Guide til 33 typer af traditionelle japanske instrumenter

juli 30, 2019

Her er introduktionen til de traditionelle japanske instrumenter. Du lærer “navn og type”, “størrelse, materiale og struktur”, “lyd og ydeevne” og “kontekst og historie” for hvert instrument. De er udviklet og forbedret af mange musikere i lang tid. Vi ønsker, at denne artikel hjælper dig med at forstå japanske instrumenter.

1. (Vind) Shinobue

2. (Vind) Shakuhachi

3. (Vind) Ryuteki / Komabue / Kagurabue

4. (Vind) Sho (Hosho)

6. (Vind) hichiriki

7. (Vind) nohkan

8. (Vind) horagai

9. (streng) Shamisen

10. (streng) sou (Koto)

11. (streng) biva

12. (string) sanshin

13. (string) Kokyu

14. (percussion) taiko (BYO uchi Daiko)

16. (percussion) Taiko (Shime Daiko)

18. (Percussion) Gaku Daiko

19. (Percussion) Dadaiko (Kaen Daiko)

20. (Percussion) Kakko

21. (Percussion) Tsuumi (Otsuumi)

22. (Percussion) Tsuumi (Kotsuumi)

23. (percussion) Shouko

24. (percussion) Uchi da/chanciki)

25. (percussion) Shouko

26. (percussion) Dora

28. (percussion) Kane (Douby / Tebiragane / Chappa)

29. (Percussion) Kagura Susu

30. (Percussion) Bonsho

31. (Percussion) Shakubyoshi

32. (Percussion) Mokugyo

33. (Percussion) Yotsudake

    /H3>

34. (percussion) Sasara

35. (percussion) hyoshigi

shinobue

shinobue er en simpel tværgående fløjte med et slaghul og fingerhuller. Fordi det er blevet spillet af almindelige mennesker, er oprindelsen ikke klar. Det bruges til folkekunst (kagura, dengaku, lion dance og festival), kabuki teater og geisha Musik. Det har omkring 30cm (12 hon choshi) til 60cm (1 hon choshi) ifølge nøglen. Det er lavet af tynd shinodake bambus (også kendt som medake). Også rottingbindinger vikles rundt om det. Der er 12 forskellige nøgler til shinobue for at tilpasse sig shamisens tonehøjde og vokalakkompagnement. Den laveste nøgle kaldes 1 hon choshi (F), og den højeste nøgle kaldes 12 hon choshi (E). Jo kortere længden af shinobue er, desto højere er nøglen i trin af halvton. Det har blød lyd og spille en smuk melodi med udsøgt nåde note. Det har bred vifte af banen (2~2,5 oktaver). På festivaler bruges ofte lyd med høj tonehøjde.

se Shinobue til salg

2. Shakuhachi

Shakuhachi er populær endeblæst fløjte lavet af bambus. Blæsehul er lavet ved at skære endedelen i en vinkel. Oprindeligt siges det, at det blev introduceret i Japan fra kontinentet som et af instrumenterne til gagaku (Japansk domstolsmusik & dans). Derefter har det ændret form og navn. Endelig blev det nuværende shakuhachi efter fuke shakuhachi (komuso shakuhachi), som spilles af munk (kaldet komuso) fra Fuke School of sen Buddhism i Edo æra (1603-1868). Det blev brugt som en form for meditation, og der var religiøse unikke solo stykker. Det blev spillet af andre mennesker end komuso monk efter ny æra (Meiji æra) kom og fuke skole døde ud på grund af Meiji restaurering i 1871. Kinko Kurosa (1701-1771) samlede religiøse stykker spillet af komuso monk og forbedrede shakuhachi-musikken. Efter at fuke-skolen blev afbrudt, blev shakuhachis hovedscene sankyoku gassou (ensemble med shamisen og sou). Det blev Kinko skole. På den anden side udviklede Tokan Nakao (1876-1956) shakuhachi-musik ved at skabe nyt stykke og musiknotation påvirket af vestlig musik. Det blev en toskansk skole. Det bruges til sankyoku gassou (ensemble med shamisen og sou) og solo performance. Standard længde er 1,8 shaku (omkring 54,5 cm). Men der er bred vifte af længden fra 1.1 shaku (ca.33cm) til længere end 2 shaku (ca. 60cm). Den er lavet af bambus. Den producerede lyd ændres afhængigt af længden og indstillingen. Normalt har den brede lyde fra lav tonehøjde til høj tonehøjde med harmonisk lyd.

