bogăția dobândită în timpul Revoluției Industriale a dus la apariția mișcării Beaux-Arts în perioada 1880-1930 în Statele Unite, care mai târziu a devenit parte a mișcării Renașterii americane de la sfârșitul secolului 19, inițial stilul arhitectural Beaux-arts a fost predat la Ecole des Beaux-Arts din Paris, parte a curriculumului academic în arhitectură în anii 1830 până la sfârșitul secolului secolul 19. Stilul arhitectural este un stil clasic teatral și puternic ornamentat, a fost un design dominant în epoca aurită, iar Beaux-Arts a fost o mișcare populară, dar de scurtă durată, care a durat aproximativ între 1885 și 1925. În Statele Unite, stilul Beaux-Arts a dus la cartiere planificate, cu case mari și spații publice mari. Stilul Beaux-Arts este cel mai frecvent utilizat pentru clădirile publice precum muzee, gări, biblioteci, bănci, instanțe și clădiri guvernamentale pentru a prezenta grandiozitatea cu scară și dimensiune. Datorită revoluției industriale și disponibilității materialelor moderne, cum ar fi fierul și sticla, arhitectura a fost un amestec de elemente și stiluri tradiționale cu tehnici moderne pentru structuri robuste și opulente în perspectivă. Stilul Beaux-Arts a fost un amestec între principiile anumitor stiluri, cum ar fi neoclasicismul francez, renașterea greacă și renașterea. Arhitectura are idei împrumutate din aceste stiluri cu anumite forme și elemente, arhitectura sa este de natură clasică cu stil Greco-Roman. Principiile de proiectare, cum ar fi ordinea, repetarea și simetria, sunt vizibile în manoperă, caracterul arhitectural și elemente precum balcoane, arcade, balustrade, coloane, cornișe, pilaștri, frontoane cu ornamentație elaborată, design formal și grandoare sunt văzute în design. Detaliile frumoase care ar putea spori aspectul decorativ și ar adăuga generozitate interioarelor cu materiale bogate precum piatra sunt încurajate în utilizare. Caracteristici precum Medalioane, flori, scuturi și sculpturi cu scara opulentă a camerelor intenționează să expună senzația de palat sunt vizibile. Arhitecții asociați stilului includ Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson, Charles Follen McKim, Raymond Hood, George B. Post, John Galen Howard, Daniel Burnham, Louis Sullivan și multe altele.
Articolul se concentrează pe unele dintre proiectele iconice ale mișcării Beaux-arts ca cei mai buni exponenți ai timpului său-
1. Școala Națională de Arte Plastice (l ‘ Centicolenaționale sup oktkrieure des Beaux-Arts)
locație – Paris, Franța
anul construirii– înființată în 1817
proiectat de-Alexandre Lenoir (1761-1839), Fran Oktokois Debret (1777-1850), F Okticlix Duban (1797-1872)
Ecole des Beaux-Arts (școala de Arte Plastice), cu istoria de mai mult de 350 de ani, cu origini urmărite înapoi la 1648, care a fost fondat de Cardinalul Mazarin numit Academia des Beaux-Arts, este o școală de artă influent și renumit în Franța, care a modelat mulți artiști mari în Europa, cu metodele sale de predare a studenților talentați în pictură, desen, gravuri, sculptură, alte medii artistice și arhitectură. În timpul 19 și 20-lea Beaux-arts, mișcarea a devenit popular și a fost trend în Franța și Statele Unite ale Americii, stilul de arhitectura de beaux-arts a fost predat aici, ceea ce duce la practica stilului și multe lucrări de renume și notabile ale timpului său. Arhitectura beaux-arts menită să păstreze stilul și să-l transmită generațiilor viitoare, arhitectura sa a apreciat antichitățile clasice. Ecole des Beaux-Arts răspândit în prezent pe o suprafață de mai mult de două hectare este un complex vast. Clădirile situate aici datează din secolele 17-19, inclusiv câteva din secolul 20. Alexandre Lenoir a transformat sediul în Musee des Monuments Francais( muzeu), din cauza Revoluției Franceze și a erei napoleon, mai târziu acest muzeu a deținut multe piese de artă cu mai multe lucrări extraordinare de sculptură Franceză. Printre complexul mare și numărul de clădiri, printre care Ecole National Superieure des beaux-arts (ENSBA) este cel mai faimos și are o unitate publică însoțită de natură administrativă în cadrul Ministerului Culturii și comunicării, care hrănește studenții la crearea de piese artistice la nivel înalt, cu misiunea principală de a le educa. De asemenea, este un loc glorios pentru a afla cine a dat lumii legende în domeniul artelor.
