Chariots of Fire (1981)

la un nivel de bază, este ultima piesă britanică de epocă câștigătoare de Oscar și un film influent, înălțător. Cele două calități principale ale sale sunt realismul său puternic ulterior și coloana sonoră rezonantă Vangelis care, ca și în cazul ‘Blade Runner’, crește puterea și semnificația scenelor prin sunet. Deși are un cadru specific sau un fundal istoric, muzica adaugă o atemporalitate adecvată temelor umane puternic relevante. Acestea includ câștigarea și pierderea, de a avea ceea ce este nevoie pentru a alerga cursa și de vechile valori gentlemane ale religiei, decenței și onoarei personale. Este determinarea sinelui, puterea interioară, prin înțelegere și voință. Personajele și evenimentele din viața reală sunt aduse la viață cu realizarea captivantă că un punct culminant va ajunge la sfârșit. La baza sa este o rivalitate, mai puțin una personală și mai mult dilema a doi bărbați care doresc să câștige aceeași cursă. Cu toate acestea, punctul culminant nu este previzibil pentru o astfel de competiție directă nu poate avea loc. Cu alte cuvinte, amândoi sunt oameni dedicați și cinstiți, cu religii complet diferite, iar această combinație de hotărâre și talent le permite amândurora să-și câștige propria rasă. În jurul acestui fir central de pregătire și determinare, producătorii de film au recreat lumea din jurul acestor personaje universitare în anii 1920. scenele sunt pline de atitudini casual, grațioase, care sunt un ideal foarte Britanic; pricepere sofisticată, decență, onestitate, religie și intelect, valori care par a fi mai puțin respectate în acest timp modern. Prezintă un idealism credibil.
una dintre primele scene ale filmului arată elevii care rulează. Sărbătorește această etapă a vieții de maturitate, camaraderie și destin prin acest grup de personaje individuale trecute, unite prin realizarea comună a punctelor lor forte. Peste tot există și impresia vagă a puterilor superioare la lucru, nu atât atitudinile încorporate ale vechii generații, cât poziția umilinței omului în a experimenta provocarea Marii rase a vieții create pentru ei și nu numai să simtă dragostea care poate fi găsită, ci să se ridice pentru a străluci în propria glorie, activată datorită gloriei superioare. Nu mulți spectatori, mai ales astăzi, acceptă o astfel de aderare și ortodoxie la creștinism, care poate fi văzută ca motivație pentru personajul Liddell. Acest film ne amintește de proeminența și influența pe care a avut-o asupra atâtor aspecte ale societății și de efectele benefice, împuternicitoare pe care le-ar putea da indivizilor. Alternativ, personajul Abrahams este evreu și se bazează mai mult pe atributele personajului său, care includ un determinism disperat care culege o recompensă proprie, îl duce la limitele sale – deși de o semnificație mai mare este dragostea unei femei care diminuează poate o concentrare prea accentuată asupra sa. Prin el trebuie să ne dăm seama, de asemenea, că vor exista întotdeauna cei mai mari decât noi înșine, chiar faptul pierderii noastre și, în cele din urmă, vom înghiți mândria și vom simți uimire și bunătate pentru victoria rivalilor și a prietenilor noștri. La sfârșitul filmului, cursa a fost condusă; ei au descoperit glorios și s-au bucurat de talentele lor, de timpul lor, de roadele aspirației la ceva mai mare decât ei înșiși. Căci în Cartea cea bună scrie: cel ce mă onorează, îl voi onora.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *