Bertolt Brecht

Bavaria (1898-1924)Edit

Eugen Berthold Friedrich Brecht (ca un copil cunoscut sub numele de Eugen) s-a născut la 10 februarie 1898 în Augsburg, Germania, fiul lui Berthold Friedrich Brecht (1869-1939) și soția sa Sophie, n inquste Brezing (1871-1920). Mama lui Brecht era un Protestant devotat, iar tatăl său un romano-catolic (care fusese convins să aibă o nuntă protestantă). Casa modestă în care s-a născut este păstrată astăzi ca muzeu Brecht. Tatăl său a lucrat pentru o fabrică de hârtie, devenind directorul acesteia în 1914.datorită influenței mamei sale, Brecht cunoștea Biblia, o familiaritate care avea să aibă un efect de-a lungul vieții asupra scrierii sale. De la ea a venit și „imaginea periculoasă a femeii care se neagă de sine” care reapare în drama sa. Viața de familie a lui Brecht era confortabilă clasa de mijloc, în ciuda încercării sale ocazionale de a pretinde origini țărănești implicate. La școala din Augsburg l-a cunoscut pe Caspar Neher, cu care a format un parteneriat creativ pe tot parcursul vieții. Neher a proiectat multe dintre decorurile pentru dramele lui Brecht și a ajutat la falsificarea iconografiei vizuale distinctive a Teatrului lor epic.când Brecht avea 16 ani, a izbucnit Primul Război Mondial. Inițial entuziast, Brecht s-a răzgândit curând când și-a văzut colegii de clasă „înghițiți de armată”. Brecht a fost aproape expulzat din școală în 1915 pentru că a scris un eseu ca răspuns la linia „Dulce et decorum est pro patria mori” de la poetul Roman Horace, numindu-l Zweckpropaganda („propagandă ieftină pentru un scop specific”) și susținând că doar o persoană cu capul gol ar putea fi convinsă să moară pentru țara lor. Expulzarea sa a fost împiedicată doar de intervenția lui Romuald Sauer, un preot care a servit și ca profesor suplinitor la școala lui Brecht.la recomandarea tatălui său, Brecht a încercat să evite să fie înrolat în armată exploatând o lacună care permitea amânarea studenților la medicină. Ulterior s-a înscris la un curs medical la Universitatea din Munchen, unde s-a înscris în 1917. Acolo a studiat drama cu Arthur Kutscher, care a inspirat în tânărul Brecht o admirație pentru dramaturgul iconoclast și starul de cabaret Frank Wedekind.

Din iulie 1916, articolele de ziar ale lui Brecht au început să apară sub noul nume „Bert Brecht” (prima sa critică de teatru pentru Augsburger Volkswille a apărut în octombrie 1919). Brecht a fost înrolat în serviciul militar în toamna anului 1918, doar pentru a fi trimis înapoi la Augsburg ca infirmier medical într-o clinică militară VD; războiul s-a încheiat o lună mai târziu.în iulie 1919, Brecht și Paula Banholzer (care începuseră o relație în 1917) au avut un fiu, Frank. În 1920, mama lui Brecht a murit.cu ceva timp în 1920 sau 1921, Brecht a luat o mică parte în cabaretul politic al comediantului din Munchen Karl Valentin. Jurnalele lui Brecht pentru următorii câțiva ani înregistrează numeroase vizite pentru a-l vedea pe Valentin. Brecht l-a comparat pe Valentin cu Charlie Chaplin, pentru „respingerea practic completă a mimicii și a psihologiei ieftine”. Scriind în dialogurile sale Messingkauf ani mai târziu, Brecht l-a identificat pe Valentin, împreună cu Wedekind și B. C. C., ca fiind „influențele sale principale” la acea vreme:

dar omul de la care a învățat cel mai mult a fost Clovnul Valentin, care a cântat într-o berărie. A făcut schițe scurte în care a interpretat angajați refractari, muzicieni orchestrali sau fotografi, care și-au urât angajatorii și i-au făcut să pară ridicoli. Angajatorul a fost interpretat de partenerul său, Liesl Karlstadt, o femeie populară comediană care obișnuia să se bată și să vorbească cu o voce profundă de bas.