Palais Garnier
Locul de amplasare – Place de l ‘ op Unectra în arondismentul 9 din Paris, Franța.
anul construirii – a fost construit pentru Opera din Paris din 1861 până în 1875 la cererea împăratului Napoleon al III-lea.
proiectat de-Charles Garnier
Palatul Garnier (Palatul Garnier) sau op Otrivra Garnier, Opera Garnier) este o capodoperă a arhitecturii artei teatrale din secolul 19. Teatrul este recunoscut ca Monument istoric al Franței din 1923. După deschiderea unei noi opere, Opera Bastille, deschisă la Place de la Bastille, pe aceasta Palais Garnier este folosit în principal pentru balet. Este o operă de 1.979 de locuri, planurile și desenele arhitectului în cauză erau reprezentative pentru stilul Napoleon al III-lea. Folosind un amestec de elemente împrumutate din baroc, clasicism de Palladio, stiluri renascentiste în arhitectură, cu un stil Napoleon al III-lea foarte opulent, eclectic, combinat cu simetrie axială și tehnici și materiale moderne, inclusiv utilizarea unui cadru de fier, care fusese pionierat în alte clădiri Napoleon al III-lea, inclusiv Bibliothequenaționale și piețele din Les Halles. Fațada Operei a folosit șaptesprezece tipuri diferite de material, aranjate în Frize de marmură multicolore foarte elaborate, coloane și statui generoase, dintre care multe înfățișează zeități ale mitologiei grecești. Spațiile interioare au fost concepute pentru a găzdui o mulțime de dimensiuni mari, cu accent pentru a facilita mișcarea lor și pentru a reflecta astfel coridoarele împletite, Marea aterizare și scările, spațiile dintre spații (Spații de tranziție) pentru a socializa în timpul pauzei. Opulența a fost indusă prin crearea de nișe decorative, modele în aur folosind frunze de aur, aspectul bogat al țesăturii de catifea și picturile vibrante ale heruvimilor și nimfelor, prezintă somptuozitate barocă. Această structură este renumită în întreaga lume ca o operă și este considerată o minune arhitecturală printre structuri precum Notre Dame, Piramida Luvru etc. cunoscut la nivel global. Palais Garnier este una dintre structurile celebre ale beaux-arts, cu un amalgam de stiluri diferite, cu personaje foarte distinctive și apariții teatrale.
Rmn Grand Palais
Locul de amplasare – Champs-Unktiflys Unktifes în arondismentul 8 din Paris, Franța
An Construit – construcția a început în 1897 pentru 1900 Exposition Universelle
proiectat de – grup de patru arhitecți, Henri Deglane, Albert Louvet, Albert Thomas și Charles Girault, fiecare cu o zonă separată de responsabilitate.un monument istoric listat din 2000 și declarat de Ministerul francez al culturii – Grand Palais (Marele Palat), cunoscut și sub numele de Grand Palais des Champs – Elysees, stilul Beaux-arts încorporat a continuat să fie un succes răsunător în ceea ce privește arhitectura sa. Structura este un amestec de baroc și clasicism care prezintă modernitate. Mișcarea Beaux-arts a ținut adorație pentru detalii, ornamentare, decorare și grandoare pentru a reflecta în arhitectură. Această clădire a folosit inovația în ceea ce privește materialele pentru a da dreptate stilului conceput, amalgamarea în uz a materialelor sale care erau în principal oțel, piatră și sticlă în diferite părți ale structurii, cum ar fi fațadele de piatră, în interiorul scării de onoare este o lucrare universal apreciată datorită scrollwork-ului său elegant de fier și a coloanelor verzi de porfir, structura purtată în încadrare ușoară din oțel și fier cu utilizarea betonului armat, sticla folosită la realizarea bolții, toate acestea reflectă în totalitate explorarea tehnicilor de la acea vreme. Aproximativ 40 de artiști contemporani au înfrumusețat fațada exterioară în moduri variate și unice folosind statui, mozaicuri, frize policrome și folosind ceramica decorativ. Astăzi, Grand Palais are peste 100 de ani, dar arhitectura sa splendidă este prețuită, care prezintă artele plastice ale epocii. Este unul dintre cele mai iconice monumente pariziene.
