a spune că Beastie Boys au fost unici este adevărat în atât de multe moduri diferite, încât este aproape lipsit de sens. Grupul a început viața ca o ținută hardcore punk dură și gata în New York la începutul anilor 80, înainte de a se transforma într-o trupă de rap, spre deosebire de oricare alta. Cântecele timpurii Beastie Boys au parodiat tropii hip-hop – ului, chiar dacă Ad-Rock, Mike D și MCA au dovedit că au, așa cum ar spune un disc ulterior, „abilitățile de a plăti facturile.”Cele mai bune melodii Beastie Boys sunt atât de pline de idei încât este aproape imposibil să ții pasul.
cu toate acestea, statutul lor de primii rapperi albi și simțul umorului sfâșietor tind să se combine pentru a da impresia că erau interlopi care își bat joc de o cultură din care nu au făcut niciodată parte cu adevărat. Cu toate acestea, o atentă a asculta Beasties alegere taie a lungul veacurilor dezvăluie adevărul foarte diferite: grupul au fost bona fide icoane hip-hop, venerat și respectat de contemporanii lor. Inventivitatea lor nebună și plăcerea pură de a se juca cu posibilitățile formei înseamnă că trebuie să fie gândiți printre cei mai importanți și creativi artiști de succes vreodată pentru a ridica microfonul.
ascultați cele mai bune Beastie Boys pe Apple Music și Spotify.
în parte, eșecul serviciilor de muzică digitală de astăzi de a spune în mod corespunzător povestea bestiilor ar fi putut servi pentru a distorsiona și mai mult percepția publică mai largă. Primele lor incursiuni în rap, alături de înregistrările încarnării lor punk pre-rap, au fost reeditate în anii 90 și apar pe majoritatea rețelelor de streaming. Așadar, toată lumea are șansa de a cunoaște „Cooky Puss” (puțin mai mult decât o glumă pe bază de înghețată), dar relativ puțini vor fi conștienți de single-ul Def Jam timpuriu, mult superior, formal îndrăzneț, muzical și liric ingenios, „Drum Machine” (oficial nu este un record Beastie Boys, așa cum este creditat MCA și prietenului său Burzootie) sau de genialul B-side al single-ului șters AC/DC „Rock Hard”, „Beastie Groove”, în care versurile și accelerează la voință.
când au făcut „She’ s On It” pentru coloana sonoră a filmului Krush Groove, în 1985, prima persoană Beasties fusese bătută: jucau rolul adolescenților tocilari obsedați de bere, petreceri și fete. Cu toate acestea, chiar și în timp ce grupul se ocupa de riff-uri de chitară răgușite, făceau și rap pentru cadrele emergente ale puriștilor.
„Hold it Now, Hit It”, de pe albumul de debut din 1986, licențiat la Ill (care sărbătorește acum 30 de ani cu o nouă presare de vinil de 180 de grame), este un exemplu magnific al stilului timpuriu al epocii de aur a hip-hop-ului, abordarea efervescentă a trio-ului și ușurința aparent fără efort cu care schimbă contorul, fluxul și ritmul în rapurile lor, subliniind o abilitate tehnică și o acuitate care îi pune acolo cu cei mai buni. Deci, în timp ce ” (trebuie) să lupți pentru dreptul tău (la petrecere!) „și” No Sleep Till Brooklyn ” au devenit imnurile inevitabile care i-au dus în topul topurilor din întreaga lume, stilul vocal simplist prezentat nu era în niciun fel reprezentativ pentru trupă, capacitățile lor sau amploarea și profunzimea intențiilor lor creative.
cei care au auzit hiturile și s-au așteptat la mai mult din același lucru au fost complet impresionați de Paul ‘ s Boutique din 1989, dar fanii care știau Beasties ca animale de rimă au fost surprinși doar de cât de constant s-a dovedit a fi albumul. Beasties și cohortele lor de producție, la team The Dust Brothers, nu au fost interesați să privească înapoi la licențiat la Ill – deși a existat o mulțime de inspirație luată și elemente muzicale jefuite, din cărțile de istorie ale muzicii.
Melodii precum „Shake your Rump” au fost capodopere muzicale și lirice, tapiserii de probe cusute funkily împreună în timp ce MCs a ajuns să sufle prin, în jurul, și pe partea de sus a bate ca soliști de jazz la partea de sus a jocului lor. Albumul a trecut peste o mulțime de capete și s-a vândut slab în comparație cu predecesorul său multi-platină, dar rămâne un clasic hip-hop, citat în mod obișnuit ca unul dintre cele mai mari albume realizate vreodată. Doar încântați de îndrăzneala implicată în eșantionarea mai multor piese Beatles în „The Sounds Of Science”, sau zone out, în timp ce exuberanța vicleană alimentată de piatră a „Shadrach” dovedește că aceasta era o trupă care controla total arta lor.
până în 1992, Beasties nu mai erau demonii tabloidului de odinioară și, odată ce buticul lui Paul a ușurat presiunea așteptărilor, aruncând publicul pop care cerea reșapări repetate ale primului album, s-au simțit gata să se întindă și să fie tot ceea ce și-au dorit întotdeauna să fie.
