când predau fotografia digitală modernă, uit adesea că cei noi în arta generală a fotografiei ar putea să nu fie familiarizați cu Termenii și tehnicile clasice și trebuie să fac un pas înapoi. Această postare este pentru cei care ar fi putut dori întotdeauna să întrebe: „ce înseamnă oamenii atunci când spun „arde” și „evită” în post-procesare?”. Dacă încă mai poți mirosi fumul camerei întunecate când aduc acești Termeni, poți sări peste acest post.
arderea și evitarea sunt două tehnici de cameră întunecată utilizate la imprimarea unei imagini. Un negativ este plasat într-un proiector și apoi îndreptat spre o bucată de hârtie foto (la fel ca un proiector de diapozitive proiectează o imagine pe un ecran). Această hârtie foto nu este ca hârtia pe care ați putea fi obișnuită să o imprimați acasă acum. Este sensibil la lumină, la fel ca filmul, și acesta este întregul motiv pentru crearea unei camere întunecate; pentru a controla cantitatea de lumină care lovește hârtia care o va expune.
acum, lumina de la proiector trece prin negativ și apoi lovește hârtia. Momentul expunerii la lumină este controlat la anumite toleranțe la fel cum a fost controlată expunerea inițială a scenei pe negativ. Lumina lovește negativ uniform și apoi lovește hârtia uniform. Acest lucru funcționează bine dacă scena este chiar echilibrată. Dar dacă există zone care trebuie să fie mai deschise sau mai întunecate? Aici intră arderea și evitarea și sunt simple.
cheia acestor Termeni și înțelegerea lor este să ne amintim că hârtia este albă. Evitarea este procesul de acoperire a unei părți a luminii care lovește hârtia, creând o zonă umbrită care nu primește aceeași expunere la lumină ca restul scenei. Deoarece acest lucru scade cantitatea de lumină care lovește hârtia (amintiți-vă; lumina care lovește hârtia = expunere mai închisă), permite mai multă hârtie albă să apară, luminând eficient imaginea din acea zonă. Arderea este opusul, permite doar luminii într-o zonă a imaginii să crească timpul de expunere în acea regiune și să creeze o imagine mai întunecată pentru acea zonă.ambele folosesc diferite metode de acoperire, de la simpla utilizare a unei mâini sau a unei bucăți de hârtie până la crearea de șabloane personalizate. Mai mult, marginea dodge-ului sau a arderii poate fi înmuiată prin mișcarea ușoară a acoperirii pe măsură ce hârtia este expusă.
toate acestea permit unui fotograf să creeze expuneri diferite într-un singur cadru, care pot imita mai îndeaproape scena așa cum a fost atunci când a fost împușcat sau să folosească expresia artistică pentru a modifica o imagine după bunul plac.
acum, cum poți folosi aceste tehnici pentru propriul câștig în epoca modernă?am de gând să arate aceste tehnici în uz pe Adobe Lightroom, dar ele pot fi practicate pe orice program care permite mascare selectivă și modificări de expunere.
În primul rând, imaginea dintr-o revizuire recentă a unui obiectiv Sigma 50-500mm (faceți clic pe orice imagine pentru o versiune mai mare).
fotografia a fost făcută cu un iPhone și expusă pentru lentilă cu cer gri, acoperit de nori. Vreau să evidențiez obiectivul și să diminuez fundalul. Primul lucru pe care îl fac este să aleg peria de reglare și funcția de ardere ca atare:
pentru această fotografie, setarea Burn nu este suficient de întunecată pentru mine, ca să fiu sincer. Iau expunerea pentru această mască la -1.17 și acesta este rezultatul:
camera și obiectivul sunt acum mai întunecate, ajutându-le să iasă în evidență mai bine pe fundal. Acum vreau să fac contrariul cu fundalul. Vreau să-l evit să-l ușurez, subliniind în continuare obiectivul. Încep prin a picta o mască a fundalului:
Din nou, Dodge-ul nu este pe placul meu și schimb expunerea pentru ca această mască să fie mai ușoară.
cu aceste măști, pot schimba și contrastul sau luminozitatea (eliminată în Lightroom 4) pentru a evidenția în continuare subiectul meu dacă mi-a plăcut. În acest exemplu, păstrez lucrurile simple.
rezultatul este ușor, dar poate fi mai dramatic dacă este necesar.
înainte de:
după:
arderea și evitarea au existat atât timp cât realizarea tipăriturilor a fost o formă de artă în care fotograful și-a dorit mai mult control asupra mediului lor. Tehnicile sunt încă extrem de relevante în epoca modernă, digitală de astăzi și sper acum să înțelegeți mai bine de unde au venit termenii și cum să le utilizați cel mai bine.
Vă mulțumim pentru lectură.