San Francisco City Hall
Location-1 Dr. Carlton B. Goodlett Place San Francisco, California
An Construit-1913-1916
proiectat de-Bakewell& Brown
sediul Guvernului pentru orașul și județul San Francisco – cunoscut îndrăgit ca Palatul poporului este Primăria San Francisco, servind ca Centru Civic al orașului în zona sa de spațiu deschis. Marele cutremur și incendiu din 1906 Aprilie, în care Primăria originală a fost distrusă, după care liderii civici au încercat să demonstreze renașterea orașului în timp, construind noua primărie cu oțel, granit și patru etaje de interioare din marmură albă, făcând simbolul rezistenței Din San Francisco la începutul Târgului Mondial din 1915. S-a deschis ca monument al mișcării frumoase a orașului în 1915, proiectat de Arthur Brown Jr., în stilul arhitecturii Beaux-arts, cu un ochi pentru detalii precum semnalizare, tipografie și chiar clanțe utilitare. Cu semnificația sa din trecut, se află astăzi ca bijuteria coroanei din San Francisco, cu arhitectura care funcționează perfect pentru găzduirea de evenimente și sărbători, cum ar fi gala, nunți și mese festive. Nativii și-au sărbătorit arhitectura cu uimire, având în vedere exterioarele sale strălucitoare, detaliind, arhitectura generoasă la scara marii sale scări și rotunde (cameră cu cupole) și amplasarea curților de Nord și de Sud pentru un aport amplu de lumină naturală. Este o structură prețuită în San Francisco și în întreaga lume pentru arhitectura sa.
Vanderbilt Marble House
locație – Newport, Rhode Island
An Construit – 1888-92
proiectat de – Richard Morris Hunt
conac de vârstă aurită conceput ca o cabană de vară pentru Alva și William Kissam Vanderbilt este cunoscut sub numele de Vanderbilt Marble House. Petit Trianon la Versailles a fost o sursă de inspirație pentru a concepe și de a construi această structură, imaginat cu lux frumos a stat distinct atunci când finalizat în 1892 ca o casă americană. Numit de materialul utilizat în cantitate mare, care este marmura, a fost raportat întregul cost al structurii a fost de 11 milioane de dolari, cu grandios 500.000 de metri cubi fiind de 7 milioane de dolari de marmură. Fiind un exemplu timpuriu al clădirii Beaux-arts în Statele Unite, aici formele arhitecturale neoclasice franceze din secolele XVII și XVIII au fost folosite pentru a însufleți detaliile Beaux-Arts. Marmura albă Westchester face ca pereții exteriori să fie opulenți, iar pereții din cărămidă sunt portanți în natură, menținându-și aspectul robust. Construcția acestei case din Newport a transformat și a deschis căi pentru construcții viitoare, de la colonia existentă de case din lemn până la palate de piatră care prezintă lux și bogăție. Asemănându-se cu Casa Albă, Casa de marmură avea o poartă-cochere, folosită și ca portic din fața templului. În prezent transformat în muzeu după achiziție până în 1963 și administrat de Societatea de conservare din județul Newport este desemnat ca reper istoric. În gloria sa trecută, această structură a fost o minune socială și arhitecturală care a devenit un șofer care a stabilit ritmul pentru Newport, Rhode Island.