prima piesă de lung metraj a lui Brecht, Baal (scrisă în 1918), a apărut ca răspuns la un argument într-unul dintre seminariile dramatice ale lui Kutscher, inițiind o tendință care a persistat de-a lungul carierei sale de activitate creativă care a fost generată de dorința de a contracara o altă lucrare (atât a altora, cât și a sa, după cum atestă numeroasele sale adaptări și rescrieri). „Oricine poate fi creativ”, a glumit el, ” rescrierea altor oameni este o provocare.”Brecht și-a finalizat a doua piesă majoră, Drums in the Night, în februarie 1919.între noiembrie 1921 și aprilie 1922 Brecht a făcut cunoștință cu mulți oameni influenți pe scena culturală din Berlin. Printre ei a fost dramaturgul Arnolt Bronnen cu care a înființat o societate mixtă, compania Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht. Brecht a schimbat ortografia prenumelui său în Bertolt în rimă cu Arnolt.

în 1922, în timp ce încă locuia în Munchen, Brecht a intrat în atenția unui influent critic din Berlin, Herbert Ihering: „La 24 de ani scriitorul Bert Brecht a schimbat tenul literar al Germaniei peste noapte”— s-a entuziasmat în recenzia sa despre prima piesă a lui Brecht produsă, Drums in the Night – ” a dat timpului nostru un ton nou, o nouă melodie, o nouă viziune. Este o limbă pe care o puteți simți pe limbă, în gingii, în ureche, în coloana vertebrală.”În noiembrie s-a anunțat că Brecht a primit prestigiosul premiu Kleist (destinat Scriitorilor nestabiliți și probabil cel mai semnificativ premiu literar al Germaniei, până când a fost desființat în 1932) pentru primele sale trei piese (Baal, Drums in the Night și In the Jungle, deși în acel moment fuseseră produse doar tobe). Citația pentru premiu a insistat că: „limbajul este viu fără a fi în mod deliberat poetic, simbolic fără a fi peste literar. Brecht este un dramaturg, deoarece limbajul său este simțit fizic și în rundă.”În acel an s-a căsătorit cu cântăreața de operă Vieneză Marianne Zoff. Fiica lor, Hanne Hiob, născută în martie 1923, a fost o actriță germană de succes.

în 1923, Brecht a scris un scenariu pentru ceea ce urma să devină un scurt film slapstick, misterele unei frizerii, regizat de Erich Engel și cu rolul principal Karl Valentin. În ciuda lipsei de succes la acea vreme, inventivitatea sa experimentală și succesul ulterior al multora dintre colaboratorii săi au însemnat că acum este considerat unul dintre cele mai importante filme din istoria filmului German. În luna mai a acelui an, Brecht ‘ s in the Jungle a avut premiera la Munchen, regizată și de Engel. Seara de deschidere s—a dovedit a fi un „scandal”—un fenomen care ar caracteriza multe dintre producțiile sale ulterioare din timpul Republicii Weimar-în care naziștii au suflat fluiere și au aruncat bombe mirositoare asupra actorilor de pe scenă.

în 1924 Brecht a lucrat cu romancierul și dramaturgul Lion Feuchtwanger (pe care l-a cunoscut în 1919) la o adaptare a lui Christopher Marlowe Edward al II-lea care s-a dovedit a fi o piatră de hotar în dezvoltarea Teatrală și dramaturgică timpurie a lui Brecht. Edward al II-lea al lui Brecht a constituit prima sa încercare de scriere colaborativă și a fost primul dintre numeroasele texte clasice pe care urma să le adapteze. Ca primul său regie solo D, dar mai târziu l-a creditat ca germenul concepției sale despre „teatrul epic”. În septembrie, un loc de muncă ca dramaturg asistent la Teatrul Deutsches al lui Max Reinhardt—pe atunci unul dintre cele mai importante trei sau patru teatre din lume—l-a adus la Berlin.

