Cele cinci setări esențiale ale camerei și modul de utilizare a acestora

camerele moderne, de la smartphone-uri la DSLR-uri high-end, sunt concepute pentru a lua decizii pentru noi.

și, în cea mai mare parte, fac o treabă destul de bună. Puneți DSLR-ul în modul automat și, de cele mai multe ori, veți obține imagini clare, cu o expunere decentă.

acum, dacă sunteți doar în căutarea de a documenta lumea ta, atunci du-te pentru ea. Snap departe. Dar dezavantajul este că imaginile realizate cu modul automat tind să pară similare între ele, cu o adâncime uniformă de câmp și expunere.

Dacă doriți să treceți dincolo de setările automate ale camerei, trebuie să înțelegeți camera, cum să o utilizați și, cel mai important, ce impact va avea modificarea acestor setări asupra imaginii finale.

iată cinci dintre cele mai esențiale setări ale camerei, ce înseamnă acestea și cum vă vor afecta fotografiile.

ISO

iată prima setare esențială a camerei pe care ar trebui să o cunoașteți:

ISO.

acronimul „ISO” este teribil, pentru că este practic lipsit de sens în ceea ce privește fotografia. Acesta reprezintă Organizația Internațională pentru Standardizare, o organizație neguvernamentală Europeană care se asigură că industriile aplică aceleași standarde.

În cazul fotografiei, Organizația Internațională pentru Standardizare a dorit să se asigure că un ISO 800 pe o cameră Canon este același ca pe un Nikon, Sony sau un Fuji. Dacă acest standard nu ar exista, atunci setările nu ar fi aplicabile între mărcile de camere. Deci, dacă mi-am setat Canonul să facă o imagine la 1/100s la f/2.8 și ISO 400, și setați Nikon la aceleași setări, nu am obține aceeași expunere.

Din fericire, toți producătorii majori se abonează la standardul ISO.

deci, ce este ISO?

ISO este măsura sensibilității senzorului digital al camerei la lumină. Cu cât numărul este mai mic, cu atât sensibilitatea este mai mică; cu cât numărul este mai mare, cu atât senzorul devine mai sensibil.

spuneți că fotografiați într-o situație de lumină scăzută, cum ar fi într-o cameră slab luminată sau într-o seară întunecată. O setare ISO de 100 va necesita ca mai multă lumină să ajungă la senzor decât dacă ați utiliza o setare ISO 400, 800 sau 1600.

această imagine de noapte a necesitat o viteză rapidă a obturatorului pentru a păstra detaliile în flacără, așa că a trebuit să folosesc un ISO ridicat (3200). În următoarea fotografie (de mai jos), puteți vedea zgomotul din fișierul RAW original. (Apropo, această imagine arată ce se întâmplă când eliberezi metanul dintr-o bulă din gheața unui iaz înghețat din pădurea boreală și apoi îl aprinzi.)

dezavantaje ale unui ISO ridicat

deci, de ce nu trage cu un ISO ridicat tot timpul?

două motive:

ISO-urile mari creează adesea zgomot digital în imagine (deși senzorii camerei sunt din ce în ce mai buni la evitarea acestui lucru).
uneori poate doriți să forțați o viteză lentă a obturatorului, caz în care aveți nevoie de mai puțină sensibilitate la lumină. Acest lucru poate fi cazul dacă încercați să surprindeți mișcarea încețoșată, cum ar fi apa sau vântul, sau dacă creați neclarități plăcute în fotografia sportivă.

notați zgomotul din detaliile îmbrăcămintei persoanei și din alte zone umbrite.

pe scurt, ISO este unul dintre cele trei instrumente pe care le aveți la dispoziție pentru a vă manipula expunerea.

viteza obturatorului

durata de timp în care senzorul camerei este expus la lumină este viteza obturatorului.

multe camere au un obturator mecanic care se deschide și se închide, permițând luminii să ajungă la senzor. Alții folosesc un obturator digital care pur și simplu pornește senzorul pentru o perioadă de timp stabilită înainte de a-l opri din nou.

viteza obturatorului are un impact enorm asupra imaginii finale.

de ce?

deoarece o viteză mare a obturatorului va crea neclaritate la subiecții în mișcare. Ca fotograf de peisaj, folosesc viteze lungi de declanșare pentru a estompa apa, a capta lumina stelelor sau a arăta mișcarea vântului.

pentru această imagine, am folosit o viteză de declanșare 1/2S pentru a estompa undele păstrând în același timp unele detalii.

