Introducción
Resumen de la tabla
| Neoclásica | estilo templo | Panthéon, Museo Británico |
| Palladian | Robert Adam, edificios cívicos estadounidenses | |
| bloque clásico | Labrouste (Biblioteca de Sainte-Geneviève), Garnier (Ópera de París) | |
| Renacimiento gótico | Casas de Parlamento, Catedral de San Patricio | |
Características generales
A medida que la elaborada era del Barroco y el Rococó llegaba a su fin, resurgió el aprecio por la moderación clásica. Esta tendencia se aceleró con la excavación de numerosas ruinas antiguas, tanto romanas (por ejemplo, Pompeya) como griegas (por ejemplo, Atenas), que reavivaron el interés por la antigüedad y ampliaron el vocabulario arquitectónico clásico.1
Tales excavaciones también dejaron en claro los distintos estilos arquitectónicos de los griegos y romanos. Esto finalmente permitió a los arquitectos diseñar deliberadamente edificios que eran puramente griegos, puramente romanos o un híbrido grecorromano. Las tres opciones resultaron populares.
Concurrente con la arquitectura neoclásica fue el Renacimiento Gótico, un movimiento nacido en Gran Bretaña. El renacimiento gótico (también conocido como Neogótico) puede considerarse la manifestación arquitectónica del romanticismo, dada la afinidad romántica por la nostalgia medieval y la naturaleza salvaje y extravagante del estilo gótico (en oposición a la moderación y el orden del clasicismo; véase Estética occidental). (Cabe señalar que la construcción gótica nunca había estado completamente inactiva en Europa occidental, dada la idoneidad del estilo para iglesias y edificios universitarios.)13
El neoclasicismo y el neogótico florecieron en Europa Occidental (especialmente en el norte) y en los Estados Unidos, y en menor medida en Europa Oriental. Ambas estéticas prosperaron en forma de arquitectura sagrada y secular. De hecho, la construcción en estos estilos disminuyó solo gradualmente en el siglo XX, e incluso continúa (hasta cierto punto) hasta nuestros días.
Durante la mayor parte de la historia, los templos (edificios para ceremonias religiosas) y los palacios (grandes residencias) sirvieron como las principales formas de arquitectura monumental. Durante la era neoclásica / romántica, estos tipos de edificios fueron reemplazados por la arquitectura gubernamental (por ejemplo, legislaturas, tribunales, edificios de servicios públicos, escuelas) y la arquitectura comercial (por ejemplo, edificios de oficinas y apartamentos, centros de artes escénicas, terminales de transporte).D408-09 Hoy en día, los edificios gubernamentales y comerciales dominan los paisajes urbanos de todo el mundo.
Cabe señalar que mientras que la arquitectura neoclásica y neogótica fueron el foco principal de este período (ca. 1750-1900), fueron acompañados por una variedad de estilos menos populares. Además del gótico, el románico también fue revivido; el estilo resultante se conoce específicamente como Neoromanesco, aunque el término «Neogótico» a menudo se extiende para incluirlo. Del mismo modo, el término «Neoclásico» a menudo se extiende para incluir la estética neobarroca.
Este período también contó con una influencia significativa del arte y la arquitectura no occidentales. Los elementos fueron tomados de tradiciones tan exóticas como la Islámica, la India, la China y la Egipcia.D386, F396, H956-57
Artículo principal
Arquitectura neoclásica
Los edificios neoclásicos se pueden dividir en tres tipos principales. Un edificio de estilo templo presenta un diseño basado en un templo antiguo, mientras que un edificio palladiano se basa en el estilo de construcción de villas de Palladio (ver Arquitectura renacentista). El tercer tipo es el edificio de bloques clásico, descrito más adelante en esta sección.
Los edificios de estilo templo eran poco comunes durante el Renacimiento; los arquitectos de ese período se centraron principalmente en la aplicación de elementos clásicos a iglesias y edificios modernos (por ejemplo, palacios, villas). La arquitectura de estilo templo explotó durante la era neoclásica, gracias en gran medida a una mayor familiaridad con las ruinas clásicas. Muchos edificios de estilo templo presentan un peristilo (una línea continua de columnas alrededor de un edificio), que rara vez se encuentra en la arquitectura renacentista.