pentru anii 1992 verificați-vă capul, punk, funk, și suflet psihedelic au fost eseate de grup într-un cadru de instrumente live, în timp ce baza lor de fani rap-purist nu au fost shortchanged, fie. „Pass the Mic” a fost la fel de brutal și beat-y ca orice au făcut vreodată, dar piese precum „Jimmy James” au arătat unde se îndreptau: într-un ocean de sunet nou și extrem de individual, unde orice era posibil și toate pariurile au fost oprite.
au urmat albumul rapid (după standardele lor) cu o comunicare proastă în 1994. Combinația sa de mostre, rapuri și instrumente live a dus la clasicul din toate timpurile „Sure Shot”, o melodie care i-a oferit flautistului de jazz Jeremy Steig cea mai mare zi de plată dintr-o carieră de înregistrare de jumătate de secol când i-au prelevat „Howlin’ For Judy.”În altă parte,” Get it Together”, a văzut frânghia Beasties în guest Mc Q-Tip pentru o plimbare funky peste Eugene McDaniels ” Headless Heroes.”Dar ar fi un moment de heads-down al discului rawk – pastișa cu tema „Sabotage” și videoclipul său hilar-care a readus trupa la proeminență la nivel mondial. Din nou, dacă tot ce știai erau hiturile, impresia pe care ai avea-o despre ce era grupul ar fi fost greșită.
Hello Nasty a apărut după o pauză de patru ani și a găsit trupa revenind la ceva de genul abordării sampleadelice și axate pe rimă a buticului lui Paul. Un alt videoclip izbitor de distractiv, pentru „Intergalactic”, i-a găsit luptându-se cu roboți ucigași uriași în timp ce erau îmbrăcați ca muncitori în construcții-cum-școală-însoțitori de trecere pe străzile din Tokyo. În altă parte, după încheierea unui lung parteneriat cu Hurricane (al cărui album solo din 1993 include „Stick ‘Em Up”, singura melodie pe care Beasties a invitat-o vreodată colectiv cu un alt artist), l-au angajat pe campionul mondial DJ Mix Master Mike, iar „Three MCs and One DJ” și-au arătat încântarea de a reveni la elementele de bază ale hip-hop-ului, precum și de a sublinia stăpânirea meseriei lor.
Niciun New Yorker nu a fost afectat de atacurile teroriste din 2001, iar bestiile nu au făcut excepție. Construiseră un studio nu departe de districtul financiar și lucrau la un album în timpul urmărilor alungite, care au devenit răspunsul lor la războiul împotriva terorii.
lansat în 2004, To the 5 Boroughs a fost reflectorizant, în parte: „o scrisoare deschisă către NYC” le-a cristalizat sentimentele față de orașul lor în momentul său de durere. Dar la fel de mult o parte a provocării lor la starea de spirit întunecată a fost să se întoarcă la ceea ce fac cel mai bine – să se bucure de rimă și să se distreze cu muzică și cuvinte, să sărbătorească New York-ul ca locul în care toate aceste lucruri au devenit posibile și să-l apere continuând ca înainte. „Ch-Check It Out” este un disc care ar fi putut fi realizat doar în studiourile lor Osciloscope, podele din lemn într-un depozit convertit, stabilind tonul pentru un disc care a zburat după bunul plac între epoci, bucurându-se de tradiție în timp ce lua muzica undeva nou. „Triple Trouble „s-a întors în primele zile ale hip-hop-ului, eșantionând deschiderea” Rapper ‘s Delight”, în timp ce trio-ul tranzacționa galumphing brags și scandalos se laudă înainte și înapoi peste ritmul infecțios.
un album instrumental nu a fost următorul pas așteptat, așa că exact asta au făcut Beasties, lansând Mix-Up-ul în 2007; „vărul morții” a făcut referire la Nas, care a apărut pe „prea mulți rapperi”, primul single din ceea ce a fost planificat ca un set de albume în două volume. Cu toate acestea, boala MCA a provocat amânarea lansării planificate a Comitetului de sos fierbinte Partea întâi în 2009; până când a fost recuperat suficient pentru ca trupa să o promoveze în mod corespunzător, au susținut că au renunțat la întregul lucru și, în schimb, urmau să lanseze Comitetul de sos fierbinte partea a doua, despre care au decis că va conține exact aceleași piese ca prima parte anunțată anterior.
dar cancerul MCA a revenit, iar grupul a încetat să mai existe când a murit în 2012, la câteva săptămâni după ce Beastie Boys a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame. Comitetul de sos fierbinte este un epitaf fin și single – ul „Make Some Noise”-în special videoclipul de 30 de minute MCA regizat pentru el, cu două linii diferite de Beastie (Elijah Wood, Seth Rogen și Danny McBride sunt unul, cu Will Ferrell, Jack Black, și John C Reilly celălalt) luptându-se pe o stradă din New York. Grupul a venit cerc complet și sa încheiat așa cum au început: a face muzica care a fost spiritual, ireverențioasă, experimental, realizat, și nu mai puțin de furios, fabulos de divertisment.
căutați mai multe? Descoperă 15 lucruri pe care nu le știai despre Beastie Boys.