1988-94: Principios de carrera en solitario y Práxiseditar
En 1988, después de dejar la banda Class-X, Carroll entró en una canción llamada «Brazos»en un concurso de la revista Guitar Player. Fue subcampeón, con editores escribiendo:
Un guitarrista y bajista asombrosamente hábil, demuestra la velocidad y precisión post-Paul Gilbert filtrada a través de sensibilidades armónicas muy perversas. Su borde psicotrónico y demoníaco está muy, muy alejado de los clichés del metal clásico y el rock. Un verdadero talento para ver, también conocido como «Buckethead.»
En el mismo año, el editor de la revista, Jas Obrecht, se enteró de Buckethead cuando Carroll y sus padres dejaron una grabación de demostración en la recepción de la revista para Obrecht. Impresionado con esta demostración, corrió al restaurante donde Buckethead y sus padres estaban almorzando y lo animó a aprovechar al máximo su talento. Pronto se hicieron amigos. En 1989, una canción llamada «Soowee» de Buckethead obtuvo mención de honor en otro concurso de canciones. En 1991, Buckethead se mudó al sótano de Obrecht. La canción «Brazos» fue finalmente lanzada en la demo de 1991 de su banda Deli Creeps, titulada «Tribal Rites», y de nuevo como material extra en el DVD de Buckethead Secret Recipe en 2006. Luke Sacco era su maestro.
En 1991, Buckethead contribuyó al proyecto de Derek Bailey junto a, entre otros, John Zorn y Alexander Bălănescu, dando como resultado un álbum triple llamado Company 91.
Después de sus dos primeras cintas de demostración, llamadas Giant Robot y Bucketheadland Blueprints, Buckethead lanzó Bucketheadland en el sello discográfico japonés Avant de John Zorn en 1992. Aunque está disponible solo como una importación costosa, el disco recibió críticas positivas y ganó algo de atención. Alrededor de este tiempo, Buckethead cayó en la órbita del prolífico bajista y productor Bill Laswell, él mismo un colaborador ocasional de Zorn; Buckethead (como intérprete, productor o compositor) fue presentado a Laswell con la ayuda del baterista de Limbomaniacs Bryan «Brain» Mantia, quien le dio a Laswell un video de Buckethead tocando en su habitación. Buckethead pronto se convirtió en el segundo guitarrista básico de Laswell, además de Nicky Skopelitis.
En 1992, Buckethead, con Bill Laswell, Bernie Worrell, Bootsy Collins y Bryan «Brain» Mantia, formaron el supergrupo Praxis. Su primer álbum, Transmutation (Mutatis Mutandis), lanzado el mismo año, fue bien recibido. El proyecto fue el concepto de Bill Laswell, y desde entonces ha involucrado a otros invitados como Serj Tankian de System of a Down, entre muchos otros. Buckethead participó en cada lanzamiento, excepto en el lanzamiento y molde inicial de 1984 (1998).
En 1993, Buckethead audicionó para tocar para los Red Hot Chili Peppers. La banda finalmente terminó con Arik Marshall, y más tarde Dave Navarro. Después de algunas complicaciones legales con Sony Music Entertainment, Buckethead decidió lanzar su álbum de 1994 Dreamatorium bajo el nombre de Death Cube K (an anagram).
Death Cube K es una entidad separada que se parece a una versión fotográfica negativa de Buckethead con una máscara cromada negra, como Darth Vader. Esta aparición persigue a Buckethead y aparece en sus pesadillas.
Buckethead lanzó un segundo álbum de estudio ese año, Giant Robot, que cuenta con muchas apariciones de artistas invitados como Iggy Pop y Bill Moseley. El nombre del álbum proviene de la serie japonesa Johnny Sokko and his Flying Robot, de la que Buckethead es fan. También lanzó otros dos álbumes con Praxis, su segundo y tercer trabajo de estudio: Sacrificist y Metatron.