hovedskole	form af Blæsehulskant	Notation
Kinko	Plectrum	Ro/tsu / re / Chi / Ri
	halvmåne	ro/Tsu/re / chi / ha

vis shakuhachi til salg

3. Ryuteki / Komabue / Kagurabue

Ryuteki er en af de traditionelle japanske tværgående fløjter. Det siges, at det blev introduceret i Japan fra kontinentet. Det bruges til gagaku (japansk domstol musik og dans. især tougaku, saibara, kumeuta og yamatouta) og festivaler. Det har omkring 40cm i længden. Det er lavet af bambus kaldet medake. Urushi lak er malet inde i den. Kaba (tynd trådlignende bark af kirsebærblomst) er viklet rundt om den. Bly sættes i enden af fløjten. Så det har en lille vægt. Den producerede lyd er stærk og høj. Lydområdet er omkring 2 oktaver. Sammenlignet med hichiriki, melodi instrument i gagaku samt ryuteki, det gør lyde med udsøgt nåde note.

Komabue bruges til gagaku såvel som ryuteki. I modsætning til ryuteki spilles det i komagaku og aumaasobi. Det er tyndere og kortere end ryuteki. Det er en hel tone højere i tonehøjde end ryuteki. Det producerer skarp og klar lyd.

Kagurabue bruges til gagaku samt ryuteki og komabue. I modsætning til dem spilles det i kagurauta. Det kaldes også yamatobue. Det er længere og tyndere end ryuteki. Det er en hel tone lavere i tonehøjde end ryuteki. Det spilles elegant med blid ånde. Det siges, at den dyreste fløjte i disse tre fløjter.

se Ryuteki til salg

se Komabue til salg

se Kagurabue til salg

4. Sho (Hosho)

Sho er et gratis rørinstrument lavet af bambusrør og krop. Det siges, at det blev introduceret i Japan fra kontinentet lige før Nara-perioden (710-794) eller i Nara-perioden. Gratis reed kaldet shita er vedhæfte på den nederste del af bambus. Så det bliver svært at lave lyd, hvis shita er våd ved åndedræt, det skal tørres før ydeevne. Det bruges til gagaku (japansk domstol musik og dans). Det har omkring 50cm i længden. Den er lavet af 17 tynde bambusrør, der er fastgjort på kroppen. Normalt spiller det akkorder med 5-6 lyde kaldet aitake.

se Sho til salg

5. Hichiriki

Hichiriki er et dobbelt reed instrument lavet af bambus krop og reed. Det siges, at det blev introduceret i Japan fra tang-dynastiet i Kina i begyndelsen af 7c som et af instrumenterne i gagaku (Japansk domstolsmusik og dans). Det er nødvendigt at sætte reed i den varme te før fastgørelse af kroppen for at åbne slag hul. Det bruges til gagaku. Det har omkring 18cm i længden og reed er omkring 6cm. Den er lavet af bambus og kaba (tynd trådlignende bark af kirsebærblomst) er viklet rundt om den. Urushi lak er malet indeni. Lydområdet er 1 oktav. Det producerer høje lyde, som du ikke kan forventes. Det bruger en spilleteknik kaldet enbai (en slags portamento) og ændrer den ved åndedræt og dybde af røret i munden.

se Hichiriki til salg

Nohkan

Nohkan er en af de tværgående fløjter i Japan. Det bruges til nohgaku (noh play og kyogen farce), kabuki teater, nagautaog festivaler. Det har omkring 39cm i længden. Det er lavet af bambus kaldet medake. Især siges det, at susudake, en bambus på loftet røget af pejs i det gamle japanske hus er fremragende. Et kort bambusrør kaldet nodo sættes inde i det mellem blæsehullet og det nærmeste fingerhul. Det er lavet til at producere high-pitch lyd kaldet hishigi nemt fordi nodo del kommer i vejen for ånde. Det spilles til rytmen af tsuumi (percussion instrument) og frit (ashirai).

