analiza vizuală: cum să analizați o pictură și să scrieți un eseu

un eseu de analiză vizuală este un eseu entry-level predat uneori în liceu și cursuri universitare timpurii. Atât comunicările, cât și studenții la istoria artei folosesc analiza vizuală pentru a înțelege arta și alte mesaje vizuale. În articolul nostru, vom defini termenul și vom oferi un ghid aprofundat despre cum să privim o piesă de artă și să scriem un eseu de analiză vizuală. Rămâneți la curent până la sfârșit pentru un exemplu de eseu de analiză vizuală la îndemână.

cuprins

• ce este analiza vizuală?
• analiza formală a artei: cine o face?
• cum se efectuează analiza vizuală: ce să caute
• un proces detaliat de analiză a artei vizuale
• structura eseului
• exemplu de analiză vizuală
• concluzie
• ajutor de scriere

ce este analiza vizuală?

analiza vizuală este procesul de a privi o piesă de artă vizuală (pictură, fotografie, film etc.) și disecându-l pentru sensul intenționat al artistului și mijloacele de execuție. În unele cazuri, lucrările sunt, de asemenea, analizate pentru semnificația istorică și impactul lor asupra culturii, artei, politicii și conștiinței sociale a vremii. Acest articol vă va învăța cum să efectuați o analiză formală a artei.

aveți nevoie de ajutor cu analiza vizuală?

trebuie doar să trimiteți cerințele dvs. de hârtie pentru a obține ajutor de la scriitori profesioniști

Obțineți ajutor acum

un eseu de analiză vizuală este un tip de eseu scris mai ales de studenți specializați în istoria artei și comunicații. Procesul de analiză vizuală poate fi aplicat picturii, artei vizuale, jurnalismului, foto-jurnalismului, fotografiei, filmului și scrisului. Lucrările din aceste medii sunt adesea menite să fie consumate în scopuri de divertisment sau informative. Analiza vizuală depășește acest lucru, concentrându-se pe formă, teme, execuție și elementele compoziționale care alcătuiesc lucrarea.

picturile clasice sunt un subiect comun pentru un eseu de analiză vizuală datorită profunzimii și semnificației lor istorice. Luați faimoasa Transfigurare a picturii Raphael. La prima vedere, este o imagine atractivă care arată o scenă celebră din Biblie. Dar o privire mai aprofundată dezvăluie tehnici practice de pictură, relații între figuri, simbolism greu și o alegere remarcabilă de culori de către talentatul Raphael. Această privire mai profundă asupra unei picturi, a unei fotografii, a unei arte vizuale sau scrise este procesul de analiză vizuală.

analiza formală a artei: cine o face?

majoritatea oamenilor care se confruntă cu eseuri de analiză vizuală sunt studenți în comunicare, engleză și Istoria Artei. Studenții de comunicare explorează medii precum teatru, presa scrisă, știri, filme, fotografii — practic orice. Comm este de fapt un gigant, atotcuprinzătoare majore în cazul în care analiza vizuală este sinonim cu Marți.

studenții la istoria artei studiază lumea artei pentru a înțelege cum s-a dezvoltat. Ei fac analize vizuale cu fiecare pictură pe care o privesc și o discută în clasă.

elevii de literatură engleză efectuează și analize vizuale. Fiecare scriitor pictează o imagine în capul cititorului său. Această imagine, ca o pictură, poate fi clară sau neclară în mod intenționat. Poate fi faptic, la obiect sau emoțional și abstract ca Ulise, provocându-vă să vă căutați emoțiile mai degrabă decât faptele și realitățile.

cum să efectuați analiza vizuală: ce să căutați

indiferent dacă studiați jurnalismul sau arta, scrierea unui eseu de analiză vizuală va fi o provocare frecventă în călătoria dvs. academică. Principiile primare pot fi învățate și aplicate oricărui mediu, indiferent dacă este vorba de fotografie sau pictură.

Din motive de claritate, am ales să vorbim despre pictură, Cel mai comun mediu pentru analiza formală a artei.

