este destul de obișnuit în zilele noastre ca elevii să scrie eseuri de analiză vizuală pentru clasele lor de engleză. De exemplu, în astfel de eseuri sunt necesare pentru a analiza picturi, reclame, sau alte opere de artă, cum ar fi imagine sau fotografie. Cu toate acestea, o bună scriere a eseurilor de analiză vizuală este deosebit de importantă pentru cei care studiază artele și Istoria Artei. Le permite nu numai să-și dezvăluie abilitățile de scriere, ci și să învețe mai multe despre artă, alți artiști și stilurile lor. Deși profesorii enumeră adesea cerințe majore atunci când atribuie aceste eseuri, am enumerat pe scurt sfaturi cu adevărat valoroase, precum și ghiduri care vă vor ajuta să completați rapid și eficient o analiză vizuală.
De ce să scrii analize vizuale în primul rând?
înainte de a discuta cum să scrieți un eseu de analiză vizuală, să clarificăm ce sugerează această sarcină. Unii specialiști recomandă interpretarea unei opere de artă ca o serie de decizii luate de un creator. Din această perspectivă, eseul de analiză vizuală oferă eficacitatea acestor decizii în ceea ce privește scopul major al unei opere de artă. Deci, pentru a finaliza o analiză vizuală excelentă, specificați un scop special pe care opera de artă îl urmărește din punctul dvs. de vedere. Ar trebui să vă susțineți argumentul analizând elemente specifice ale unei opere de artă. Este evident că elevii ar trebui să meargă dincolo de o simplă descriere a obiectului. În schimb, ar trebui să evalueze, să analizeze, precum și să sintetizeze informațiile, care includ în mod incontestabil descrieri detaliate, într-o manieră care să susțină afirmația tezei lor argumentative.în timp ce produceți eseuri de înaltă calitate, folosiți abilități de gândire critică, dovediți cunoștințe despre stilurile artistice și dezvăluiți diferite elemente de design. Astfel de misiuni promovează înțelegerea artei împreună cu învățarea. Datorită acestor sarcini, elevii nu numai că apreciază arta ca divertisment, ci și o analizează critic. Ei o înțeleg ca un mediu pentru semnificații sociale și culturale mai largi sau mesaje împărtășite între rase, precum și generații. Analizele vizuale permit, de asemenea, studenților să utilizeze noi dispozitive compoziționale împreună cu noi stiluri artistice în propria lor artă. Analizând lucrările create de alții, aflați cum anumite dispozitive promovează anumite idei și devin capabile să folosească aceste cunoștințe în timp ce lucrează la propriile lor piese de artă.
cele mai frecvente teme
pentru a ști exact ce informații să includă în fiecare parte a eseurilor lor, elevii ar trebui să decidă cu privire la scopul analizei. Dacă profesorul dvs. de colegiu v-a înmânat câteva cerințe detaliate de atribuire, urmați-le în analiza dvs. În caz contrar, rețineți că aveți mai multe opțiuni despre cum să scrieți o lucrare de analiză vizuală. Mergând mult dincolo de descrieri, elevii învață cum să:
- analiza importanței sau eficacității operei de artă din propria perspectivă;
- evaluarea semnificației operei de artă din perspectiva publicului;
- analiza importanței obiectului din perspectiva unui artist față de alte lucrări create de acest artist;
- analiza completă care ilustrează modul în care importanța operei de artă s-a schimbat în timp.în afară de aceste opțiuni, elevii se concentrează mai mult pe analiza formei, conținutului sau contextului, precum și pe completarea unor evaluări mixte, discutând modul în care unele aspecte ale formei contribuie la un anumit context. Evident, nu există un model unic pe care toți elevii ar trebui să îl urmeze. În schimb, profesorii colegiilor din SUA se așteaptă adesea ca studenții să analizeze picturile din diferite perspective, învățând astfel diferite elemente de design și diverse stiluri artistice.
temele alese afectează conținutul
atât schița, cât și prima schiță solicită elevilor să-și analizeze îndeaproape obiectul artistic și să aleagă o anumită perspectivă, discutând ce pot aduce cele mai puternice dovezi. Pe baza alegerii dvs., conținutul de introducere, precum și întregul conținut de eseu de analiză vizuală, vor varia. De exemplu, atunci când aleg perspectiva istorică, elevii ar trebui nu numai să descrie pe scurt obiectul analizei, ci și să ofere câteva informații generale despre artist și perioada de timp în care a fost creat obiectul. În schimb, atunci când se discută semnificația obiectului din propria perspectivă, clarificați argumentul vizual pe care l-au subliniat și enumerați dovezile care au contribuit la acesta.
