettu lyömäsoitin, jonka pituus on noin 30cm. Sitä soitetaan folk performing arts-ja dengaku-tansseille. On olemassa kahdenlaisia: surizasara ja binzasara. Nimensä mukaisesti surizasaraa soitetaan rapsuttamalla bambua. Pelaajalla on oikeassa kädessä halkaistu bambukeppi, joka näyttää siveltimeltä (nimeltään sasaradake) ja vasemmassa kädessä ohut keppi, jossa on sahahammasosa. Binzasara valmistetaan lankapuulevyllä, jonka kumpaankin päähän on kiinnitetty kahva. Pelaaja tekee äänen taivuttamalla sitä.
Hyoshigi
Hyoshigi on puinen lyömäsoitin, jota käytetään kabuki-teatterissa, ningyo jorurin nukketeatterissa, sumotaistelussa ja arkielämässä. Se koostuu parista tikkuja ja on noin 25cm pitkä. Pelaaja pitää kummassakin kädessään keppiä ja taputtaa niitä toisiinsa.
Katso Hyoshigi myytäväksi