în analiza unui tablou, există câteva puncte esențiale pe care scriitorul trebuie să le cunoască.

1. cine este pictorul și din ce epocă de artă aparțineau?pictorii clasici descriu scene din Biblie, literatură sau evenimente istorice (cum ar fi arderea Romei sau moartea lui Socrate).
   Moderniștii, pe de altă parte, tind să submineze temele clasice și să ofere o abordare diferită a artei.
   modernismul s-a născut ca o reacție la pictura clasică, prin urmare analiza artei moderniste după standardele artei clasice nu ar funcționa.
2. care a fost scopul pictorului?pictori clasici precum Michelangelo erau de obicei angajați de Vatican sau de familii nobile. Michelangelo nu a pictat Capela Sixtină doar pentru distracție; a fost plătit să o facă.
3. cine este publicul?
   artiști precum Andy Warhol au încercat să apeleze la mase. Alții ca Marcel Duchamp au făcut artă pentru oamenii de artă, urmărind să evolueze forma de artă.
4. care este contextul istoric?
   cercetare artist / pictura bine înainte de a scrie. Punctele de analiză care pot fi aplicate unui pictor renascentist nu pot fi aplicate unui pictor suprarealist. Suprarealismul este o mișcare artistică, iar înțelegerea esenței sale este cheia analizei oricărei picturi suprarealiste.

familiarizarea cu aceste puncte esențiale vă va oferi toate informațiile și contextul, trebuie să scrieți un eseu de analiză vizuală bun.

dar analiza vizuală poate merge mai adânc decât atât — mai ales atunci când se ocupă cu piese istorice de artă vizuală. Elevii explorează diferite unghiuri de interpretare, interacțiunea culorilor și temelor, modul în care a fost realizată piesa și diverse reacții și critici ale acesteia. Să săpăm mai adânc.

un proces detaliat de analiză a artei vizuale

efectuarea unei analize formale a artei este o abilitate fundamentală predată la cursurile de istorie a artei la nivel de intrare. Studenții care studiază arta sau comunicațiile dezvoltă în continuare această abilitate de-a lungul anilor. Nu toate tipurile de analiză se aplică fiecărei opere de artă; fiecare piesă de artă este unică. Atunci când efectuați analize vizuale, este esențial să rețineți de ce această operă de artă este importantă în felul său.

Pasul 1: Informații generale

pentru început, identificați următoarele informații necesare despre opera de artă și artist.

• subiect — cine sau ce reprezintă această lucrare?
• Artist — cine este autorul acestei piese? Consultați-le după numele lor de familie.
• data și proveniența — când și unde a fost făcută această operă de artă. Este tipic pentru perioada istorică sau locația geografică?
• locații trecute și actuale — unde a fost afișată inițial această lucrare și unde este acum?
• mediu și tehnici de creație — pentru ce mediu a fost făcută această piesă și de ce este importantă pentru acel mediu? Rețineți ce materiale au fost utilizate în execuția și dimensiunea sa.

Pasul 2: descrieți pictura

apoi, descrieți ce descrie sau reprezintă pictura. Această secțiune va fi ca un rezumat, rezumând toate aspectele vizibile ale piesei, pictând imaginea în mintea cititorului. Iată trăsăturile dominante de căutat într-o pictură:

• caractere sau figuri: cine sunt și ce reprezintă.
• dacă aceasta este o pictură clasică, identificați povestea sau tema descrisă.
• dacă aceasta este o pictură abstractă, acordați atenție formelor și culorilor.
• Iluminat și starea de spirit generală a picturii.
• identificați setarea.

Pasul 3: analiză detaliată

cea mai mare bucată de hârtie se va concentra pe o analiză vizuală detaliată a lucrării. Aici treceți peste elementele de bază și priviți elementele de artă și principiile de proiectare a operei.

elementele de artă se ocupă mai ales de tehnicile complicate de pictură ale artistului și de elementele de bază ale compoziției.