să discutăm structura
Deci, cum se scrie un eseu de analiză vizuală? Ca orice alt eseu, analiza vizuală are introducere, corp și concluzie. Liniile directoare generale se potrivesc cu cele pentru alte eseuri. În introduceri, elevii își prezintă subiectele, obiectele vizuale pe care le analizează, declarațiile tezei. În paragrafele corpului, acestea oferă dovezi justificative, precum și includ detalii ale analizei lor retorice. În paragraful final, ei își reafirmă argumentele majore, enumerând pe scurt concluziile logice care provin din analiză. Deși aceste linii directoare sunt destul de generale, iată câteva sfaturi mai detaliate.
aveți nevoie de mai multă asistență la scriere?
Conectează-te cu scriitorii noștri de top și de a primi un eșantion eseu analiză vizuală artizanale la nevoile dumneavoastra.
Trustpilot
pregătiți contururi înainte de a lucra la eseuri
înainte de a pregăti schițe sau de a completa eseuri finale, este bine ca elevii să creeze și contururi. Schițele cresc cu siguranță calitatea lucrărilor finale, deoarece ajută la îmbunătățirea structurii, precum și permit scriitorilor să sistematizeze și să sintetizeze mai bine toate informațiile pe care le-au adunat în timpul observațiilor și cercetărilor de artă. Dacă încă vă întrebați cum să scrieți o analiză vizuală, luați în considerare să începeți cu o schiță care urmează acest exemplu:
Introducere
- introduceți un subiect
- furnizați câteva informații de fundal despre obiect, artist, perioada sa de timp
- scrieți o declarație de teză
păstrați introducerea scurtă și precisă. Puteți include un cârlig care va atrage atenția cititorilor, dar evitați generalizările, precum și informațiile irelevante.
corpul punctul 1
- propoziția subiect prezent care explică conținutul întregului paragraf; propoziții subiect ar trebui să reflecte teza dumneavoastră
- prezentați dovezile
- furnizați explicații
- includeți o propoziție finală
repetați la fel și pentru alte paragrafe ale corpului. Numărul lor depinde de lungimea eseului și de complexitatea analizei. Puteți sistematiza informațiile prezentând mai întâi dovezi mai puternice și mai slabe sau invers.
concluzie
- Rezumatul detaliilor
- retratarea tezei
- orice concluzii care decurg din analiză
elemente vizuale ale designului
când elevii primesc frecvent eseuri de analiză vizuală, încep să analizeze aceleași componente sau elemente vizuale ale designului în fiecare eseu. De exemplu, ei discută despre culoare în fiecare eseu în loc să încerce să „sape mai adânc” și să analizeze alte caracteristici valoroase pe care le posedă obiectele lor. Iată un tabel care vă poate ajuta să evitați această capcană frecventă de scriere care are ca rezultat similitudinea eseului. Rather than limiting analysis to several repeating components, mind considering this list that contains major visual elements of design:
Element of Design What is it? Explanation Color Artists achieve color harmony or color contrasts through various color combinations. În funcție de schema de culori aleasă (un anumit set de culori), acestea apelează la simțul privitorului, creând starea de spirit în unele cazuri, culorile în sine au semnificație și sunt simbolice (de exemplu, atunci când artiștii folosesc semnificații culturale ale anumitor culori). În alte cazuri, acestea oferă confort vizual și creează o dispoziție relevantă pentru tema majoră a operei de artă. punct Focal obiectul analizat (pictura) parte care atrage cel mai mult atenția privitorului și transmite mesajul(mesajele) majore ale unui obiect de artă. artiștii folosesc alte elemente de design pentru a-l crea. Evaluați punctul focal în timp ce discutați teme legate de obiect. Line artiștii folosesc diferite linii, atrăgând atenția privitorului asupra unei idei particulare, care este adesea evidentă din punctul focal. Deși linia este un element de design de bază, modul în care artiștii o folosesc creează răspunsuri semnificative în percepția spectatorului analizați tipurile și formele liniilor (lungi sau scurte, moi sau îndrăznețe, subțiri sau groase și așa mai departe), precum și discutați tipurile de linii care domină în interiorul unui obiect (vertical sau orizontal, paralel sau perpendicular, curbare sau diagonală, haotic sau limită și așa mai departe). Form Form sugerează prezența spațiului tridimensional, compus din înălțime, lățime și adâncime. Deci, atunci când evaluați forma, evaluați utilizarea de către artiști