se Nohkan til salg

7. Horagai

Horagai er en shell-conch fløjte af Japan. Oprindelsen er ikke klar, men det siges, at præsten bragte tilbage til Japan fra tang-dynastiet i Kina. Det bruges ofte af shugenja, udøver af den japanske religion i shugendo til at synge og sende signaler. Eller, det spilles som kommunikationsværktøj i middelalderen. Det har omkring 20cm til omkring 50cm i længden. Det er lavet ved at skære kanten af den store konkylie og fastgøre et mundstykke på det. Lyden produceres ved at ryste læber og ryste indersiden af skallen.

se Horagai til salg

8. Shamisen

Shamisen er en populær japansk trestrenget lut. Selvom det er et strenginstrument, spilles det nogle gange som percussion ved at ramme huden med et plektrum. Shamisens historie er relativt kortere end andre japanske instrumenter, men lydene forbedres ekstremt af mange gamle spillere fra forskellige genrer i lang tid. Shamisens oprindelse er kinesisk. Det siges, at Sanshin blev introduceret fra Kina, og det blev sanshin. Sanshin blev introduceret i Sakai i Osaka, Japan i Eiroku æra (1558-1570), og det blev shamisen. Shamisen er udviklet af Bia hoshi, japanske lutepræster for at ændre størrelse, hud, form af bachiog Savari del. Der er mange typer shamisen, der bruges i forskellige scener. Det bruges til kabuki teater, ningyo joruri dukketeater, geisha musik og folkesang. 97 cm i længden, men størrelsen ændres afhængigt af typen. Der er 3 hovedtyper klassificeret efter størrelse: futo-Cao (tyk hals), chu-Cao (mellemhals) og hoso-cao (tynd hals). Desuden er der flere variationer med forskellig tykkelse af streng og hud, broens vægt og plektrum. Kroppen er lavet af karin (kinesisk kvede), Kuva (morbær), shitan (palisander) og kouki (rødtræ). Halsen er lavet af kouki (rødtræ), kokutan (ibenholt) og shitan (palisander). Den producerede lyd ændres afhængigt af typerne af shamisen. Shamisen spilles ofte med en vokal akkompagnement. Sangmetoden varierer afhængigt af musikgenren, og den bedste shamisen til vokalakkompagnementet er valgt. Så nogle gør lys lyd og andre gør stærk lyd.

Types of Shamisen	Genre
Futo-zao (Thick Neck)	Tsugaru / Gidayu
Chu-zao (Middle Neck)	Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
Hoso-zao (Thin Neck)	Nagauta / Kouta / Hauta

View Shamisen for Sale

9. Sou (Koto)

Koto er en generel betegnelse for de japanske strengeinstrumenter og i dag betyder det sou, en japansk Citer. Det siges, at det blev introduceret i Japan fra tang-dynastiet i Kina. Det var 13 strenge type Citer. Det blev spillet i gagaku (Japansk hofmusik) og folk i todo (en orden for blinde mænd) forhindrede instrumentets teknik. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) startede moderne sou-musik og hedder det. I dag blev han spillet. Kengyo Ikuta (1656-1715) tilknyttet jiuta af shamisen musik og det blev Ikuta skole. Senere kengyo Yamada (1757-1817) spille uta joururi musik populær i Edo (gamle Tokyo) og startede Yamada skole. Gakuso, en type sou, bruges til gagaku (Japansk domstolsmusik) og gakuso bruges til sankyoku gassou (ensemble med shamisen og shakuhachi). Vognen er japansk original citer og kaldes yamatogoto. Gakusou har ca. 190cm i længden, mens gakusou har ca.180cm i længden. Kroppen er lavet af Paulus. Gakusou-broen er lavet af træ som shitan (palisander) og kokutan (ibenholt). Broen er lavet af elfenben og plastik. Spilleren sætter et plektrum på tommelfingeren, indekset og langfingeren på højre hånd og plukker strengene. Banen af hver streng er indstillet ved at flytte position af broen.

