luați în considerare acest lucru: atât Dizzy Gillespie, cât și Thelonious Monk s-au născut în 1917. ADN-ul creativ și strălucirea fiecărui muzician au fost parte integrantă a nașterii jazzului modern. Timp de nenumărate ore, săptămâni și luni, la începutul anilor 1940, au cântat, au studiat, au argumentat și au inovat împreună, împreună cu Charlie Parker, bateristul Kenny Clarke, basistul Oscar Pettiford, chitaristul Charlie Christian și o progresie constantă a bărbaților negri dedicați explorării posibilităților muzicii timpului lor și schimbării formei sale. (Și da, în afară de pianista Mary Lou Williams și de o serie de vocaliste feminine, acest capitol în dezvoltarea muzicală este despre bărbați.)
apoi, în virtutea stilului său pirotehnic plăcut mulțimii, a personalității „dizzy as a fox” și a dorinței de a învăța piețele, combinate cu darurile organizatorice necesare pentru a-și menține trupele împreună, cariera trompetistului Gillespie a crescut până la stele, în timp ce pianistul Monk, muzicianul care nu a putut, mai mult decât nu s-a conformat convențiilor locului de muncă, și-a petrecut cea mai mare parte a vieții profesionale luptându-se să-și întrețină familia.cu toate acestea, deși orbirea lui nu este estompată, în Festivalul de jazz de la Londra din anul Centenarului, Dizzy este tratat la un singur concert comemorativ, în timp ce Monk și muzica sa domină două zile întregi. Îl iubim pe Dizzy, dar misterul multidimensional al lui Monk trage mai insistent la conștiința noastră decât încântarea sofisticată și scăldată de soare a lui Dizzy. Alura inefabilă a umbrelor.
o parte din acest mister a fost până la reacțiile superficiale ale criticilor albi și publicul deconcertat de un negru taciturn a cărui postură erectă l-a făcut să pară mai înalt decât înălțimea sa deja considerabilă și care nu a văzut niciun motiv să explice verbal ceea ce a simțit muzica sa declarată. În obiceiul său de a se ridica și de a dansa la solo-urile colegilor săi de trupă, ei au postulat misticismul șamanului și ritualul voodoo, mai degrabă decât simpla bucurie și canelare la ritmuri. Fanii și companiile de înregistrări doreau deopotrivă o cascadă continuă de muzică nouă – de asemenea parte a „slujbei” unui muzician de succes, în timp ce Monk, în maniera lui C. C. zanne, cu studiile sale neîncetate despre Mont St Victoire, sau un violoncelist care revizita constant apartamentele lui Bach, căuta noi modalități de a revizui grupările de note pe care le comandase deja, știind posibilitățile lor de a fi infinite.
un element mai substanțial de mister pentru public și muzicieni deopotrivă a fost: de ce era omul atât de încăpățânat? De ce a insistat să joace unghiular, spațios și „lent” când putea să joace la fel de repede ca legendarul James P Johnson și moda era pentru fast?
chiar și un colaborator precum Miles Davis a întrebat De ce Monk a persistat cu schimbările ciudate ale coardei care tocmai au sunat greșit. Dar pentru Monk, acordurile sale nu erau ciudate, erau rezultatul logic al nenumăratelor ore de explorare muzicală.
era un familist dedicat, care se îngrijora să-și îngrijească soția și copiii, dar nu putea da un centimetru. Când vei înțelege interiorul, exteriorul va fi bine, ar spune el. Intră în muzică și ascultă. Între timp, concertele și banii de înregistrare l-au trecut. Loial muzicii sale și loial prietenilor săi, și-a pierdut licența de cabaret foarte importantă, mai degrabă decât să-l toarne pe tânărul, infinit talentat, dar Drogat Bud Powell după ce a fost arestat pentru că deținea heroină care îi aparținea lui Powell. El a pierdut din nou licența când a refuzat să părăsească Bentley-ul Pannonica de Koenigswarter la ordinul poliției din Delaware, care acționase pur și simplu pentru că era negru și nu șoferul ei.
contracarându-i pe cei care au găsit stilul de joc percutant, cu degete splay, al lui Monk, netutorizat și brut, compozitorul instruit de Juilliard Hall Overton a fost printre cei care au înțeles geniul lui Monk, explicând că „și-a ajustat presiunea degetului pe taste așa cum fac jucătorii de baseball cu mingea pentru a-și face calea să se îndoaie, să se curbeze sau să se scufunde în zbor” și întrebând câtă practică a fost necesară pentru a stăpâni de artă? Tenor jucător Johnny Griffin a spus că muzica lui Monk ” era ca frunzele unui copac. Muzica lui a crescut de nicăieri, dar în interiorul lui.”
și apoi a fost tăcerea. Nu este nimic mai descurajant și misterios. Inundăm tăcerea cu vorbărie, o umplem cu zgomot sau note, mai degrabă decât să o lăsăm să dezvăluie ceea ce știe sau doar să o lăsăm să fie. Pentru Monk, tăcerea a fost în același timp muză și centrul gravitației sale, la fel de mult ca soția sa, Nellie, copiii săi, Boo Boo și Toot, prietenul său „nebun” Pannonica, pianul Bisericii sau nenumăratele manifestări ale albastrului. Considerațiile enciclopedice și vesele ale tăcerii lui Monk îi asigură locul în panteonul muzicii improvizaționale trecute, prezente și viitoare, la fel de mult ca melodiile sale cu fațete de bijuterie și armonicile de rupere/refacere a mucegaiului.
o mică surpriză atunci că, atunci când obosit dincolo de limitele sale considerabile de boala bipolară diagnosticată greșit și ignorant de medicamente, problemele financiare neîncetate, cererile neîncetate ale companiei sale de înregistrări, moartea prea multor prieteni, Monk, în 1975, a îmbrățișat misterele reconfortante ale tăcerii permanente. Refugiindu-se în casa din New Jersey a lui Pannonica, a încetat să cânte la pian, apărând doar pentru plimbările din cartier până când a suferit, la 5 februarie 1982, un accident vascular cerebral care s-ar dovedi fatal și a murit în brațele iubitoare ale lui Nellie, 12 zile mai târziu.
putem fi siguri că el încă asculta pe tot parcursul tăcerii sale, pentru că muzica nu se oprește niciodată. Nu s-a oprit niciodată, pentru care suntem profund binecuvântați. Centenar fericit, frate Thelonious Sphere Monk. Suntem recunoscători.
- călugărul Misterioso: A Journey Into The Silence of Thelonious Monk, este în turneu de la 5 noiembrie și la Festivalul de jazz din Londra pe 18 noiembrie. Festivalul sărbătorește centenarul lui Monk pe 19 noiembrie. Acest eseu derivă dintr-o discuție ținută luna trecută la British Library organizată de Culture&.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger