o aplicație cheie a evitării și arderii este îmbunătățirea contrastului (reproducerea tonală) în tipărirea filmului; astăzi acest lucru este mai bine cunoscut sub numele de cartografiere a tonurilor în fotografia digitală-vezi imagistica cu interval dinamic ridicat. Problema tehnică este că scenele naturale au o gamă dinamică mai mare (raportul dintre lumină și întuneric) decât poate fi capturat de film, care la rândul său este mai mare decât poate fi reprodus în tipărituri. Comprimarea acestui interval dinamic ridicat într – o imprimare necesită fie scăderea uniformă a contrastului (apropierea tonurilor), fie imprimarea cu atenție a diferitelor părți ale unei imagini în mod diferit, astfel încât fiecare să păstreze contrastul maxim-în acest din urmă dodging și ardere este un instrument cheie.un exemplu excelent este fotografia Schweitzer cu lampa la birou de W. Eugene Smith, din eseul său foto din 1954 un om al Milostivirii despre Dr.Albert Schweitzer și munca sa umanitară în Africa Ecuatorială Franceză. Imaginea a durat 5 zile pentru a produce, pentru a reproduce gama tonală a scenei, care variază de la o lampă strălucitoare (în raport cu scena) până la umbra întunecată.
Ansel Adams a ridicat evaziunea și arderea la o formă de artă. Multe dintre celebrele sale amprente au fost manipulate în camera obscură cu aceste două tehnici. Adams a scris o carte cuprinzătoare despre producerea de tipărituri numită The Print (Adams 1995), care prezintă evitarea și arderea în mod vizibil, în contextul său sistem de Zone.
pot fi folosite și în moduri mai puțin subtile, ca în inscripțiile stencilate prezentate în partea de sus a acestui articol.