1995-99: Trabajo de colaboración, bandas sonoras de películas y Práxiseditar
En 1995, Buckethead no lanzó ningún álbum en solitario, sino que colaboró con varios artistas como Jonas Hellborg y Michael Shrieve (Octave of the Holy Innocents). También contribuyó a varias bandas sonoras de películas, como Johnny Mnemonic y Mortal Kombat.
Más tarde, en 1996, Buckethead lanzó su álbum en solitario The Day of the Robot con la ayuda del productor inglés DJ Ninj y Laswell, además de otro álbum con Cerebro y tecladista Pete Scaturro en el pequeño sello japonés NTT Records, llamado Giant Robot. Ambos álbumes se imprimieron solo en pequeñas cantidades y ahora son artículos de colección. También se grabó una segunda demo de los Deli Creeps.
También en 1996, se lanzaron varios anuncios de televisión de Sega Saturn con una cara similar a una máscara que gritaba presionando a través del orbe azul del logotipo de Saturn, con música de Buckethead.
En 1997, Buckethead comenzó a trabajar en el álbum Buckethead Plays Disney, pero el álbum aún no ha sido lanzado. De acuerdo con su página web:
Este álbum tan esperado, una vez incluido en un catálogo de Avant, aún no se ha completado. Es el proyecto personal más preciado de Buckethead, por lo que no lo grabará ni lo lanzará hasta que sepa que está listo.
También en 1997, Buckethead continuó contribuyendo a bandas sonoras de películas, apareciendo en Beverly Hills Ninja y Mortal Kombat: Annihilation, la secuela de Mortal Kombat.
Otros lanzamientos fueron el segundo y último álbum de estudio de Arcana, Arc of the Testimony, en el que tocó con el baterista Tony Williams y las piezas únicas del proyecto, with Brain. También se publicaron dos álbumes en vivo de Praxis, llamados Transmutation Live y Live in Poland (con grabaciones de conciertos europeos).
Death Cube K lanzó un álbum ese año llamado Disembodied.
En 1998, Buckethead lanzó Colma, un álbum dedicado a su madre, que en ese momento sufría de cáncer de colon. El mismo año vio un álbum recopilatorio de Praxis llamado Collection.
En 1999, Buckethead lanzó su quinto álbum, una colaboración con Les Claypool de la banda Primus, titulado Monsters and Robots, actualmente el álbum más vendido de su carrera. Este álbum incluye la canción «The Ballad of Buckethead», para la que se hizo su primer video musical.Buckethead comenzó tres nuevos proyectos ese año, el primero fue la banda Cornbugs, una colaboración con el actor Bill Moseley, el baterista Pinchface y el tecladista Travis Dickerson. Otro proyecto, Cobra Strike con un álbum llamado The 13th Scroll, contó con Pinchface, Bryan «Brain» Mantia, DJ Disk y Bill Laswell. Buckethead también comenzó una colaboración con el actor Viggo Mortensen, a quien conoció por primera vez a través de un proyecto de grabación llamado Myth: Dreams of the World en 1996. Juntos liberaron La Carne de Un Hombre, Una Cosa Menos de la que Preocuparse, y El Otro Desfile. Buckethead contribuyó al álbum Devil Dub de 1999 de la banda Ben Wa del Área de la Bahía de San Francisco que consistía en «Dr. Ware «y»House»(Limbomaniacs, Tommy Guerrero, Buckethead’s Giant Robot, MCM & the Monster).
2000-04: Guns N ‘Roses y otros proyectosEditar
Buckethead logró un mayor perfil público como guitarrista principal de Guns N’ Roses de 2000 a 2004. Grabó el álbum a menudo retrasado Chinese Democracy con la banda y apareció en vivo en el escenario en 2001 y 2002, incluyendo Rock in Rio 3, MTV Video Music Awards y partes de la gira Chinese Democracy.