School of Sou (Sokusou)	Feature
Ikuta	firkantet Plektrum
Yamada	runde plektrum

10. Biva

Biva er en af de japanske Luter. oprindelsen er Vestasien. Det siges, at barbat, en persisk lut gik til øst og blev pipa (Kina) og biva (Japan). På den anden side gik Oud, en arabisk lut til vest og blev lut (Europa). Det siges, at biva blev introduceret i Japan fra kontinentet som et af instrumentet til gagaku (Japansk domstolsmusik) i 7c til 8C. Der blev udviklet andre typer af biva som heike biva, mousou biva, moderne biva (satsuma biva og chikua biva). Det blev spillet af biva hoshi (blinde japanske lutepræster) i midten af Heian-perioden (794-1185). Fra Kamakura periode til Muromachi periode (1336-1573), blev det spillet af Bia hoshi som en baggrundsmusik af den mest populære historiefortælling, “The Tale of the Heike”. Populariteten af biva erstattet med shamisen i 16C, men det blev forbedret af blind munk i Kyusyu distriktet, og det blev moderne biva senere. Gaku biva bruges til gagaku (Japansk hofmusik). Mousou biva og heike biva er religiøs brug. Moderne biva bruges til kunstnerisk aktivitet. Størrelsen varierer afhængigt af typerne. 100cm, mousou biva har omkring 75cm, og heike biva, satsuma biva, Chiku biva har omkring 80 til 90cm i længden. Materiale af træ varierer alt efter typerne. De er lavet af shitan (palisander), kokutan (ibenholt) og karin (Kinesisk kvæde). Den er lavet af sakura (kirsebær), karin (Kinesisk kvæde) og morbær (morbær). Forsiden er lavet af blødt træ, kiri (paulovnia). På den anden side er frontkroppen af satsuma biva lavet af hårdt træ, Kuva (mullberry). Det skyldes forskellen i spilleteknikken. Gakubiva er indstillet vandret. Spilleren holder halsen med venstre hånd og plukker 4 strenge med plektrum. Heike biva blev spillet, mens spilleren læser sutraer og fortæller historier. Mousou biva blev spillet af blind munk i Kyusyu distriktet og udviklet biva og spillede shamisen Musik. Den er lavet af kiri og giver en blødere lyd end satsuma biva. Satuma biva er lavet af Japan (mullbery) og plektrum er meget stort og har japansk fan-form (ougi-gata). Det spilles ofte med tremolo og rammer forkroppen stærkt.

Types of Biwa	Feature
Gaku Biwa	4 Strings 4 Frets
Heike Biwa	4 Strings 5 Frets
Mousou Biwa	Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa
Chikuzen Biwa	5 Strings 5 Frets
Satsuma Biwa	4 Strings 4 Frets

View Biwa for Sale

11. Sanshin

Sanshin er en lut i Japan. Det siges, at Sanshin blev introduceret fra Kina i slutningen af 14c, og det blev senere sanshin. Det bruges til traditionel musik i Amami-distriktet. Det spilles ofte som back ground musik til folkesangen i Danmark. Det har omkring 80cm i længden. Huden er lavet af python. Spilleren lægger et plektrum lavet af koens horn og plast på pegefingeren på højre hånd og plukker strengene.

12. Kokyu

Kokyu er et eneste strenginstrument, der spilles med bue. Der er nogle teorier om oprindelsen. For det første er det instrumentet, som shamisen er udviklet. For det andet er det instrumentet, som kokyu i Okinava er udviklet. For det tredje er det instrumentet, som rebec fra portugisisk er udviklet. I begge tilfælde blev det spillet i den tidlige Edo-periode. Det blev spillet med sou og shamisen i sankyoku gassou (ensemble med tre instrumenter), men det blev erstattet med shakuhachi. I dag spilles det i folkekunst som Gokayama mugiyabushi og Gokayama mugiyabushi som en back ground Musik. 69 cm i længden: lidt kortere end shamisen. Materialet er næsten det samme med shamisen. Det er et eneste bøjet strenginstrument i Japan. Spilleren satte den mellem begge knæ og spillede den med buer. Det producerer lidt triste lyde.

13. Taiko (Byo Uchi Daiko)

et ord “taiko” er en generel betegnelse for trommer, der har en hud strakt over kroppen på japansk (undtagen tsuumi). Det siges, at det har været brugt i Japan i lang tid fra oldtiden. For eksempel, haniva ler billede holder en tønde form tromle strammet af reb (6-7c) blev udgravet i Gunma, Japan. Byo uchi daiko er et generelt navn for trommer strammet af tack, og det antages, at det dukkede op, siden tack-teknikken blev udviklet. Det bruges til festivaler, folkekunst, kagura og anden scenekunst. Nagado Daiko er et navn på tøndeformet taiko strammet af stifter og også kendt som miya Daiko. Når det kommer til vadaiko (bogstaveligt betyder japanske trommer), minder de fleste japanere om denne tromme. Hirado Daiko er en naglet tromme med kort krop og bruges til folkekunst og buddhistiske templer ved at hænge fra rammen. Det afhænger af typerne, men det har omkring 30cm til 100cm i længden. Til materiale af nagado daiko er et træ kaldet keyaki (japansk grøn) fremragende, og Koskind bruges til hovedet af trommer. Det spilles med pinde kaldet bachi. Der er forskellige spillestile afhængigt af, hvordan du indstiller på stativet. Spiller rammer en eller begge hoved(r) af trommer med pinde og nogle gange, ændrer lyden ved at ramme træ del og jern del.

