Die lang erwartete zehnte Staffel von Afropop ist endlich zu schwarzen öffentlichen Medien gekommen. Die zweite Episode der Staffel, ein dreiteiliges Kurzprogramm, endet mit dem Kurzfilm He Who Dances On Wood. In dieser Folge lernen die Zuschauer den New Yorker Fred Nelson kennen und beobachten seinen Alltag, ein verwittertes Holzbrett zum Stepptanz in Brooklyns Prospect Park zu bringen. Dieses tägliche Ritual ist Freds persönlicher Akt des Gebets, der es ihm ermöglicht, in einfachen, freudigen Bewegungen Frieden und Kontemplation zu finden. In He Who Dances On Wood sind die Zuschauer eingeladen, Tanz sowohl als Kunstform als auch als Kommunikationsform zu betrachten. Etwas Schönes und Wichtiges kann man immer lernen, wenn man Meister in ihrem Handwerk beobachtet, und Nelsons tägliche Auftritte inspirierten uns, die folgende Liste von sieben berühmten afroamerikanischen Tänzern zusammenzustellen und wo Sie sie sehen können:
Misty Copeland am American Ballet Theatre
Misty Copelands Erfolg im Ballett hat sie zu einem bekannten Namen gemacht. Diese talentierte Tänzerin begann im Alter von dreizehn Jahren Ballett zu studieren und trat bald dem Corps de Ballet des American Ballet Theatre bei. 2007 wurde sie die zweite afroamerikanische Solistin des Corps (und die erste seit zwei Jahrzehnten). Bis 2015 wurde Copeland zur Solotänzerin befördert und war damit die erste afroamerikanische Frau, die diese Position in der Geschichte des Unternehmens erhielt. Copeland wurde in einer Reihe von Publikationen, Werbespots und TV-Shows vorgestellt und spielt in vielen der größten Produktionen von ABT eine Hauptrolle.
Ebony Williams im Broadway Dance Center
Ebony Williams stammt aus Boston und ist jetzt Mitarbeiterin im Broadway Dance Center. Sie studierte Tanz am Boston Ballet und am Roxbury Center for the Performing Arts bis zur High School, bevor sie 2005 ihren BFA am Boston Conservatory erhielt. Eine unglaublich vielseitige Tänzerin, Williams tanzte viele Saisons beim gefeierten Cedar Lake Contemporary Ballet, Sie hatte aber auch die Gelegenheit, ihre Hip-Hop-Talente neben Künstlern wie Rihanna zu zeigen, Fergie, und Ciara. Vor allem war sie Tänzerin in Beyoncés Hit Single Ladies von 2009 und trat im Musikvideo und auf Tour auf.
Desmond Richardson beim Complexions Contemporary Ballet
Der legendäre Balletttänzer Desmond Richardson ist als erster afroamerikanischer Solotänzer im American Ballet Theatre bekannt. Richardsons beeindruckendes Können und künstlerisches Können haben ihm persönliche Tony-Nominierungen eingebracht, sowie Rollen in Tony Award-ausgezeichneten Broadway-Produktionen. Richardson wurde in unzähligen Publikationen vorgestellt und eingeladen, mit einigen der renommiertesten Compagnien der Welt zu tanzen, und gilt als einer der besten Tänzer seiner Zeit. Er engagiert sich weiterhin für das Complexions Contemporary Ballet, das er 1994 zusammen mit dem Choreografen Dwight Rhoden gründete, um den Tanz durch einen bahnbrechenden Mix aus Methoden, Stilen und Kulturen neu zu erfinden. Richardson unterrichtete auch als Faculty Artist in Residence an der USC Glorya Kaufman School of Dance in Los Angeles.
Prinzessin Mhoon, am Princess Mhoon Dance Institute
Diese berühmte Tänzerin und Choreografin wurde sowohl für ihre Auftritte als auch für ihren Unterricht gelobt. Sie ist dafür bekannt, moderne, Ballett-, Hip-Hop- und afrikanische Tanzstile nahtlos miteinander zu verbinden. Ein gebürtiger Chicagoer, Mhoon trainierte als Kind an zahlreichen Chicagoer Tanzschulen. Sie hat einen BFA in Tanz und einen MA in Public History von der Howard University und hat sowohl im Inland als auch international unterrichtet und gespielt. Neben der Gründung und Leitung des Princess Mhoon Dance Institute in Washington DC gründete Mhoon auch DANCING FEET, ein integriertes Kunstprogramm für Schulen und Outreach-Institutionen.
Savion Glover, im Broadway Dance Center
Savion Glover ist ein berühmter Stepptänzer, Choreograf und Tänzer. Dieses Stepptanz-Wunderkind steht seit seiner Kindheit im Rampenlicht und war die jüngste Person, die jemals ein Stipendium für die Newark Community School of the Arts erhalten hat. Als junger Teenager, Glover machte sich einen Namen in der Tanzwelt, indem er die Hauptrolle im Broadway-Musical spielte, Das Stepptanzkind. Seitdem hat er mehrere mit dem Tony Award ausgezeichnete Broadway-Shows aufgeführt und choreografiert, und hat an Choreografien für einige große Filme gearbeitet. Derzeit unterrichtet er am Broadway Dance Center in New York City.
Aesha Ash, the Swan Dreams Project
Nachdem sie sich von der Bühne zurückgezogen hatte, begann Aesha Ash als kleines Kind Jazz- und Ballettunterricht zu nehmen. Mit 13 Jahren wurde sie in die School of American Ballet aufgenommen; Mit 18 Jahren trat sie dem New York City Ballet bei. Ash tanzte in vielen Solisten- und Hauptrollen mit dem New York City Ballet, und für den größten Teil ihrer Karriere war sie die einzige afroamerikanische Ballerina des Unternehmens. Seit er das New York City Ballet verlassen hat, hat Ash international getanzt und in freiberuflichen Rollen gespielt. Sie gründete kürzlich das Swan Dreams Project, Arbeiten, um mehr afroamerikanische Gemeinschaften dem Ballett auszusetzen, und um ihr Engagement und ihre Schirmherrschaft zu erhöhen und gleichzeitig die Botschaft zu vermitteln, dass Schönheit und Talent nicht durch Rasse oder sozioökonomischen Status eingeschränkt werden.
Fatima Robinson
Als eine der berühmtesten und gefragtesten Choreografinnen der Gegenwart ist Fatima Robinsons Werk überall zu finden! Bekannt für ihre Fähigkeit, klassische Tanzstile und Hip-Hop zu kombinieren, hat Robinson unter anderem für Marken wie Target, Chanel und Burberry choreografiert. Sie hat mit Dutzenden berühmter Schauspieler und Musiker zusammengearbeitet, darunter Pharrell Williams, Usher, Rihanna und Kendrick Lamar. Einige der größten Shows in der Tanzunterhaltung zeigen ihre Arbeit, darunter The Voice und Dancing with the Stars, und ihre Choreografie hat Großveranstaltungen wie die Super Bowl Halftime Show (2011) und die Academy Awards (2007 und 2009) belebt. Sie hat Regie geführt, produziert, und choreografierte alles von beliebten Werbekampagnen bis hin zu „Taking the Stage: Amerika verändern“, das Konzert zur Eröffnung des Smithsonian National Museum für afroamerikanische Geschichte und Kultur. Robinson wurde sogar von Michelle Obama eingeladen, eine Meisterklasse im Weißen Haus zu unterrichten, um afroamerikanische Frauen zu feiern und zu tanzen.