A pesar de ser miembro de GN’R, Buckethead lanzó su sexto álbum de estudio, llamado Somewhere Over the Slaughterhouse en 2001, y también su único EP, llamado KFC Skin Piles. También lanzó dos álbumes con su banda Cornbugs, y un tercero bajo su seudónimo ‘Death Cube K’. En 2000, Buckethead lanzó el segundo y último álbum de Cobra Strike, llamado Cobra Strike II-Y,Y+B, X + Y. Se unió a dos nuevos proyectos durante este período. El primero fue la banda de rock progresivo Thanatopsis (llamada así por un poema de William Cullen Bryant) con Travis Dickerson y el baterista Ramy Antoun; este grupo lanzó cuatro álbumes. Algo de material de Thanatopsis también ha aparecido en álbumes lanzados por Buckethead y Dickerson.El segundo proyecto paralelo de Buckethead durante este período fue con Bill Laswell y el productor japonés Shin Terai, lanzado como el álbum Unison.
En 2002, Buckethead lanzó tres álbumes de estudio: Funnel Weaver, una colección de 49 temas cortos, Bermuda Triangle y, finalmente, Electric Tears, un álbum calmante que es similar a su lanzamiento anterior, Colma.Cuando Laswell no pudo tocar con Praxis en el festival de Música y Artes de Bonnaroo, Les Claypool pidió tocar con Brain, Bernie Worrell y Buckethead, formando un nuevo supergrupo llamado Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains. El experimento de Jamband fue lo suficientemente exitoso como para hacer más fechas en vivo.
Más tarde, en 2003, marcando el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, Buckethead lanzó la secuela de su debut Bucketheadland, simplemente llamada Bucketheadland 2. Junto con el actor Viggo Mortensen, hizo Pandemoniumfromamerica, y con Thanatopsis, su segundo lanzamiento, llamado Axiology.
La relación de Buckethead con Guns N’ Roses fue algo errática en su último año, a pesar de las obligaciones contractuales. Según una entrevista con Rose, aparentemente «dejó» la banda en enero de 2004 sin decírselo a nadie, y «se reincorporó» de una manera similar en febrero. «Su estilo de vida transitorio ha hecho imposible que incluso sus amigos más cercanos tengan casi cualquier forma de comunicación con él. En marzo de 2004, Buckethead dejó Guns N’ Roses. Su mánager citó la incapacidad de Guns para completar un álbum o una gira.
Desde entonces, su seguimiento de culto en las comunidades de música underground ha aumentado constantemente. Con frecuencia actúa en festivales y clubes de todo el país y, a menudo, realiza giras como artista principal.
El año 2004 vio el lanzamiento de tres nuevos álbumes de estudio: Island of Lost Minds, que fue su primer álbum de gira que luego fue reeditado por TDRS Music; Population Override, un tour de fuerza de blues-rock con Dickerson; y The Cuckoo Clocks of Hell, considerado su mayor esfuerzo hasta la fecha. Este último incluye «Spokes for the Wheel of Torment», para el que Syd Garon y Eric Henry hicieron un video musical basado en los famosos trípticos de Hieronymus Bosch. Buckethead también grabó los dos últimos álbumes de The Cornbugs, Brain Circus y Donkey Town, así como otro lanzamiento con Viggo Mortensen llamado Please Tomorrow y un segundo con Shin Terai, titulado Heaven & Hell. C2B3 también lanzó su único álbum, The Big Eyeball in the Sky, y lo recorrió en América del Norte.
En una entrevista con Revolver, Ozzy Osbourne declaró que se había ofrecido a que Buckethead tocara la guitarra en su banda en el Ozzfest, pero cambió de opinión después de reunirse con él y darse cuenta de que no se quitaría el disfraz:
Ozzy Osbourne, Revolver.