se Nagado Daiko til salg

se Hirado Daiko til salg

14. Taiko (Shime Daiko)

Shime Daiko er et generelt navn for trommer strammet af reb eller andet værktøj. Det bruges til festivaler, folkekunst, kabuki teater, noh play. Det har omkring 30cm i længden. Det er lavet ved at strække koskind eller hesteskind over trækrop og strammes med reb. Det spilles med pinde kaldet bachi. I nohgaku (musik til noh play) sætter spilleren den på stativet og spiller, mens han opholder sig i knælende stilling. Tsuke-shime daiko er en anden type shime daiko med tykkere hud producerer højere og højere tonehøjde lyd. Det bruges ofte til moderne taiko-ydeevne. Begge typer tromler kan indstilles ved at ændre spændingen i huden med reb. Splinterny hud lyder ikke godt, og afspilleren skal afspille den igen og igen for at få den bedste lyd.

se Shime Daiko til salg

se Tsuke-shime Daiko til salg

15. Gaku Daiko

Gaku Daiko er en af de trommer, der bruges i gagaku (Japansk domstolsmusik og dans). Oprindelsen er ikke klar, men det anses for at være introduceret fra kontinentet. Den har ca. 55 cm i diameter. Det har træ krop og naglet hud på kroppen. Det er hængt fra rammen. Spilleren rammer kun den ene side af trommehovedet med pinde, mens han sidder foran tromlen. Stick på venstre hånd kaldes mebachi (Kvindelig pind), og en af højre hånd kaldes obachi (mandlig pind). Spilleren rammer den nederste venstre del af huden lidt stærkt med mebachi, og det hedder Sun. På den anden side rammer spilleren midten af huden stærkt med obachi, og det hedder dou. Der er nogle rytme mønstre lavet af disse spillestile.

16. Dadaiko (Kaen Daiko)

Dadaiko er en af de trommer, der bruges i gagaku (Japansk domstolsmusik og dans). Oprindelsen er ikke klar, men den kan udvikles i Japan efter reformationen af gagaku. Det har flammeformet ornament omkring tromlen, og kaen Daiko er opkaldt efter det (kaen betyder flamme på japansk). Det har omkring 130cm i diameter. Det er lavet ved at strække koskind over kroppen og stramme med reb. Spilleren rammer kun den ene side af hovedet med pinde på begge hænder, mens han står foran tromlen.

17. Kakko

Kakko er en af de trommer, der bruges i gagaku (Japansk domstolsmusik). Det siges, at det blev introduceret i Japan fra Kina i Nara-perioden. Det har omkring 30cm i længden. Kroppen er lavet af kashi (eg) og sakura (kirsebærblomst). Det er lavet ved at strække huden over den cylindriske krop med reb. Indstilling på stativet, det spilles med pinde på begge hænder. Spilleren bestemmer tempoet, sender signaler til Ind-og udgang af scenen. Der er tre grundlæggende spillestile: “sei”, “katarai”og ” mororai”. For at spille sei rammer spilleren en højre side af huden med højre pind. For at spille katarai rammer spilleren den ene side af huden langsomt først og gradvist hurtigere. For at spille mororai rammer spilleren begge sider af huden med pinde på begge hænder efter hinanden.

