pintapuolisesti tällainen epäuskottava sekoitus näytti epäonnistuvan nolossa kasassa hylättyjä farkkuja, syntetisaattoreita, liioittelevia ideoita ja käsittämättömiä aikaleimoja, mutta rohkaisevia ennakkotapauksia oli ollut.
oli helppo väittää, että suuri osa Led Zeppelinin ja Deep Purplen 70 – luvun tuotannosta oli ollut luonteeltaan progressiivista-eikä voinut mainita hienompia metallivaikutteita kuin nuo kaksi yhtyettä, vai mitä? Mutta kykenivätkö antaumukselliset uudet metallipäät edes vertaamaan niitä monimutkaisia ja ylenpalttisia musiikillisia jaaritteluja, joita Genesis tai Yes oli saanut aikaan kukoistusaikanaan?
huolestuttavasti klovnit olivat kuolemanvakavia. Ylpeänä tunnustaen rakastavansa Iron Maidenia ja Rushia, ja usein klassisen koulutuksen takanakin vaikutus oli hätkähdyttävä. Syntyi epäuskottava metallityyli.
kun genren pakonomaiset fanit olivat varanneet termin ”prog metal” yhtyeille, joita pidettiin tarpeeksi arvokkaina tagin antamiseen, kävi pian ilmi, että heidän yksinomaiseen klubiinsa pääsemiseksi oli täytettävä tietyt epäviralliset kriteerit.
alkajaisiksi jossain yhtyeen takakatalogissa piti olla täyslaidallinen konseptialbumi-ja mielellään sellainen, jossa on monimutkainen ja epämääräinen juoni, joka käsittelee salaliittoja, reinkarnaatiota tai verta hyytäviä yliluonnollisia voimia.
haastatteluissa yhtyeen oli kyettävä tutkimaan yksityiskohtaisesti Metallican, King Crimsonin tai Judas Priestin vaikutteita heidän elämäänsä ja musiikkiinsa, ja yhtä taitavasti selittämään yleisössään oleville musoille sointujen inversioiden monimutkaisuutta. Ja suurena olemisesta Japanissa tuli välttämätöntä.
80-luvun puoliväliin mennessä Fates Warningin ja Queensrÿchen kaltaiset yhtyeet olivat nousseet kärkeen, ja albumien kuten The Spectre Within ja The Warningin myötä kriitikot alkoivat kiinnittää huomiota, leimaten näiden uusien yhtyeiden musiikin ”thinking man’ s heavy metaliksi”. Queensrÿchen menestys rohkaisi Dream Theateria ja Savatagea, ja jopa Iron Maiden luotasi käsitteellisempää lähestymistapaa Seitsemännen pojan Seitsemännen pojan kanssa, joten paluuta ei ollut.
Queensryche – Operation: Mindcrime (EMI, 1988)
Queensrÿchen paettua varhaisten levytystensä NWOBHM-vaikutteita, Operation: Mindcrime oli Prog-metal-zeniitti. Luultavasti metal ensimmäinen ”kuulokkeet albumi”, se oli elokuvallinen lähestymistapa, äänitehosteet ja vuoropuhelu parantaa hullu juoni, johon poliittinen vallankumous. Paljon vähemmän mutkikkaalta kuin miltä se saattaa kuulostaa, sellaiset kappaleet kuin dynaaminen vallankumous kutsuu ja tuntemattoman nyrkkiä pumppaavat silmät auttoivat määrittelemään prog-Metalin.
Dream Theater – Scenes From a Memory (Elektra, 1999)
Dream Theater oli jo vakiinnuttanut prog-metal-tunnuksensa vuoden 1992 Images And Words-kappaleella (josta syntyi jopa epätodennäköinen hittisingle Pull Me Under-albumilla), mutta juuri konseptialbumi Scenes From a Memory vangitsi heidän soundinsa ytimen.
ällistyttävän muusikkotason ilmentävät elegisten, toisiinsa kietoutuneiden melodioiden 74 vankkaa minuuttia ovat innoittaneet vielä tänäkin päivänä. Riehakas instrumentaalinen alkusoitto 1928 ilmoitti bandwagon jumpers että jäljittely oli turhaa, kun taas lilting Henki harjoittaa osoitti he voisivat tehdä balladry samoin.
Fates Warning – Awaken the Guardian (Metal Blade, 1986)
Fates Warningin debyytti Night on Brocken oli saanut paljon vaikutteita Iron Maidenilta, mutta vuoden 1985 The Spectre Within ja vielä huomattavammin Awaken The Guardianin myötä he olivat onnistuneesti lisänneet soundiinsa kirvelevän progressiivisen särmän.
yhtyeeltä saattoi puuttua kosketinsoittimia, mutta se ei estänyt heitä luomasta häikäisevän monipuolista soundia kappaleille kuten pakottava Fata Morgana ja Arcana. Yes: N space-cadet-sanoittaja Jon Anderson saattoi olla ainoa henkilö, joka pystyi tulkitsemaan rivejä kuten ’Mystic journey to Arcana travel starry spheres in trine’, mutta tällaisista järjettömyyksistä huolimatta The …Guardianin albumi on edelleen heidän paras.