Republica Weimar Berlin (1925-1933)Edit

în 1923 căsătoria lui Brecht cu Zoff a început să se destrame (deși nu au divorțat până în 1927). Brecht se implicase atât cu Elisabeth Hauptmann, cât și cu Helene Weigel. Fiul lui Brecht și Weigel, Stefan, s-a născut în octombrie 1924.

în rolul său de dramaturg, Brecht a avut multe să-l stimuleze, dar puțină muncă proprie. Reinhardt a pus în scenă Sfânta Ioana a lui Shaw, servitorul a doi maeștri ai lui Goldoni (cu abordarea improvizațională a commedia dell ‘ arte în care actorii discutau cu prompterul despre rolurile lor) și cele șase personaje ale lui Pirandello în căutarea unui autor în grupul său de teatre din Berlin. O nouă versiune a celei de-a treia piese a lui Brecht, intitulată acum junglă: Declinul unei familii, deschis la Teatrul Deutsches în octombrie 1924, dar nu a fost un succes.

În acest moment Brecht și-a revizuit importantul „poem de tranziție”, „al săracului BB”. În 1925, editorii săi i-au oferit Elisabeth Hauptmann ca asistent pentru finalizarea colecției sale de poezii, devoțiuni pentru Casă (Hauspostille, publicat în cele din urmă în ianuarie 1927). A continuat să lucreze cu el după ce Comisia editorului s-a epuizat.

în 1925, la Mannheim, expoziția artistică Neue Sachlichkeit („Noua obiectivitate”) și-a dat numele noii mișcări postexpresioniste din artele germane. Cu puțin de făcut la Teatrul Deutsches, Brecht a început să—și dezvolte proiectul Man Equals Man, care urma să devină primul produs al „colectivului Brecht” – acel grup schimbător de prieteni și Colaboratori de care depindea de acum înainte.”Această abordare colaborativă a producției artistice, împreună cu aspecte ale scrierii lui Brecht și stilul de producție teatrală, opera lui mark Brecht din această perioadă ca parte a mișcării Neue Sachlichkeit. Opera colectivului „a reflectat climatul artistic de la mijlocul anilor 1920”, susțin Willett și Manheim:

cu atitudinea lor de Neue Sachlichkeit (sau Noua chestiune de fapt), subliniind colectivitatea și minimizarea individului și noul lor cult al imaginilor și Sportului Anglo-Saxon. Împreună, ” colectivul „ar merge la lupte, nu numai absorbind terminologia și etosul lor (care pătrunde omul egal cu omul), ci și tragând acele concluzii pentru teatru în ansamblu pe care Brecht le-a stabilit în eseul său teoretic” accent pe Sport ” și a încercat să le realizeze prin intermediul iluminării dure, a scenei de box și a altor dispozitive antiiluzioniste care au apărut de acum înainte în propriile sale producții.

În 1925, Brecht a văzut și două filme care au avut o influență semnificativă asupra lui: Goana după aur a lui Chaplin și cuirasatul lui Eisenstein Potemkin. Brecht îl comparase pe Valentin cu Chaplin, iar cei doi au oferit modele pentru Galy Gay în om egal om. Brecht a scris mai târziu că Chaplin „se va apropia în multe privințe de epopee decât de cerințele Teatrului dramatic.”S-au întâlnit de mai multe ori în timpul lui Brecht în Statele Unite, și a discutat despre proiectul Monsieur Verdoux Chaplin, care este posibil Brecht influențat.

în 1926 a fost publicată o serie de nuvele sub numele lui Brecht, deși Hauptmann a fost strâns asociat cu scrierea lor. În urma producției de om egal om în Darmstadt în acel an, Brecht a început să studieze serios Marxismul și socialismul, sub supravegherea lui Hauptmann. „Când am citit Capitalul lui Marx”, arată o notă a lui Brecht, ” mi-am înțeles piesele.”Marx a fost, continuă,” singurul spectator pentru piesele mele pe care l-am întâlnit vreodată.”Inspirat de evoluțiile din URSS, Brecht a scris o serie de piese agitprop, lăudând colectivismul bolșevic (înlocuirea fiecărui membru al colectivului în om este egal cu omul) și teroarea roșie (decizia).