2005-06: Buckethead & FriendsEdit
En 2005, Buckethead lanzó el álbum Enter the Chicken a través del sello discográfico de Serj Tankian, Serjical Strike. El álbum cuenta con el propio Tankian, Maximum Bob (de the Deli Creeps), Death del cantante de estéreo Efrem Shulz, Bad Acid Trip y otros. Se caracteriza por su inclinación hacia las estructuras de canciones más tradicionales, mientras que todavía presenta habilidades típicas de guitarra de cabeza hueca. «We Are One» fue lanzado como sencillo y también apareció en la banda sonora de Masters of Horror. «Three Fingers «se usó para la banda sonora de la película de terror Saw II. La canción final,» Nottingham Lace», se hizo pública por primera vez a través de su página de inicio y pronto se convirtió en un elemento básico de concierto y una de sus canciones más populares. Buckethead también lanzó otros dos álbumes en solitario en 2005, Kaleidoscalp y Inbred Mountain, siendo este último el primer álbum como solista lanzado en el sello TDRS Music. Ambos álbumes originalmente se vendieron exclusivamente en conciertos y solo más tarde se publicaron oficialmente a través de la página web del sello.
Buckethead lanzó álbumes con otras bandas ese año: con Cornbugs, lanzó dos álbumes recopilatorios, llamados Rest Home for Robots y Skeleton Farm. El álbum homónimo de Gorgone fue lanzado ese mismo año basado en sesiones de grabación del álbum Population Override que Buckethead lanzó en 2004.
Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios.
En 2006, se lanzó el videojuego de consola cruzada Guitar Hero II, con la canción de Buckethead «Jordan» como una pista extra desbloqueable. Aunque la canción se ha interpretado en vivo en el pasado, la versión de videojuego es la única grabación de estudio conocida de la canción. Al tocarlo en vivo, Buckethead casi siempre interpretaba el verso y el coro de «Jordan» antes de pasar a la siguiente canción. Sin embargo, la versión de Guitar Hero II contiene un solo especial creado específicamente para el juego.
También el mismo año, Buckethead lanzó dos DVDs, titulados Young Buckethead Vol. 1 and Young Buckethead Vol. 2, con imágenes raras de 1990 y 1991. El DVD también contiene tres shows completos de Deli Creeps, una prueba de sonido, imágenes entre bastidores y grabaciones en solitario de just Buckethead. También lanzó los álbumes The Elephant Man’s Alarm Clock y Crime Slunk Scene, ambos vendidos en sus giras, pero más tarde vendidos en el sitio web de música TDRS. El último álbum tiene la canción «Soothsayer (Dedicated to Aunt Suzie)»; esta canción (junto con» Jordan «y» Nottingham Lace») es una de sus canciones más populares y a menudo se toca en vivo. Buckethead lanzó su último álbum recopilatorio con la banda Cornbugs, llamado Celebrity Psychos. También lanzó un álbum con Travis Dickerson, llamado Chicken Noodles, un movimiento que vería el comienzo de una colaboración de cuatro años con the keyboardist. La banda de Buckethead Thanatopsis también lanzaría Anatomize ese año.
2007-10: Trabajo continuo en solitario y Michael Jackson tributeEdit
En 2007, Buckethead lanzó una cantidad sin precedentes de material nuevo. En febrero, un box set titulado In Search of The, que contiene 13 álbumes de material original, fue lanzado. Fue hecho a mano, numerado y con monograma por Buckethead y contenía más de nueve horas de música. Un álbum solista regular, llamado Pepper’s Ghost, fue lanzado en marzo. También se lanzó un disco de improvisaciones acústicas llamado Acoustic Shards, convirtiéndose en el vigésimo álbum de estudio que el artista había lanzado hasta el momento en su carrera en solitario. A mediados de año, reeditó su cinta de demostración Bucketheadland Blueprints, con dos portadas de álbum alternativas: una edición especial con una portada dibujada a mano hecha por él, o una edición estándar con la portada original. En octubre, lanzó sus dos últimos álbumes del año, llamados Decoding the Tomb of Bansheebot y Cyborg Slunks. Este último vino de nuevo en una edición limitada dibujada a mano y (algunas semanas más tarde) como un CD normal. Buckethead escribió tres canciones dedicadas a la tía Suzie en 2006-07: el ya mencionado «Adivino» (Escena del Crimen), «Tía Suzie» (Cyborg Slunks), y «Sail On Soothsayer», (Decodificando La Tumba de Bansheebot).