a luminii și întunericului ca mijloace pentru crearea unei forme într-un obiect bidimensional, cum ar fi imaginea, pictura, fotografia. nuanțele și luminile fac imaginea să pară reală și o percep în mod special (în context specific). Pentru evaluarea formularului, căutați surse de lumină și condiții de iluminare, discutați valorile tonale ale diferitelor obiecte din opera de artă. Shape acest element se referă la utilizarea de către artist a diferitelor forme și forme precum pătrate, cercuri, precum și multe alte figuri. Formele s-au remarcat adesea din spațiile de lângă ele, precum și obiecte recunoscute. în timp ce luați în considerare formele, evaluați adecvarea limbajului vizual folosit de artist (geometric, organic (natural) sau curbiliniu, curgător liber sau distorsionat, complex sau minim și așa mai departe). Texture texturile descriu calitățile majore ale suprafețelor. Aici, discutați tipurile predominante de suprafețe (de exemplu, reflectorizante sau transparente), analizați modelele pe care le urmează și evaluați tipurile majore. texturile atrag atenția și adaugă detalii compoziției generale. Dimensiune vorbesc despre dimensiuni de picturi, precum și anumite elemente artistice portretizat pe ele. diferite dimensiuni adaugă semnificație, permițând artiștilor să pună accente în lucrările lor de artă. valoare valoare este, de asemenea, cunoscut sub numele de luminozitate sau ton. Artiștii folosesc umbrirea ca mijloc de accentuare a formei. în afară de culori, artiștii pot adăuga contraste cu lumina și umbra. Analiza valorii clarifică aceste efecte. simboluri elemente specifice care posedă propria lor semnificație culturală sau religioasă. detaliile simbolice funcționează în tandem cu alte elemente pentru promovarea anumitor semnificații. compoziție elemente vizuale aranjate în special pentru a construi compoziția generală. compoziția creează și transmite sens. Luați în considerare compoziția bazată pe tehnici compoziționale utilizate de artiști (de exemplu, regula treimilor, regula spațiului, regula șanselor sau simplificarea, printre altele). împreună cu elementele menționate, puteți discuta spații, puncte de vedere, sau mass-media sau materiale de utilizare, printre alte caracteristici. În funcție de nivelul academic sau curriculum, vi se poate cere să utilizați un limbaj profesional. De exemplu, studenții la Arte ar trebui să folosească o alegere de cuvinte mai sofisticată decât studenții care scriu eseuri pentru o clasă de engleză.
Organizați-vă procesul de scriere
în funcție de intențiile de analiză vizuală eseu, ia în considerare următoarele toate sau o parte din acești pași:
observați – vă obiectul, luând notițe despre observațiile dvs.-este întotdeauna mai bine să analizați o lucrare de artă pe baza propriilor observații. Dacă puteți vizita un muzeu în care este expusă opera de artă aleasă, această variantă poate deveni cea mai benefică pentru analiză.
formulați revendicarea principală – pe baza observațiilor, clarificați-vă teza. Este posibil să fie nevoie să efectuați unele cercetări preliminare pentru a dezvolta un argument retoric puternic.
enumerați caracteristicile obiectului care susțin revendicarea dvs. – schițați anumite elemente ale obiectului pe care le puteți utiliza pentru a susține o teză. Organizați-le de la cei mai puternici la cei mai slabi sau invers.
recunoaște – ți răspunsurile emoționale-răspunsurile emoționale și mentale contează în analizele vizuale, deoarece apar ca răspuns la argumentul vizual creat de artist. Recunoașteți-vă propriile răspunsuri emoționale, mentale, precum și cercetați modul în care publicul reacționează la lucrările de artă analizate.
informații de fond de cercetare – în funcție de scopul scris (de exemplu, analiza din perspectivă istorică), efectua cercetări, colectarea de informații fără de care nu se poate dezvolta argumente puternice. Rețineți că analiza lucrărilor de artă din perspectivă istorică necesită înțelegerea stilului și fundalului artistului, împreună cu contextul social în care a fost creată o lucrare de artă.
dezvoltarea schiță detaliată – sistematiza și sintetiza informațiile colectate prin formarea scheletul de hârtie viitoare. Utilizați eșantionul nostru atunci când finalizați această etapă de scriere a eseului.
pregătiți prima schiță – folosind o schiță, creați prima schiță. În acest moment, concentrați-vă mai degrabă pe conținut decât pe stilul de scriere.