• linii — pictorii folosesc o varietate de linii variind de la drepte și orizontale la linii groase, curbate, chiar implicite.
• forme-forme pot fi distincte sau ascunse la vedere; rețineți Toate modelele geometrice ale picturii.
• utilizarea luminii-identificați sursa de lumină sau dacă iluminatul este plat; vedeți dacă pictorul alege culori contrastante sau chiar și explicați semnificația alegerii lor în raport cu pictura.
• culori-identificați modul în care pictorul folosește culoarea; ce culori sunt primare, care sunt secundare; care este tonul picturii (cald sau rece?)
• modele — există modele repetate în pictură? Acestea ar putea fi figuri, precum și modele texturale ascunse.
• utilizarea spațiului — ce fel de perspectivă este folosită în pictură; cum arată artistul adâncimea (dacă o fac).
• trecerea timpului și a mișcării

principiile de Design privesc pictura dintr-o perspectivă mai largă; modul în care elementele de artă sunt folosite pentru a crea o experiență rotunjită dintr-o perspectivă artistică și tematică.

• varietate și unitate – explorați cât de bogate și variate sunt tehnicile artiștilor și dacă acestea creează un sentiment de unitate sau haos.
• simetrie sau asimetrie-identificați punctele de echilibru din pictură, indiferent dacă este vorba de modele, forme sau utilizarea culorilor.
• Accent-identificați punctele de focalizare, atât din perspectivă tematică, cât și artistică. Pictorul subliniază o anumită culoare sau element de arhitectură?
• Proportions-explicați modul în care obiectele și figurile lucrează împreună pentru a oferi un sentiment de scară, masă și volum picturii generale.
• utilizarea ritmului-identificați modul în care artistul implică un anumit ritm prin tehnicile și figurile lor.

văzând că fiecare operă de artă este unică, fii atent în ce elemente de artă și principii de design dorești să discuți în eseul tău. Analiza vizuală nu se limitează la pictură și poate fi aplicată și pe medii precum fotografia.

structura: cum se scrie o hârtie de analiză vizuală

este sigur să utilizați structura eseului cu cinci paragrafe pentru eseul dvs. de analiză vizuală. Dacă vă uitați la un tablou, luați cele mai importante aspecte ale acestuia care vă ies în evidență și discutați-le în legătură cu teza dvs. Structurați-l cu structura simplă a eseului:

introducere: o introducere la un eseu de analiză vizuală servește pentru a oferi informații de bază despre opera de artă și pentru a rezuma pe scurt punctele de discuție.

• oferiți o scurtă descriere a picturii: numele artistului, anul, mișcarea artistică (dacă este necesar) și scopul artistului în crearea acestei lucrări.
• descrieți pe scurt ce este în tablou.
• adăugați fapte interesante despre artist, pictură sau perioadă istorică pentru a oferi cititorului dvs. un context.
• ca în toate introducerile, nu uitați să includeți un grabber de atenție pentru a vă interesa publicul să vă citească munca.

teză: în teza dvs., precizați punctele de analiză asupra acestei opere de artă pe care le veți discuta în eseul dvs.

corp: explorați opera de artă și toate aspectele sale în detaliu. Consultați secțiunea de mai sus intitulată „Un proces detaliat de analiză a artei vizuale”, care va cuprinde cea mai mare parte a corpului eseului dvs.

concluzie: După ce ați analizat temeinic pictura și tehnicile artistului, dați-vă gândurile și opiniile despre lucrare. Observațiile dvs. ar trebui să se bazeze pe punctele de analiză din eseul dvs. Discutați despre modul în care elementele de artă și principiile de design ale artistului dau sens picturii și susțineți observațiile dvs. cu fapte din eseul dvs.

citare: regulile standard de citare se aplică acestor eseuri. Utilizați citări în text atunci când citați o carte, un site web, un jurnal sau un film și includeți o pagină citată din surse care listează sursele dvs. Și nu este nevoie să vă faceți griji cu privire la modul de a cita o piesă de artă în tot textul. Explicați cu atenție ce operă de artă analizați în introducerea dvs. și consultați — o după nume în corpul eseului dvs. astfel-Transfigurarea de Raphael.