Como Death Cube K, Buckethead lanzó dos álbumes en 2007: un álbum llamado DCK, limitado a 400 copias numeradas a mano y lanzado en agosto; y en diciembre, la caja de 5 CD Monolith, que consistía en una pista ininterrumpida por CD.
Durante 2007, Buckethead también colaboró y apareció en numerosos álbumes con otros artistas. La secuela de Chicken Noodles (una colaboración con Travis Dickerson), simplemente llamada Chicken Noodles II, fue publicada por TDRS en diciembre. Un disco en vivo de Praxis, titulado Tennessee 2004; el tercer álbum con Shin Terai, llamado Lightyears; y otro álbum con el baterista Bryan Mantia, llamado Kevin’s Noodle House, también fueron lanzados durante todo el año.
Ese mismo año, se reveló que Buckethead se unió a un proyecto con el nombre de Science Faxtion, una banda con el bajista Bootsy Collins y el baterista Bryan «Brain» Mantia, con Greg Hampton como vocalista principal. Su primer álbum, llamado Living on Another Frequency, se retrasó varias veces y finalmente fue lanzado en noviembre de 2008.
el 1 de enero De 2008, la banda Praxis lanzado el tan esperado álbum de Profanación (Preparación para una penumbra) en Japón. El álbum había sido grabado en 2005, pero tuvo que ser puesto en espera cuando el sello original quebró. Ese año Buckethead lanzó From the Coop a través del sello Avabella (donde lanzó Acoustic Shards), que consistía en las demos que Buckethead le dio a Jas Obrecht en 1988. Este CD también incluía la primera biografía «oficial» de/por el artista. Más tarde ese mismo año, anunció el lanzamiento del álbum llamado Albino Slug (un CD solo para gira hasta el lanzamiento oficial en diciembre del mismo año). Junto con este álbum, apareció en el álbum The Dragons of Eden, con Dickerson y Mantia, y en colaboración con That 1 Guy como The Frankenstein Brothers, se lanzó un álbum llamado Bolt on Neck. That 1 Guy y Buckethead estuvieron de gira juntos hasta el otoño de 2008, tocando canciones de este álbum.
Buckethead también apareció en el documental American Music: Off the Record, en el que solo aparece tocando. El sello de Serj Tankian, Serjical Strike, reeditó el álbum Enter the Chicken con una canción extra. Además, Buckethead contribuyó a una pista del álbum del actor Viggo Mortensen At All, y con Travis Dickerson y el cineasta Alix Lambert en el álbum Running After Deer.
Buckethead apareció con Bootsy Collins en Cincinnati, Ohio, para promover el voto para las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2008 para la organización Rock the Vote.También se unió a Collins en Fallen Soldiers Memorial, un álbum con las ganancias destinadas a la National Fallen Heroes Foundation.
Más de cuatro años después de su salida de la banda Guns N’ Roses, Chinese Democracy se puso a disposición. Buckethead aparece en todas menos dos canciones y recibió créditos de escritura en » Shackler’s Revenge «(que apareció en el popular videojuego Rock Band 2);» Scraped»; y» Sorry», que cuenta con el cantante invitado Sebastian Bach. El álbum cuenta con once solos de guitarra de Buckethead.
El 30 de diciembre de 2008, Buckethead lanzó dos nuevas canciones a través de su sitio web para honrar el cumpleaños número 24 del jugador de baloncesto LeBron James. Estas pistas se pusieron más tarde a disposición en el álbum, Slaughterhouse on the Prairie, que fue lanzado un mes más tarde a través de TDRS Music. En 2009 lanzó los álbumes A Real Diamond in the Rough y Forensic Follies, que se vendieron por primera vez en algunas de sus fechas de gira, pero más tarde se lanzaron en TDRS. Ese año también lanzó la canción The Homing Beacon, un tributo a Michael Jackson, quien había sido una influencia temprana en él. La canción fue incluida más tarde en su álbum de 2012 Electric Sea.