În 1927 Brecht a devenit parte a „colectivului dramaturgic” al primei companii a lui Erwin Piscator, care a fost concepută pentru a aborda problema găsirii de noi piese pentru „teatrul său epic, politic, confruntativ, documentar”. Brecht a colaborat cu Piscator în perioada producțiilor de referință ale acestuia din urmă, Hoppla, suntem în viață! de Toller, Rasputin, aventurile bunului soldat Schweik și Konjunktur de Lania. Cea mai semnificativă contribuție a lui Brecht a fost la adaptarea romanului comic episodic neterminat Schweik, pe care ulterior l-a descris ca un „montaj din Roman”. Producțiile Piscator au influențat ideile lui Brecht despre punere în scenă și design și l-au alertat asupra potențialelor radicale oferite dramaturgului „epic” prin dezvoltarea tehnologiei scenice (în special a proiecțiilor). Ceea ce Brecht a luat de la Piscator „este destul de simplu și a recunoscut-o” sugerează Willett:

accentul pus pe rațiune și didacticism, sensul că noul subiect cerea o nouă formă dramatică, folosirea cântecelor pentru a întrerupe și comenta: toate acestea se regăsesc în notele și eseurile sale din anii 1920, iar el le-a susținut citând exemple Piscatoriale precum tehnica narativă pas cu pas a lui Schweik și interesele petroliere manipulate în Konjunktur („petrolul rezistă formei în cinci acte”).

Brecht se lupta la acea vreme cu întrebarea cum să dramatizeze relațiile economice complexe ale capitalismului modern în proiectul său neterminat Joe P. Fleischhacker (pe care Teatrul Piscator l-a anunțat în programul său pentru sezonul 1927-28). Abia a lui Sfânta Ioana a șantierelor (scris între 1929-1931) Brecht a rezolvat-o. În 1928 a discutat cu Piscator planurile de a pune în scenă Shakespeare Julius Caesar și propriile tobe ale lui Brecht în noapte, dar producțiile nu s-au concretizat.în 1927 a avut loc și prima colaborare între Brecht și tânărul compozitor Kurt Weill. Împreună au început să dezvolte proiectul Mahagonny al lui Brecht, pe linii tematice ale orașelor biblice ale Câmpiei, dar redate în termeni de Neue Sachlichkeit ‘ s Amerikanismus, care informase opera anterioară a lui Brecht. Au produs micul Mahagonny pentru un festival de muzică în iulie, ca ceea ce Weill a numit un „exercițiu stilistic” în pregătirea piesei la scară largă. Din acel moment Caspar Neher a devenit o parte integrantă a efortului de colaborare, cu cuvinte, muzică și vizuale concepute unul în raport cu celălalt de la început. Modelul pentru articularea lor reciprocă se afla în principiul nou formulat de Brecht al „separării elementelor”, pe care l-a subliniat pentru prima dată în” teatrul Modern este Teatrul Epic ” (1930). Principiul, o varietate de montaje, propunea trecerea „Marii lupte pentru supremație între cuvinte, muzică și producție”, așa cum a spus Brecht, arătându-le pe fiecare ca opere de artă independente, independente, care adoptă atitudini unul față de celălalt.

ștampila din fosta Germanie de Est care îl înfățișează pe Brecht și o scenă din viața lui Galileo

în 1930 Brecht s-a căsătorit cu Weigel; fiica lor Barbara Brecht s-a născut la scurt timp după nuntă. De asemenea, a devenit actriță și va împărtăși ulterior drepturile de autor ale operei lui Brecht cu frații ei.Brecht a format un colectiv de scriere care a devenit prolific și foarte influent. Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau și alții au lucrat cu Brecht și au produs multiplele piese didactice, care au încercat să creeze o nouă dramaturgie pentru participanți, mai degrabă decât pentru publicul pasiv. Acestea s-au adresat organizației masive de Arte muncitoare care a existat în Germania și Austria în anii 1920. La fel și prima mare piesă a lui Brecht, Saint Joan of the Stockyards, care încearcă să înfățișeze drama în tranzacțiile financiare.