revizuiește – ți schița-după cum ai terminat cu conținutul, corectează-ți eseul. Uneori, poate fi necesar să editați textul, adăugând structuri de vocabular și propoziții mai sofisticate. Studenții care nu au timp pentru această sarcină de rutină cer adesea scriitorilor noștri să editeze eseuri, deoarece acest serviciu este ieftin, în timp ce rezultatele sunt excelente.
formatați eseurile finale ar trebui să fie formatate corespunzător. Luați în considerare cerințele profesorului dvs. în alegerea stilului de formatare. Asigurați-vă că cunoașteți cele mai recente orientări de formatare, deoarece nerespectarea acestora duce la acuzații de plagiat.
Lista de verificare Pre-scriere
utilizați această listă de verificare în timp ce colectați informații pentru hârtia dvs. de analiză vizuală.
- care este obiectul dvs. de analiză? La ce formă, precum și gen, aparține?
- la ce perioadă istorică aparține acest obiect? Puteți găsi informații care să explice de ce, în ce scop, unde sau când un artist a creat această lucrare?
- ce teme puteți distinge în timp ce examinați această lucrare de artă? Vezi vreun tipar? Există linii, materiale sau forme repetate?
- ce schemă de culori domină? Ce vă atrage cel mai mult atenția: armonie de culoare sau contraste de culoare?
- există simboluri? Obiectele cheie dintr-o opera de arta au valoare simbolica? Ce emoții invocă? Cum contribuie la sensul Sau ideea principală de înțelegere?
- sentimentele tale despre această lucrare coincid cu cele pe care le poți găsi în literatură și recenzii critice? Titlul unei opere de artă influențează modul în care o interpretați? Cum anume?
- ce relații există între elementele vizuale? Cum formează o compoziție? Ce vă spune această compoziție? Cum se face apel la lume? La ce audiență face apel?
- se poate schimba sensul său în timp? S-a schimbat deja de când a fost produsă o lucrare de artă?
analiza vizuală exemplu eseu de experți EduBirdie
aici este un exemplu de analiză vizuală punctul corpului.
no.5, 1948 De Jackson Pollock
no. 5, 1948 De Jackson Pollock, un pictor american, este un simbol al unei mișcări expresioniste abstracte, care redefinește arta, făcând-o un lucru în sine, mai degrabă decât o imagine a unui lucru. 5, 1948, deoarece există doar picături de vopsea gri, maro, galben și alb pe placa de compoziție, care seamănă doar la distanță cu un cuib de pasăre dens. Chiar și titlul depersonalizant al picturii neagă prezența unui anumit subiect. În ciuda absenței unor figuri sau forme recunoscute, pictura impresionează spectatorii cu originalitatea sa și apelează la emoții, invocând gânduri și asociații. Unii spectatori susțin că îi face să se gândească la haos în lumea modernă. Alții împărtășesc faptul că asociază această pictură cu progresul de neoprit, dezvoltarea tehnologiilor informaționale și superioritatea inevitabilă a mașinii față de un om imperfect. Devenind un lucru în sine, această pictură nu prezintă limitări pentru interpretare, transformând spectatorii în participanți activi ai unui proces artistic.
acest scurt eșantion de eseu de analiză vizuală ilustrează faptul că scrierea dvs. ar trebui să depășească descrierea. Folosiți-vă abilitățile de gândire critică și de cercetare în timp ce faceți afirmații argumentative bazate pe detalii vizuale și elemente pe care le posedă un obiect analizat.
prea ocupat, dar încă nevoie de această lucrare? Avem o soluție!
dacă nu mai aveți mult timp înainte de curs sau aveți alte sarcini mai importante de făcut, rugați pe altcineva să scrie sarcini plictisitoare sau provocatoare. EduBirdie permite clienților să cumpere servicii de scriere, asigurând simultan o înaltă calitate a lucrărilor, livrarea la timp și satisfacția clienților. Clienții de pe platformă controlează pe deplin procesul de scriere pe măsură ce își aleg scriitorul și pot comunica cu el sau ea în orice etapă de scriere. Nu contează ce fel de eseu aveți nevoie. La platformă, există scriitori cu medii educaționale diferite. Fie că aveți nevoie de un eseu de agresiune, de un eseu nature vs nurture, fie de o hârtie de analiză vizuală cu adevărat profesională, veți găsi cu ușurință scriitori care sunt capabili să finalizeze aceste sarcini urmând toate cerințele și preferințele dvs. individuale.
Obțineți ajutor cu eseu