se Kakko til salg

18. Tsuumi

oprindeligt var tsuumi en generel betegnelse for trommer på japansk. I dag kaldes timeglasformede trommer tsuumi. Det blev oprindeligt introduceret som et af instrumenterne til gagaku (Japansk domstolsmusik og dans). Fra trommer kaldet ikko, niko, sanko, shiko, siges det, at niko blev spillet af miko (shrine maiden) i Heian-perioden. Det siges, at det blev introduceret i noh-spil gennem kusemai-dans og blev otsuumi, efter at det blev brugt af shirabyoshi (kvindelige dansere). Det bruges til noh-spil, kabuki-teater, folkekunst. Det har omkring 30cm i længden. Krop er lavet af kvalitet kirsebær træ og hud er hesteskind. Spilleren holder rebet med venstre hånd og rammer den ene side af hovedet med højre hånd, mens han sætter sig på venstre knæ. Før du samler det, steger spilleren huden og gør den tør og spænding. Lyden bliver højere end normalt ved at stege huden. til salg

19. Tsuumi (Kotsuumi)

fra trommer kaldet ikko, niko, sanko, Shiko introduceret som instrumenter til gagaku (Japansk domstolsmusik), siges det, at ikko blev kotsuumi. Kotsuumi bruges til noh play, kabuki teaterog folkekunst. Det er lidt mindre end otsumi og har omkring 26cm i længden. Den har en timeglasformet krop lavet af træ. Huden er hesteskind og den er samlet med reb. Holding reb ved venstre hånd og indstilling på højre skulder, spilleren rammer den ene side af huden med højre hånd. Ændring af rebspænding ved hjælp af greb, tonehøjde og tone kan ændres. til salg

20. Sannotsumi

det siges, at sannotsumi blev introduceret fra Kina og koreansk halvø i Nara-perioden. Det bruges til gagaku (komagaku). Det er lidt større end kakko og har omkring 45cm i længden. Det er lavet ved at strække huden over timeglasformet krop og samlet med reb. Indstilling på stativet eller jorden, det spilles med pind på højre hånd, mens du holder reb med venstre hånd. Spilleren har en vigtig rolle og bestemmer tempoet og sender signaler.

se Sannotsumi til salg

21. Uchiva Daiko

Uchiva daiko er en tromme lavet ved at strække en hud over en rund ramme og fastgør et håndtag på den. Det bruges til kabuki teater folkekunst, Nichiren buddhisme. Det har bred vifte af størrelsen og er normalt omkring 20 – omkring 45cm i diameter af hovedet. Spilleren holder den med den ene hånd og rammer den anden hånd med pind. For Nichiren buddhisme ramte munken tromlen, mens han sang “Nam myoho renge kyo”.

se Daiko til salg

22. (Eisa Taiko)

Okinava er den sydligste præfektur i Japan, som består af mange øer og har unik kultur. Eisa er en folkedans, der udføres af folk i Okinava for at ære deres forfædres ånder. Det siges, at den oprindelige scenekunst i Okinavablev eisa-dans, efter at Buddhism-sang og dans blev introduceret fra Japans fastland til Okinava. Tre trommer bruges til EISA-dans. Den største er odaiko, den midterste er shime Daiko, og den mindste er paranku. Disse trommer har træ krop og Koskind naglet på kroppen. Det ligner taiko trommer på Japans fastland, men træet er relativt let og blødt. Odaiko hænges fra spillerens skulder med ramme og spilles med en pind. Shime Daiko og paranku holdes af den ene hånd og spilles med en pind på en anden hånd.

se Eisa Daiko til salg

23. Kane (atarigane / Surigane / Souban / Yosuke/Chanchiki)

Kane er en generel betegnelse for slaginstrumenter lavet af metal. Så Gong hedder Kane på japansk. Japansk gong bruges til festivaler, folkekunst og kabuki teater. Det har omkring 15cm til 30cm i diameter. Den er lavet af metal. Spilleren hænger det med en streng fra venstre hånd og rammer midten af det med en tæppebanker på højre hånd, eller holder i på hans / hendes håndflade og ridse inde i det. Der er nogle tekniske udtryk for det i henhold til størrelse og formål. Teknisk set gong hang fra håndtag (som streng) kaldes “atarigane” og gong holdt på palm of player kaldes “surigane”. “Souban “er stor atarigane og” yosuke ” er lille surigane med tyndere krop. I lokale festivaler kaldes det undertiden”chanchiki”.

se Kane (Gong) til salg

24. Shouko

Shouko er en gong, der bruges til gagaku (Japansk domstolsmusik og dans). Det er hængt fra rammen stativ og har omkring 15cm i diameter. Standen ligner en Gaku daikos stativ. Spilleren rammer indersiden af gong med pinde på begge hænder, mens han sidder foran gong. Hvis spilleren rammer den med begge pinde på samme tid, skal en venstre pind ramme lidt hurtigere end en højre pind.