Pain of Salvation – the Perfect Element, Part I (Inside Out, 2000)
ellet ollut innostunut church infernosista ja inverted crosseista, skandinaavinen metalli oli liian usein johdannaista ja kamalaa sotkua ennen kuin Pain Of Salvation törmäsi prog-metal-skeneen 90-luvun lopulla.
the Perfect Element oli ensimmäinen heidän albumeistaan, joka tarjosi kiillotettua eleganssia, johon aiemmat levyt olivat vain vihjanneet. Daniel Gildenlow ’ n ainutlaatuinen ääni ja musiikki, jotka sisälsivät joitakin Dream Theaterin teknisistä velhoista, kappaleet kuten King of Loss ja Marathonin nimikappale roiskivat sinulle upeita säveliä ja alati muuttuvia ajan allekirjoituksia. Upea.
Tool – Lateralus (Volcano, 2001)
kun Tool tuli mukaan vuonna 1992 Opiate-yhtyeen kanssa, yhtyeen tyylilajiltaan poikkeava lähestymistapa prog-metaliin sekoitti asioita. Uppoutuvat ja remoulding erilaisia vaikutteita kuten King Crimson ja Nine Inch Nails luoda varjoisa, kokeellinen ääni, niiden vaikutus oli valtava, vaikka he tiukasti kielsi, että ne olivat prog-metallers.
Aenima vuodelta 1996 mainitaan usein Toolin määrittävänä momenttina, mutta Lateraalisuuden asteittainen monimutkaisuus antaa jälkimmäiselle särmää. Voimakkailla instrumentaalikappaleilla ja vihaa lietsovilla sanoituksilla Tool veti puoleensa yhtä paljon Marilyn Mansonin faneja kuin Robert Frippin rakastajia.
Mastodon – Leviathan (Relapse, 2004)
Mastodon saatetaan hyvinkin usein nähdä osana amerikkalaisen Heavy metalin uutta aaltoa, mutta he kamppailevat kieltääkseen, että heidän mestariteoksensa Leviathan on prog-metallia.
alkajaisiksi kyseessä on Moby Dickiin perustuva konseptialbumi – eikä sen enempää prog saa kuin 46-minuuttisen kappaleen valaasta. Musiikillisesti, paikoin se harjakset kerroksellinen, hemmotteleva melodioita, jotka vahvistivat bändin tunnustanut omistautumista King Crimson, Genesis ja … er, Camel; niiden kovempaa materiaalia, kuten hionta avaaja Blood Ja Thunder nyökkää Metallica. Tämän erinomaisen albumin vaikutusta arvostetaan todella vasta tulevina vuosina.
Angra – Rebirth (Steamhammer, 2001)
Angran prog rock-kelpoisuus oli tunnustettu heidän 90 – luvun albumeillaan, kuten The Cutting Holy Land, mutta vasta kun yhtye hajosi kahteen ryhmään (the deserters formed Shaman), he vahvistivat soundiaan lähes speed-metal-raivolla, joka ampui heidät prog-metal-genreen.
laulaja Edu Falaschilla (joka korvasi Andre Matosin) saattoi olla Bruce Dickinsonin kloonin aura, mutta hänen äänensä oli houkuttelevampi kuin edeltäjänsä vinkuminen. He heittivät naurettavan sekoituksen vaikutteita – huimat orkesterikappaleet, splashes latinan, widdly-widdly koskettimet – Rebirth, he keksivät merkittävän albumin.
Savatage – Gutter Ballet (Atlantic, 1989)
arvostettiin ja pilkattiin vielä yhtä paljon vuoden 1991 rock ’opera’ – Katujensa vuoksi, Savatage nousi pari vuotta aiemmin huippuunsa hiotun ja jykevän Rännibaletin myötä.
koherentimpi ja ilman mahtipontisia katuja turmelleita rönsyileviä kerrottuja osuuksia …baletin materiaalin moninaisuus oli huikeaa. Nimikappale sisälsi valikoiman melodioita, ja yhtyeen raskaammat taipumukset näkyivät kappaleilla She ’ s in Love Ja the explosive of Rage And War. Jos Pink Floyd olisi nuoruusvuosinaan saanut vaikutteita psykedelian sijaan metallista, tältä he olisivat kuulostaneet.
Sinfonia X-V: The New Mythology Suite (Inside Out, 2000)
vaikka hämärät sanoitukset sitovat yhteen hataran konseptin, joka pyörii kehittyneen Atlantiksen sivilisaation ympärillä, joka lähes tuhoaa maapallon, musiikillisesti V… oli mahtava albumi. Unohda siis Laulujen nimet, kuten Lintukäärmeen sota tai Poseidonin henkäys, joka haiskahtaa Harry Potterilta, ja nauti sen sijaan voimakkuudesta ja ylenpalttisesta sinfonisesta loistosta.
levyllä ei ole heikkoa raitaa, ja soittimien taidokas vuorovaikutus on häikäisevää. Laulaja Russell Allenilla oli paljon miellyttävämpi ääni kuin monien aikalaisten ”hankittu maku”, ja tämä lisäsi yhtyeen vetovoimaa.
Opeth – Blackwater Park (2001)
Mikeal Åkerfeldin gutturaalinen laulutyyli Opethin varhaisissa teoksissa takasi sen, että heitä luultiin usein puhtaaksi death metal-yhtyeeksi, mutta heidän vuoden 2001 albumillaan Blackwater Park oli syvä, progressiivinen suoni, joka teki siitä lähes uskomattoman hybridin.
käyttämällä ensimmäistä kertaa ulkopuolista tuottajaa — Porcupine Treen Steven Wilsonia — se oli moniulotteinen tapaus ja aito maamerkki-äänitys. ”Toivon, että saavutimme Blackwater Parkin kanssa sen, että avasimme ihmisten arvostusta musiikkia kohtaan”, Åkerfeld sanoo.”He onnistuivat.
viimeaikaisia uutisia