som fotografer står vi over for udfordringer dag ind og dag ud, men en af de hårdeste facetter af jobbet udgør vores emne. Uanset erfaring, når en model træder foran din linse for første gang, forventer han eller hun en retning. Det er op til dig at give den rette vejledning, ellers vil dine billeder bare komme op kort. Der er ikke noget mere akavet end en clueless model og en stille fotograf. Dit team er ikke kun afhængigt af dig, men det er dine jævnaldrende og klienter også. Det er meget pres, men et godt billede kan fanges ved at følge et par af disse “grundregler.”
jeg har set det igen og igen, det første instinkt for en ny model er at placere deres hånd på deres hofte og hæve deres hage himmel højt og give en slags vred blank udtryk. Boom, model mode, ikke? Forkert. Hånden på hoften stinker “sorority girl” og den høje hage kan forlænge halsen, men det gør intet for at hjælpe kæbelinjen. Der er en rigtig måde, men du fotografen skal tage rattet.
træk udgør & humør
gør din forskning på forhånd og planlæg i overensstemmelse hermed. Træk inspirerende poser (fotos) og få din model til at efterligne disse poser. Jeg kan godt lide at holde en løbende inspirationsvæg fuld “tearsheets” og annoncer, jeg ser i magasin som Vogue, M, Glamour eller V magasin. Jeg bruger også visuelle opdagelsesværktøjer som Google eller Pinterest til at gemme indflydelsesrige billeder, som er organiseret i mapper eller opslagstavler som “Pose”, “hår”, “Makeup” eller “lys.”
Følg næsen
alle amatørmodeller føler øjeblikkeligt behovet for at holde øjnene til kameraet, men med min stil foretrækker jeg det modsatte. En model, der kigger ud af kameraet, spiller til min strukturerede æstetik; Jeg prædiker konstant “følg din næse med dine øjne”, da det reducerer mængden af hvidt i øjet og eliminerer det akavede over roterende øjeæble. Jeg vil også altid se farve, kontrast og fange lys i øjnene, hvis modellen simpelthen følger deres næse, vil farven og fangstlysene være der.
Bounce skuldrene
skuldre overses ofte, men de spiller en afgørende rolle i udformningen af en model. Popping en skulder op og frem kan gøre hele forskellen, især i skønhed arbejde. Bare at hæve en skulder højere end en anden vil tilføje dimension og styrke til billedet.et kamera kan kun se i to dimensioner, hvilket betyder, at et fotografi ikke er tredimensionelt, medmindre det er skudt tredimensionelt. Derfor, når en model skubber hagen fremad og derefter ned og vender direkte mod kameraet, fra fotografernes perspektiv forlænges kæbelinjen, og der er dannet stærkere linjer. Imidlertid, hvis modellen skulle flytte til deres sideprofil, han eller hun ville ligne en skildpadde stikke hovedet ud af skallen. Det vil føles utroligt akavet for modellen, så vær opmærksom på modellerne torso og holdning, før du beder om at bringe hagen ud og ned.
Åbn munden
det kan indstille en helt anden stemning og fotografi. Når munden er lukket, knytter kæbelinjen sig og tilføjer ekstra vægt til siderne af deres ansigt. Det kan også give negativ energi til et billede, et kedeligt neutralt udseende. Med munden let åben er kæbelinjen langstrakt og giver en subtil intim invitation til seeren.
ryst de konkrete fødder
i modefotografering er sko et afgørende stykke til garderobeskabet. Men de overses ofte, fordi ben og fødder aldrig er lette at stille. Så mange fotografer undgå hele kroppen skudt og gå ret til en let Tre-kvart billede. Men når du skal fange hele kroppen og skoene, skal du implementere bevægelse. Få modellen i bevægelse; hoppe, gå, lunge og ryste de tunge fødder. Et let udgangspunkt er at gå fremad eller gå frem og tilbage på en kontinuerlig måde.
Ballet Hands
Jeg greb dette udtryk fra en af mine yndlingsfotografer og undervisere Sue Bryce. Hun har en måde med at stille kvinder, der er uovertruffen; hendes billeder er æteriske og virkelige. Hænder er et af de mere udfordrende aspekter ved posering og kan skabe eller ødelægge et billede, hvis det vises forkert. Modellen skal slappe af deres hænder som om de var i en ballet, sprede fingrene let, lidt brudt i leddene. Derfra skal hænderne placeres i en position, der fungerer med billedet, afhængigt af skyderens æstetik. Under hagen, over skulderen, til siden eller gennem håret er nogle fælles positioner for hænder.
alt om subtiliteter
“en meget subtil forskel kan gøre billedet eller ej.”- Annie Leibovits
det er sandt; det hele ligger i de subtile detaljer. Det er vigtigt, at modellen bevæger sig langsomt og sløvt, da store bevægelser og bevægelser kan have en negativ indvirkning. Når du låser en stærk position, er den sidste ting, du ønsker, modellen til at foretage en drastisk ændring i hendes krop eller ansigt. Så det er vigtigt at konditionere modellen for at lave små trin og kun små forskelle i bevægelser.
få lav & Talk
en almindelig fejl begået af mange portrætfotografer ignorerer fuldstændigt deres egen højde og skyder en model ovenfra eller øjenhøjde. Når du skyder tre fjerdedele eller hele kroppen, skal du komme lavt til jorden og skyde højt. Denne stil øger ikke kun Modelens højde, men skaber også et mere dramatisk “helt” look til billedet. Positiv forstærkning er alt. Hvis du ikke taler, Leder du ikke, og hvis du ikke leder, får du ikke skuddet! Spil til hendes selvtillid og efter hver 2 til 3 snaps hype skud med en “brummer ord” som “fabelagtig, store, smuk, fremragende eller kærlighed.”Ja, det virker virkelig. Men vær ikke et kryb.
Stop Chimping
Chimping, et udtryk, der bruges i digital fotografering til at beskrive vanen med at kontrollere hvert foto på kameraskærmen (LCD) umiddelbart efter optagelse.chimpanse er dødbringende vane, der kan dræbe energien af en shoot, og jeg har set det første hånd utallige gange. Fotograf tager et skud, ser på bagsiden af kameraet, tager endnu et skud, ser på bagsiden af kameraet. Hele denne tid keder modellen sig og mister energi, han eller hun sætter også spørgsmålstegn ved deres selvtillid og spekulerer på, hvad fotografen ser. Hvis du skal kontrollere LCD ‘ et, skal du tale med modellen på samme tid og give positiv forstærkning. Bedste praksis er at snappe lukkeren 3-4 gange og derefter holde pause for et hurtigt blik på LCD ‘ et, alt imens du opretholder kommunikation. Dette vil holde energien høj og skubbe modellen.
din mission som fotograf er at skabe fantastiske billeder og sælge et produkt. For at opnå sådanne billeder skal du fokusere på at danne linjer; linjer i rammen også linjer i kroppen. Ret din model til at bruge deres ben til at komplimentere parallelle linjer i armene eller brug hænderne til at danne former, der omgiver kroppen. Vær opmærksom, linjer er et afgørende stykke til puslespillet.
vær sikker på, hvad du fortæller en model, og hvis det bare ikke virker, gå videre til noget andet. Fortsæt med at eksperimentere og fortsæt med at tale. Forbind dig med din model og vær tålmodig, for medmindre du arbejder med Coco Rocha, hvis du holder op med at tale, får du aldrig den perfekte stilling.
Clay Cook / Facebook / YouTube / Instagram / kvidre