El 5 de febrero de 2010, Buckethead lanzó un álbum llamado Shadows Between the Sky y, más tarde, ese mes, Gibson lanzó la guitarra Les Paul de Buckethead.
El 29 de abril de 2010, el sitio web de Buckethead se actualizó con una imagen con el mensaje «Saludos desde Buckethead… Buckethead quiere que sepas que aprecia tu apoyo todos estos años, significa mucho para él. Buckethead está reemplazando algunas partes animatrónicas, el disco deslizante se coló en el parque y causó un caos. La mención de Slip Disc es una referencia a un némesis de Bucketheadland que se encuentra en el álbum de Bucketheadland. Bootsy Collins continuó actualizando su sitio web de Twitter sobre la condición de Buckethead, afirmando que recientemente había entrado en terapia por unos meses.
Sin embargo, después de regresar de una lesión, el 15 de julio de 2010, Buckethead, junto con Brain y Melissa Reese, lanzó el primer volumen de tres cajas de 5 CD llamadas Best Regards. El 25 de agosto de 2010, Buckethead anunció su álbum de estudio número 28 titulado Spinal Clock, que muestra sus habilidades en el banjo. En octubre, se lanzaron dos álbumes en colaboración con Brain, el primero llamado Brain como Hamenoodle, y la segunda entrega de la serie «Regards» con Brain y Melissa Reese llamada, Kind Regards. Finalmente, ambos proyectos fueron lanzados el 13 de octubre. Ese mes también vio un nuevo álbum en solitario titulado Captain EO’s Voyage, disponible por primera vez solo en iTunes. Más tarde se anunció que una edición física se lanzaría el 1 de diciembre. Este, junto con el último álbum de Buckethead, Travis Dickerson, fueron lanzados el 29 de noviembre. En mayo de 2010, Buckethead comenzó a lanzar álbumes bajo el concepto de un quiosco dentro del parque ficticio de «abuso» de Buckethead llamado «Buckethead Pikes». Los álbumes lanzados dentro de este concepto debían parecerse a un estilo de cómic y ser más cortos en longitud que sus trabajos anteriores, alrededor de media hora de duración.
2011-15: Centrarse en solitario PikesEdit
Buckethead izquierda Praxis en 2011, el Frankenstein de los Hermanos en 2012, y el Cerebro en 2013. Contribuyó a dos canciones en el álbum de Lawson Rollins Elevation en 2011. También se apartó de su programa de giras en vivo, con su última actuación el 31 de diciembre de 2012. Durante su ausencia de giras y otros proyectos, el calendario de lanzamientos en solitario de Buckethead aumentó drásticamente la velocidad, alcanzando un pico en 2015 con 118 álbumes, alrededor de uno cada tres días en promedio. En particular, la portada de Pike 13 contiene una fotografía de Buckethead desenmascarado; la primera imagen de este tipo lanzada al público. La portada de Pike 13 no presenta los elementos comunes de la serie Pikes, y es simplemente una fotografía de Buckethead durante su adolescencia, llevando una guitarra acústica y abrazando a su padre. Buckethead continuó lanzando álbumes durante todo el año, rompiendo el orden numérico ocasionalmente (por ejemplo, Pike 34 Pikes fue lanzado tres semanas después de Pike 35 Thank you Ohlinger). El último álbum del año Wishes fue lanzado el 24 de diciembre, de forma gratuita por un tiempo limitado.
4
4
6
31
60
118
24
30
2
0
8
Durante el año 2014, Buckethead continuó lanzando álbumes a un ritmo incluso más rápido. Sesenta álbumes fueron lanzados a lo largo del año, con un promedio de un álbum cada seis días. La sesenta y quinta entrega, Hold Me Forever (En memoria de mi madre Nancy York Carroll), honró a la madre de Buckethead, que había fallecido recientemente. El lanzamiento final del año, Pike 101 In the Hollow Hills, tuvo lugar el 31 de diciembre.