o viteză a obturatorului 30s a estompat râul Yukon într-o suprafață asemănătoare unei oglinzi.

vitezele scurte (adică rapide) ale obturatorului au ca efect oprirea mișcării. Utilizați o viteză a obturatorului de 1/2000 și mișcarea unui alergător sau a unui ciclist va fi oprită moartă.

această imagine a unei biciclete care trece necesită o viteză a obturatorului de 1/500s. Viteza obturatorului a fost suficient de rapidă pentru a face imaginea ascuțită în general, păstrând în același timp un sentiment de mișcare în anvelopa care se rotește.

utilizarea vitezei obturatorului trebuie să fie atentă pentru a crea o imagine bună. Gândiți-vă la imaginea finală pe care doriți să o creați. Are componente neclare sau este totul ascuțit? Doriți să vă opriți subiectul sau să transmiteți un sentiment de mișcare?

luați în considerare, experimentați, apoi decideți viteza obturatorului.

diafragma

diafragma, sau f-stop, ar putea fi aspectul cel mai confuz al fotografiei pentru mulți fotografi. Acest lucru se datorează faptului că afectează imaginile în moduri neașteptate.

în esență, diafragma este cât de mare este gaura din obiectiv. Cu cât gaura este mai mică, cu atât este permisă mai puțină lumină; cu cât gaura este mai mare, cu atât trece mai multă lumină.

ceea ce confundă adesea oamenii este sistemul de numerotare:

cu cât numărul este mai mic, cu atât gaura este mai mare.

dar nu este vorba doar de lumină și cât de larg se poate deschide o lentilă. Diafragma afectează, de asemenea, claritatea imaginii.

vedeți, majoritatea, dacă nu toate, lentilele sunt mai clare cu câteva opriri în jos (numite punctul dulce). Un obiectiv cu o deschidere maximă de f / 2.8 va crea o imagine mai clară la f / 8 decât la f/2.8. Cu cât obiectivul este mai bun, cu atât acest lucru contează mai puțin, dar este vizibil pe majoritatea lentilelor.

adâncimea câmpului și aplicațiile sale

diafragma controlează, de asemenea, adâncimea câmpului.

adâncimea câmpului este cantitatea imaginii de la aproape la distanță care este focalizată. Un obiectiv setat la cea mai largă deschidere (să zicem f/2.8) va oferi o adâncime de câmp mai mică decât același obiectiv setat la f/11.

o adâncime foarte mică de câmp în această imagine aduce grouse ascunde în perie în centrul atenției în timp ce haosul din jur de ramuri estompează într-o ceață.

ca și în cazul vitezei obturatorului, utilizarea diafragmei trebuie să fie intenționată. Aveți o imagine de peisaj pe care doriți să o focalizați din față în spate? Mai bine selectați un f-stop ridicat (cum ar fi f/11). Ce zici de un portret în care vrei un fundal curat, moale, dar un ochi ascuțit? Apoi utilizați un mic f-stop (cum ar fi f/2.8 sau f/4) și alegeți cu atenție punctul de focalizare.

un f-stop de f / 11 la 17mm a fost suficient pentru a face întreaga scenă, de la centimetri în fața obiectivului până la stâncile din depărtare, ascuțite.

diafragma afectează direct viteza obturatorului. O deschidere îngustă vă va cere să utilizați o viteză mai mare a obturatorului pentru a obține o expunere adecvată, la fel cum o deschidere mai largă vă va permite să utilizați o viteză mai mare a obturatorului. Diafragma și viteza obturatorului sunt complet interdependente; nu există nici o scăpare.

deci ai nevoie de o înțelegere puternică a ambelor.

balansul de alb

balansul de alb, ca ISO, se referă la senzor.

dar, în acest caz, are de-a face cu culoarea luminii, mai degrabă decât cu strălucirea ei.

diferite surse de lumină au tonuri de culoare diferite. Ochii noștri de multe ori nu detectează aceste diferențe, dar puteți paria că camera dvs. o va face. Ați văzut vreodată o fotografie a unui interior de casă luminat de becuri albe moi, dar inclusiv o fereastră? De obicei, interiorul camerei arată natural, în timp ce lumina exterioară arată artificial albastră.

acesta este balansul de alb. Camera (sau fotograful) a decis să folosească lumina interioară (becurile cu tonuri calde) ca culoare neutră, dar apoi lumina naturală în aer liber s-a deplasat spre albastru.

acum, când balansul de alb este setat greșit, culorile sunt dezactivate. Arată prea galben, albastru sau portocaliu.

dar când balansul de alb este corect, totul pare natural, deoarece ochii noștri îl detectează.