Los edificios de estilo templo más famosos de la época neoclásica pueden ser el Panteón (París, de Jacques-Germain Soufflot) y el Museo Británico (Londres, de Robert Smirke). El primero es de base romana (inspirado en el Panteón de Roma), mientras que el segundo es de base griega.
La arquitectura palladiana se deriva de las villas de Andrea Palladio, el mayor arquitecto del Renacimiento Tardío. Palladio, al igual que los artistas famosos en general, fue seguido por muchos sucesores que absorbieron y trabajaron en su estilo; estos variaron desde imitadores poco originales hasta genios artísticos, los últimos de los cuales aplicaron viejas ideas de formas nuevas y brillantes. Curiosamente, los mayores sucesores de Palladio surgieron principalmente en Inglaterra.D360
El arquitecto palladiano más famoso del período neoclásico es Robert Adam, de Gran Bretaña, que diseñó muchas casas de campo finas.1 Estas mansiones ilustran que, mientras que la arquitectura palladiana comparte ciertas características básicas (derivadas de las villas de Palladio; véase Arquitectura renacentista), adopta diversas formas. Por ejemplo, el diseño de Adam para Osterley Park (ver vista aérea) incluye una puerta de entrada clásica, torres de esquina y un patio, ninguno de los cuales se encuentran en ninguna villa de Palladio. Otro ejemplo famoso de la creatividad de Adam es la fachada del Kedleston Hall, que imita un arco de triunfo.24
Mientras que Robert Adam es el más famoso arquitecto Neoclásico para trabajar en el estilo palladiano, el más famoso de todos los edificios palladianos son dos edificios cívicos estadounidenses, la Casa Blanca y el Capitolio de los Estados Unidos. Ambos fueron construidos durante largos períodos bajo varios arquitectos.
Tenga en cuenta que algunos de los edificios de la galería de arriba cuentan con una balaustrada (una barandilla con soportes verticales) a lo largo del borde del techo. (Los soportes verticales dentro de una balaustrada se conocen como «balaustres» o «husillos». La balaustrada es un método clásico común de coronación de un edificio que tiene un techo plano/bajo.
Un edificio de bloques clásico presenta un vasto plan rectangular (o cuadrado), con un techo plano (o bajo) y un exterior rico en detalles clásicos. El exterior se divide en varios niveles, cada uno de los cuales presenta un patrón clásico repetido, a menudo una serie de arcos y/o columnas. La impresión general de un edificio de este tipo es un enorme bloque rectangular de decoración clásica. (La estética de bloques clásicos también se conoce como» Estilo Beaux-Arts», ya que fue desarrollada principalmente por la École des Beaux-Arts francesa.)
Dos nombres son especialmente prominentes en el campo de los edificios de «bloques clásicos». El primer practicante principal fue Henri Labrouste, cuya obra maestra es la Biblioteca de Sainte-Geneviève. El bloque clásico más famoso de todos es el Palais Garnier, una ópera neobarroca diseñada por Charles Garnier.25
Junto con Francia, la arquitectura de bloques clásicos floreció con mayor fuerza en los Estados Unidos, particularmente en Nueva York.
Arquitectura Neogótica
El movimiento de Renacimiento Gótico se inició a finales del siglo XVIII por los ricos británicos que perseguían el sueño romántico de vivir en un castillo. En consecuencia, los primeros edificios del Renacimiento Gótico eran simplemente casas de campo adornadas con una chapa de elementos góticos. En las décadas siguientes, sin embargo, los arquitectos revivieron a fondo la estética gótica y las técnicas de construcción, lo que les permitió diseñar estructuras auténticamente góticas. El estilo era especialmente popular para iglesias y edificios públicos.13
Muchos edificios neogóticos cuentan con castelación: murallas almenadas y torres en imitación de castillos medievales (ver Castillo).13 De hecho, los edificios neogóticos fuertemente encofrados a menudo se conocen como» castillos», a pesar de que nunca sirvieron para un propósito defensivo. Entre ellos se encontraba Strawberry Hill (demolido), la obra más famosa del Renacimiento Gótico.