acest colectiv a adaptat Opera cerșetorului de John Gay, cu versurile lui Brecht setate pe muzică de Kurt Weill. Retitulat Opera Threepenny (Die Dreigroschenoper) a fost cel mai mare succes din Berlin din anii 1920 și o influență reînnoitoare asupra muzicalului din întreaga lume. Una dintre cele mai faimoase linii ale sale a subliniat ipocrizia moralității convenționale impuse de Biserică, lucrând împreună cu ordinea stabilită, în fața foametei și privării clasei muncitoare:

succesul operei Threepenny a fost urmat de sfârșitul fericit aruncat rapid. A fost un eșec personal și comercial. La acea vreme, cartea a fost pretinsă a fi de misterioasa Dorothy Lane (acum cunoscută a fi Elisabeth Hauptmann, secretara și colaboratoarea apropiată a lui Brecht). Brecht a pretins doar autorul textelor melodiei. Brecht va folosi mai târziu elemente de final fericit ca germen pentru a lui Sfânta Ioana din curți, o piesă care nu ar vedea niciodată scena în viața lui Brecht. Partitura Happy End de Weill a produs multe hituri Brecht / Weill precum „der Bilbao-Song” și „Surabaya-Jonny”.capodopera colaborărilor Brecht / Weill, ridicarea și căderea orașului Mahagonny( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), a provocat un scandal când a avut premiera în 1930 la Leipzig, cu naziști în public protestând. Opera Mahagonny va avea premiera mai târziu la Berlin în 1931 ca o senzație triumfătoare.Brecht și-a petrecut ultimii ani ai erei Weimar (1930-1933) la Berlin, lucrând cu „colectivul” său la Lehrst. Acestea erau un grup de piese conduse de morală, muzică și Teatrul epic în devenire al lui Brecht. Lehrst Xvcke vizează adesea educarea lucrătorilor cu privire la problemele Socialiste. Măsurile luate (Die Massnahme) au fost marcate de Hanns Eisler. În plus, Brecht a lucrat la un scenariu pentru un lungmetraj semi-documentar despre impactul uman al șomajului în masă, Kuhle Wampe (1932), care a fost regizat de Slatan Dudow. Acest film izbitor se remarcă prin umorul său subversiv, cinematografia remarcabilă a lui G. Krampf și contribuția muzicală dinamică a lui Hanns Eisler. Acesta oferă încă o perspectivă vie asupra Berlinului în ultimii ani ai Republicii Weimar.

Germania Nazistă și al Doilea Război Mondial (1933-1945)Edit

temându-se de persecuție, Brecht a părăsit Germania Nazistă în februarie 1933, imediat după ce Hitler a preluat puterea. După scurte vrăji în Praga, Zurich și Paris, el și Weigel au acceptat o invitație din partea jurnalistului și autorului Karin Michaels Uniclis să se mute în Danemarca. Familia a rămas mai întâi cu Karin Michaels Uniclis la casa ei de pe mica insulă Thur, aproape de insula Funen. Ulterior și-au cumpărat propria casă în Svendborg pe Funen. Această casă situată la Skovsbo Strand 8 din Svendborg a devenit reședința familiei Brecht în următorii șase ani, unde au primit adesea oaspeți, inclusiv Walter Benjamin, Hanns Eisler și Ruth Berlau. În această perioadă Brecht a călătorit frecvent la Copenhaga, Paris, Moscova, New York și Londra pentru diverse proiecte și colaborări.

când războiul părea iminent în aprilie 1939, s-a mutat la Stockholm, Suedia, unde a rămas un an. După ce Hitler a invadat Norvegia și Danemarca, Brecht a părăsit Suedia pentru Helsinki, Finlanda, unde a trăit și a așteptat viza pentru Statele Unite până la 3 mai 1941. În acest timp a scris piesa Domnul Puntila și omul său Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti) cu Hella Wuolijoki, cu care a locuit în Marleb Inktck .