Iată o imagine cu balansul de alb al camerei setat la Auto. Culorile aurorei boreale apar prea violet și galben.

în această versiune, am ajustat balansul de alb mai departe în gama albastră, făcând culorile luminilor să pară mai naturale și mai plăcute.

Ce zici de balansul de alb automat?

am o mărturisire de făcut aici:

folosesc aproape întotdeauna setarea balansului de alb automat pe camera mea. Camerele sunt destul de bune la evaluarea tonurilor de culoare și la luarea deciziilor cu privire la balansul de alb adecvat. Când camera mea nu-l greșit, pot verifica imaginea de pe LCD și de a face corectarea pentru următoarea fotografie.

de asemenea, filmez exclusiv în format RAW, ceea ce înseamnă că pot face ajustări la balansul de alb în timpul post-procesării. Am încredere în imaginea de pe ecranul computerului meu mai mult decât am încredere în micul LCD de pe spatele camerei mele.

acestea fiind spuse, există momente în care ar trebui să reglați setarea balansului de alb al camerei. Primul este dacă fotografiați JPEG-uri. Formatul de fișier JPEG nu vă va permite să reglați în mod eficient balansul de alb mai târziu, deci trebuie să îl obțineți chiar în cameră.

a doua oară când doriți să ajustați setarea balansului de alb este atunci când stivuiți imagini, fie pentru scene cu contrast ridicat, fie pentru panorame. La stivuire, ușoare modificări ale tonurilor de culoare vor face combinarea mai multor imagini într-o singură fotografie HDR sau o panoramă mult mai dificilă sau chiar imposibilă.

de asemenea, puteți ajusta balansul de alb dacă doriți intenționat să faceți o imagine să pară rece sau caldă sau dacă utilizați lumini artificiale.

deci, fiți atenți la balansul de alb; știți ce face și cum vă va afecta imaginile. Apoi decideți cum să o utilizați.

compensarea expunerii

Ce este compensarea expunerii?

compensarea expunerii vă permite să adăugați sau să scădeți foarte rapid lumina dintr-o imagine.

prea întuneric? Utilizați funcția de compensare a expunerii pentru a adăuga o oprire a luminii. Prea luminos? Compensarea expunerii poate întuneca rapid imaginea.

pentru imaginea de mai sus, am folosit compensarea expunerii pentru a mă asigura că scena prezintă detalii în prim plan, păstrând în același timp apusul luminos în fundal de a fi suflat.

iar imaginea de mai jos a fost făcută în lumina puternică a soarelui, dar o subexpunere deliberată a trei opriri (prin compensarea expunerii) a redus munții la negru, dar a păstrat detalii pe cer, rezultând o imagine suprarealistă.

cunoașteți bine camera

compensarea expunerii este un instrument pe care ar trebui să știți cum să îl reglați fără a coborî camera din ochi. Modul în care este setat depinde de setările camerei.

folosesc cel mai des Modul Prioritate diafragmă pe camera mea. Așa că selectez diafragma, iar camera decide viteza obturatorului. Dacă ajustez compensarea expunerii, camera mea va păstra diafragma aleasă și va regla pur și simplu viteza obturatorului în sus sau în jos pentru a obține expunerea dorită.

și dacă ar fi să folosesc modul de prioritate a obturatorului, așa cum fac uneori, camera ar regla diafragma.

(în modul automat, camera Ia această decizie pentru dvs.)

folosesc constant compensarea expunerii. Este metoda mea de a-mi ajusta expunerile pe teren. Pe Canon DSLR, îl pot regla cu o simplă mișcare a degetului mare pe roata din spate a camerei. Alte camere au controlul compensării expunerii ca o roată lângă butonul declanșator sau ca parte a unui sistem de butoane din spate.

Aflați cum funcționează camera dvs. și învățați să ajustați compensarea expunerii rapid și eficient. Înțelegerea acestui instrument important va însemna că nu pierdeți șansa de a obține fotografia corectă atunci când lucrați pe teren sau în studio.

Setări esențiale ale camerei: concluzie

aceste cinci setări ale camerei sunt cele mai importante lucruri de înțeles despre camera dvs.

experimentați cu ele, astfel încât să știți cum vă afectează imaginea finală. Învață să schimbi fiecare setare rapid și fără tam-tam.

odată ce ați făcut acest lucru, vă veți ocupa de fotografia dvs.

și veți fi pe cale de a crea imagini cu scop.