Gótico Renacimiento floreció en todo el Occidente, especialmente en gran Bretaña y los Estados unidos.13 Los dos materiales de construcción preferidos eran la piedra y el ladrillo. El monumento más importante del Renacimiento Gótico de Gran Bretaña es el Palacio de Westminster (también conocido como las Casas del Parlamento), de Charles Barry; la obra estadounidense más importante es la Catedral de San Patricio (Nueva York), de James Renwick.
gran Bretaña y estados unidos desarrollaron un único substyle de estilo Neogótico. En Gran Bretaña, se hizo popular el uso de múltiples tonos de ladrillo, lo que permite que los patrones de colores se tejan a través del color primario de un edificio (típicamente rojo o marrón). Esta práctica, que puede denominarse gótico de ladrillo policromado, se adoptó de la arquitectura gótica medieval italiana (en la que el color primario es típicamente blanco).13
El subestilo americano es el gótico carpintero (también conocido como Gótico pescador o gótico rural), en el que la estética gótica se aplica a un simple edificio de madera. Un estilo relativamente fácil y económico de producir (cuando la madera está disponible), el gótico carpintero se hizo popular en los Estados Unidos y Canadá. Por lo general, un edificio de este estilo solo está ligeramente impregnado de decoración gótica (por ejemplo, ventanas de arco apuntado, molduras góticas y tracería).30
2 – «Classic revival», Columbia Encyclopedia. Consultado en junio de 2009.4 – «Arquitectura», Encarta. Consultado en junio de 2009.5 – «Architecture: The Industrial Age», Encarta. Consultado en junio de 2009.
6 -» Greek Revival», Encyclopedia Britannica. Consultado en junio de 2009.7 – «Classic Revival», Columbia Encyclopedia. Consultado en junio de 2009.
8 – «Estilo georgiano», Enciclopedia Británica. Consultado en junio de 2009.
9 – «Federal Style», Encyclopedia Britannica. Consultado en junio de 2009.11 – «Gothic Revival», Columbia Encyclopedia. Consultado en junio de 2009.12- «Arte Neoclásico y Arquitectura», Encarta. Consultado en junio de 2009.13 – «Western Architecture: Gothic Revival, c. 1730-c. 1930», Encyclopedia Britannica. Consultado en junio de 2009.14 – «American Architecture», Columbia Encyclopedia. Consultado en junio de 2009.
15 – «Building Construction: The history of building construction» The first industrial age «Development of iron technology», Encyclopedia Britannica. Consultado en junio de 2009.16 – «Bridge: The history of bridge design» Iron and steel bridges, 1779-1929 «Iron» Early designs», Encyclopedia Britannica. Consultado en junio de 2009.17 – » Arquitectura occidental: Desarrollos de finales del siglo XIX «Construction in iron and glass», Encyclopedia Britannica. Consultado en junio de 2009.18 – «Palladianism», Encyclopedia Britannica. Consultado en junio de 2009.19 – «Eiffel, Alexandre Gustave», Columbia Encyclopedia. Consultado en junio de 2009.21 – «Western Painting: Neoclassical and Romantic», Encyclopedia Britannica. Consultado en julio de 2009.
22 – «Architecture», World Book Encyclopedia. Consultado en noviembre de 2009.23 – «Burlington, Richard Boyle, 3rd Earl of», Encarta 2004.24 – «Robert Adam», Enciclopedia Británica. Consultado en enero de 2010.
25 – » Arquitectura occidental: Classicism, 1830-1930″, Encyclopedia Britannica. Consultado en enero de 2010.26 – «École des Beaux-Arts», Encyclopedia Britannica. Consultado en enero de 2010.27 – «Iñigo Jones», Columbia Encyclopedia. Consultado en enero de 2010.28 – «Iñigo Jones», Encyclopedia Britannica. Consultado en enero de 2010.29 – «Estilo imperio», Enciclopedia Británica. Consultado en enero de 2010.30 – «Carpenter Gothic», Encyclopedia Britannica. Consultado en enero de 2010.31 – «William Butterfield», Encyclopedia Britannica. Consultado en enero de 2010.32 – «Richard Upjohn», Enciclopedia Británica. Consultado en enero de 2010.33 – «Benjamin Latrobe», Encyclopedia Britannica. Consultado en enero de 2010.