în timpul războiului, Brecht a devenit un scriitor proeminent al Exilliteratur. El și-a exprimat opoziția față de mișcările național-socialiste și fasciste în cele mai faimoase piese ale sale: Viața lui Galileo, curajul Mamei și copiii ei, persoana bună din Szechwan, ascensiunea rezistentă a Arturo Ui, cercul de cretă caucazian, frica și mizeria celui de-al treilea Reich și multe altele.Brecht a co-scris scenariul pentru filmul regizat de Fritz Lang Hangmen Also Die! care s-a bazat vag pe asasinarea din 1942 a lui Reinhard Heydrich, protectorul adjunct al Reich-ului nazist al Protectoratului Boemiei și Moraviei ocupat de germani, mâna dreaptă a lui Heinrich Himmler în SS și un arhitect șef al Holocaustului, cunoscut sub numele de „călăul din Praga.”Hanns Eisler a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru partitura sa muzicală. Colaborarea a trei refugiați proeminenți din Germania Nazistă – Lang, Brecht și Eisler – este un exemplu al influenței pe care această generație de exilați germani a avut-o asupra culturii americane.

mor și Spânzurătorii! a fost singurul scenariu al lui Brecht pentru un film de la Hollywood. Banii pe care i-a câștigat din scrierea filmului i-au permis să scrie viziunile lui Simone Machard, Schweik în Al Doilea Război Mondial și o adaptare a Webster ‘ s Ducesa de Malfi.

în 1942 reticența lui Brecht de a o ajuta pe Carola Neher, care a murit într-o închisoare gulag din URSS după ce a fost arestată în timpul epurărilor din 1936, a provocat multe controverse în rândul emigranților ruși din Occident.

Războiul Rece și ultimii ani din Germania de Est (1945-1956)Edit

Brecht și Weigel pe acoperișul ansamblului berlinez în timpul demonstrațiilor Zilei Internaționale a muncitorilor din 1954

n anii Războiului Rece și ai „Sperieturii roșii”, Brecht a fost pus pe lista neagră de șefii studiourilor de film și interogat de Comitetul pentru activități ne-Americane al camerei. Alături de alți 41 de scriitori, regizori, actori și producători de la Hollywood, a fost citat să apară în fața HUAC în septembrie 1947. Deși a fost unul dintre cei 19 martori care au declarat că vor refuza să apară, Brecht a decis în cele din urmă să depună mărturie. Ulterior, el a explicat că a urmat sfatul avocaților și nu a vrut să amâne o călătorie planificată în Europa. La 30 octombrie 1947 Brecht a mărturisit că nu a fost niciodată membru al Partidului Comunist. El a făcut glume ciudate pe tot parcursul procedurilor, punctând incapacitatea sa de a vorbi bine engleza cu referințe continue la traducătorii prezenți, care și-au transformat declarațiile germane în cele englezești neinteligibile pentru el însuși. Vicepreședintele HUAC, Karl Mundt, i-a mulțumit lui Brecht pentru Cooperare. Martorii rămași, așa-numiții Hollywood Ten, au refuzat să depună mărturie și au fost citați pentru dispreț. Decizia lui Brecht de a se prezenta în fața Comitetului a dus la critici, inclusiv acuzații de trădare. A doua zi după mărturia sa, la 31 octombrie, Brecht s-a întors în Europa.

el a trăit în Zurich, în Elveția, timp de un an. În februarie 1948, în Chur, Brecht a pus în scenă o adaptare a lui Sofocle Antigona, bazată pe o traducere de H Okticlderlin. A fost publicat sub titlul Antigonemodell 1948, însoțit de un eseu despre importanța creării unei forme de teatru „non-aristotelice”.