Dai Shouko er stor shouko og har ca.24 cm i diameter. standens ornament ligner en dadaikos stativ.

25. Dora

Dora er en stor og tynd gong lavet af bronse. Det stammer fra kinesisk percussion kaldet ra. Det bruges til Buddhisme Musik, kabuki teaterog folkekunst. Det har bred vifte af størrelsen fra omkring 30cm i diameter. Den er hængt fra rammen, og spilleren rammer den med en pind.

26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

Kane er en generel betegnelse for slaginstrumenter lavet af metal. Så kaldes bækken Kane på japansk. Japansk bækken bruges i templer, folkekunst, kabuki teaterog kagura. Det siges, at det allerede blev introduceret i Japan i Nara-perioden. Den er lavet af metal og har bred vifte af størrelsen. Afspilleren ridser hver del på begge hænder og ændrer lyden ved accent. Eller spilleren rammer begge dele sammen og holder dem røre lidt hinanden for at gøre en efterklang. Der er nogle tekniske udtryk for det i henhold til størrelse og formål. Lille bækken, der anvendes i folkekunst, kaldes ofte “tebiragane”. Stor bækken bruges til en festival i Kyusyu distriktet kaldes “jangara”. Bækken bruges i lokale festivaler og kabuki teater kaldes ofte”chappa”. “Doubatsu” og “doubyoshi” er et andet navn for det.

se Kane (bækken) til salg

27. Kagura Susu

Kagura Susu er en japansk håndklokke, der bruges til kagura-dans udført af lokale folk og miko (helligdomspige). Det har omkring 30cm i længden. Kagura Susu, der har 7 klokker i nederste del, 5 klokker i midten og 3 klokker i øverste del kaldes især shichigosan no Susu. I miko kagura (kagura-dans udført af shrine maiden) holder miko den på sin højre hånd og ryster klokker over hovedet.

se Kagurasus til salg

28. Bonsho

Bonsho er en kæmpe bronsklokke, der bruges i Buddhismetempler. Det er slået for at annoncere tiden og sende signaler. Det har bred vifte af størrelsen og normalt omkring 1-2 meter i længden. Normalt er det hængt fra Klokketårnet og ramt af en stor pisker. Det producerer dyb og lav lyd med lang efterklang.

29. Shakubyoshi

Shakubyoshi er et træ slagtøj lavet af to titual stafetten kaldet shaku. Det har så lang historie, at det er beskrevet i “The Tale of Genji” skrevet af Murasaki Shikibu. Det har omkring 25cm i længden og omkring 3cm i bredden. Shakubyoshi består af et par stafetten. Spilleren holder den nedre ende af dem og laver en lyd ved at slå dem hinanden.

se Shakubyoshi til salg

30. Mokugyo

Mokugyo er en træ percussion formet som fisk, som ofte bruges i Buddhismens tempel. Det siges, at det blev introduceret fra Kina til Japan efter middelalderen. Det har omkring 6cm til 31cm. Det spilles i tide med rytmen, når buddhistiske chants en sutra.

se Mokugyo til salg

31. Yotsudake

Yotsudake er en percussion lavet af bambus og har omkring 10 cm i længden. Det spilles for folkekunst, kabuki teater, domstolsdans i Okinavaya. Danseren holder to bambus plade på hver hånd og gør en lyd ved at ramme dem hinanden.

32. Sasara

Sasara er en percussion lavet af bambus (eller træ) og har omkring 30 cm i længden. Det spilles for Folkekunst og dengaku dans. Der er to typer: surisasara og binsasara. Som navnet antyder, spilles surisasara ved at skrabe bambus. Spilleren har en delt bambuspind, der ligner børste (kaldet sasaradake) på højre hånd og tynd pind med savtandet del på venstre hånd. Træplade med et håndtag fastgjort i hver ende. Spilleren laver en lyd ved at bøje den.

Hyoshigi

Hyoshigi er en træ percussion brugt til kabuki teater, ningyo joruri dukketeater, sumo kamp og et dagligt liv. Den består af et par pinde og har omkring 25 cm i længden. Spilleren holder en pind i hver hånd og klapper dem hinanden.

se Hyoshigi til salg