El programa de lanzamiento de Buckethead aumentó de nuevo en velocidad, casi duplicando su producción durante 2015. El lanzamiento número 150 de la serie y el número 180 en general, Heaven is your Home (Para mi Padre, Thomas Manley Carroll), se lanzó gratis el 21 de junio (Día del Padre) y en dedicación a su difunto padre.
El 1 de octubre, Buckethead comenzó la serie Silver Shamrock, una serie temática de Halloween en la que el guitarrista lanzó un álbum de ambient oscuro por día. A partir de Pike 176, 31 Días hasta Halloween: Visitante de The Mirror, cada álbum posterior continuó la cuenta regresiva hasta la víspera de Halloween, culminando con Pike 206, Happy Halloween: Silver Shamrock. El próximo lanzamiento de Buckethead, 365 Days Til Halloween: Smash (lanzado el 1 de noviembre) hizo referencia a la cuenta regresiva, pero no se considera parte de la serie. Una edición física de la serie fue lanzada en octubre de 2017 en una llave USB con temática de calabaza que contiene los 31 álbumes.
El último álbum del año fue Pike 219, «Rain Drops on Christmas». El álbum originalmente lanzado como descarga digital gratuita el 24 de diciembre (Nochebuena), incluía una dedicatoria «to those who lost loved ones» en la canción que da título al álbum.
2016–presente: Picas continuas, regreso a las giras y reediciones Edit
A lo largo de 2016, la salida de lanzamiento de Buckethead disminuyó drásticamente, con solo 24 álbumes lanzados. Pike 226, «Happy Birthday MJ 23» fue lanzado en el cumpleaños número 53 del jugador de baloncesto Michael Jordan. 2016 también vio a Buckethead regresar a la gira, después de una ausencia de cuatro años.
2017 vio un ligero aumento en el ritmo en comparación con el año anterior, con 30 álbumes lanzados en total. Además, Buckethead comenzó a reprimir parte de su catálogo más antiguo en formato de vinilo, la primera vez en más de una década que sus álbumes se han impreso en un formato físico que no sea CD. Montaña Endogámica, Reloj Despertador Del Hombre Elefante, Escena del Crimen, Decodificación de la Tumba de Bansheebot, Babosa Albina, Matadero en la Pradera, Un Diamante Real en Bruto y Sombras Entre el Cielo se han anunciado hasta ahora. Varias reediciones vienen en una variedad de paquetes diferentes, únicos para cada versión. Algunos de ellos incluían copias firmadas, carteles o fotografías de edición limitada, grabaciones personalizadas, entre otras cosas. Como parte de estas reediciones, los álbumes Albino Slug y Decoding the Tombs of Bansheebot sufrieron cambios importantes con canciones regrabadas, y su portada y título también cambiaron. Pike 241 «Sparks in the Dark» también ha sido anunciado en vinilo.
También se anunció el lanzamiento de «Bucketheadland 5-13 10-31», un álbum completamente nuevo que se lanzará en Halloween exclusivamente en vinilo. Es el primer álbum desde Electric Sea de 2012 que no forma parte de la serie Pike. Además, Bootsy Collins anunció que está trabajando con Buckethead una vez más en un conjunto de álbumes colaborativos que se lanzará en el año.
En agosto de 2017, Buckethead anunció su gira de otoño por Estados Unidos que tendrá lugar en septiembre y octubre. Buckethead tocó con una banda en vivo compuesta por Bryan «Brain» Mantia en la batería y Dan Monti en el bajo durante la gira, saliendo de su rutina de gira tradicional en la que Buckethead era el único artista en el escenario. Poco después del anuncio de la gira, Buckethead también anunció el lanzamiento de «Live from Bucketheadland», su primer álbum en vivo, fue lanzado en vinilo en enero de 2018. La gira de Buckethead continuó en 2018, volviendo a un espectáculo en solitario. Buckethead también estuvo de gira en 2019 por los Estados Unidos.