în 1949 s-a mutat în Berlinul de Est și și-a înființat acolo compania de teatru, Berliner Ensemble. Și-a păstrat naționalitatea austriacă (acordată în 1950) și conturile bancare de peste mări din care a primit remitențe valoroase în valută. Drepturile de autor asupra scrierilor sale erau deținute de o companie elvețiană. La vremea respectivă conducea o mașină DKW dinainte de război-un lux rar în capitala austeră divizată.deși nu a fost niciodată membru al Partidului Comunist, Brecht fusese școlit în Marxism de către comunistul disident Karl Korsch. Versiunea lui Korsch a dialecticii marxiste l-a influențat foarte mult pe Brecht, atât teoria sa estetică, cât și practica teatrală. Brecht a primit Premiul Stalin pentru Pace în 1954.Brecht a scris foarte puține piese în ultimii săi ani în Berlinul de Est, niciuna dintre ele la fel de faimoasă ca lucrările sale anterioare. S-a dedicat regizării pieselor și dezvoltării talentelor următoarei generații de tineri regizori și dramaturgi, precum Manfred Wekwerth, Benno Besson și Carl Weber. În acest moment a scris unele dintre cele mai faimoase poezii ale sale, inclusiv „Buckow Elegies”.la început Brecht a susținut aparent măsurile luate de guvernul est-German împotriva răscoalei din 1953 în Germania de Est, care a inclus utilizarea forței militare sovietice. Într-o scrisoare din ziua revoltei către primul secretar sed Walter Ulbricht, Brecht a scris că: „Istoria va aduce un omagiu nerăbdării revoluționare a Partidului Unității Socialiste din Germania. Marea discuție cu masele despre viteza construcției socialiste va duce la vizionarea și protejarea realizărilor socialiste. În acest moment trebuie să vă asigur de loialitatea mea față de Partidul Unității Socialiste din Germania.”

mormintele lui Helene Weigel și Bertolt Brecht din cimitirul Dorotheenstadt

comentariul ulterior al lui Brecht asupra acestor evenimente, totuși, a oferit o evaluare foarte diferită—într-una din poeziile din elegii,” die l inquxsung ” (soluția), un Brecht deziluzionat scrie câteva luni mai târziu:

după răscoala din 17 iunie
secretarul Uniunii Scriitorilor
A distribuit pliante în Stalinallee
care să ateste că oamenii au pierdut încrederea guvernului
și ar putea câștiga înapoi doar prin eforturi dublate.
nu ar fi mai usor
in acest caz pentru guvern
sa dizolve poporul
si sa aleaga altul?

implicarea lui Brecht în agitprop și lipsa unei condamnări clare a epurărilor au dus la critici din partea multor contemporani care au devenit dezamăgiți în comunism mai devreme. Fritz Raddatz, care l-a cunoscut pe Brecht de mult timp, și-a descris atitudinea ca fiind „ruptă”, „scăpând de problema stalinismului”, ignorând prietenii săi uciși în URSS, păstrând tăcerea în timpul proceselor de spectacol, cum ar fi procesul SL.

DeathEdit

Brecht a murit la 14 August 1956 în urma unui atac de cord la vârsta de 58 de ani. El este înmormântat în Cimitirul Dorotheenstadt de pe Chausseestra Oktime din cartierul Mitte din Berlin, trecut cu vederea de reședința pe care a împărțit-o cu Helene Weigel.Potrivit lui Stephen Parker, care a revizuit scrierile lui Brecht și dosarele medicale nepublicate, Brecht a contractat febră reumatică în copilărie, ceea ce a dus la o inimă mărită, urmată de insuficiență cardiacă cronică pe tot parcursul vieții și Coreea lui Sydenham. Un raport al unei radiografii luate de Brecht în 1951 descrie o inimă grav bolnavă, mărită la stânga cu un buton aortic proeminent și cu pompare grav afectată. Colegii lui Brecht l-au descris ca fiind foarte nervos și, uneori, clătinând din cap sau mișcându-și mâinile haotic. Acest lucru poate fi atribuit în mod rezonabil Coreei Sydenham, care este, de asemenea, asociată cu labilitatea emoțională, schimbările de personalitate, comportamentul obsesiv-compulsiv și hiperactivitatea, care se potriveau comportamentului lui Brecht. „Ceea ce este remarcabil”, a scris Parker, ” este capacitatea sa de a transforma slăbiciunea fizică abjectă într-o forță artistică inegalabilă, aritmia în ritmurile poeziei, Coreea în coregrafia dramei.”