Biblioteca Publică din New York, sucursala principală
locație – Midtown Manhattan, New York City
An Construit – 1897-1911
proiectat de-Carrler Otrivtre și Hastings
clădirea Stephen A. Schwarzman, cunoscută în mod colocvial sub numele de Biblioteca Publică din New York (sucursala principală), este una dintre cele patru biblioteci de cercetare sistemul Bibliotecii Publice din York. Fiind o structură Beaux-Arts și un punct de reper al orașului proiectat de o firmă de arhitectură Carrere și Hastings este bine cunoscut printre locuitorii din New York. Perechea de statute robuste ale leilor accentuează intrarea Fifth Avenue, care este o icoană simbolică a Bibliotecii. Este deschis până la patru etaje pentru public, iar clădirea avea 4 milioane de vizitatori anuali până în anii 1920. Având 9 divizii, interiorul său conține sala principală de lectură de 24 m pe 91 m și 16 m înălțime a tavanului, mai are câteva săli de lectură și o sală de catalog Public cu birouri administrative și spații de expoziție. Detaliile ornamentate și marmura fa a clădirii și semnificația structurii s-au făcut declarate ca reper istoric național, a Registrul Național al Locurilor Istorice site-ul și un punct de reper desemnat de New York în anii 1960.
Grand Central Terminal, New York
locație – 42nd Street și Park Avenue în Midtown Manhattan, New York City
An Construit – 1903-1913
proiectat de – Reed și Stem; Warren și Wetmore
numit oficial Grand Central Terminal este recunoscut pe scară largă de mai multe nume, cum ar fi Terminal. Situat în Midtown Manhattan, acest reper istoric de renume mondial nu este pur și simplu un hub de transport (terminalul feroviar de navetă care deservește părțile nordice ale zonei metropolitane din New York), ci cuprinde activități largi dedesubt, de la cumpărături, mese și multe evenimente, toate sub un singur acoperiș, acționând ca o destinație culturală pentru oameni. Grand central terminal prosperă ca spațiu public fiind locul de întâlnire neoficial pentru oamenii din New York și este adorat realizarea arhitecturală. Este una dintre cele mai vizitate zece atracții turistice din lume, cu 21.9 milioane de vizitatori anual, cu excepția pasagerilor din tren și metrou. Răspândit pe 48 de acri, are cele mai multe platforme decât stațiile de cale ferată din întreaga lume, adică 44 de platforme pe un teren de aproape 19 hectare. Grand Central Terminal este numit una dintre clădirile maiestuoase ale secolului al XX-lea. Este un exemplu de mare inginerie, supraviețuire și renaștere arhitectura distinctivă și designul interior al Casei gării Grand Central Terminal i-au câștigat mai multe denumiri de reper, inclusiv ca reper istoric național. GCT ‘ s Concourse utilizat pe scară largă ca loc de întâlnire este prezentat în multe filme și televiziune. Frumusețea sa iconică și moștenirea durabilă a Grand Central Terminal sunt prețuite până în prezent.
Tribunalul surogatului
locație – Lower Manhattan, New York
An Construit – 1899-1907
proiectat de – John R. Thomas; Horgan& Slattery
fosta sală a înregistrărilor, acum Curtea surogatului este o structură beaux-arts – o clădire municipală. Desemnat un punct de reper al orașului în 1986, a fost un punct culminant al mișcării frumoase a orașului. Această structură este un exemplu excelent al timpului său ca o căsătorie de artă și arhitectură. Este construit din granit Maine și prezintă mai mult de cincizeci și patru de sculpturi pe fațada sa exterioară de artiști extrem de apreciați, cum ar fi Philip Martiny și Henry Kirke Bush-Browne fațada reprezintă atât figuri alegorice-cum ar fi New York în fază incipientă, timpuri revoluționare, filozofie, drept și Anotimpuri-cât și figuri eminente din trecutul orașului. Tribunalul surogat are o clădire bine proporționată cu șapte etaje, clădirea încadrată din oțel este confruntată cu granit din Hallowell, Maine. Fațada a complicat de lucru a cărui arhitectură este realizată într – o fa din trei părți, care este-intrarea principală este centrată de-a lungul unei baze cu două etaje, care este triplu arcuit. Centrat deasupra ei o colonadă corintică, care este de trei etaje, care stă acoperit de o cornișă. După această poveste cu cinci etaje, a șasea poveste este din nou acoperită de o cornișă pe care cade frumos acoperișul mansardei. Este considerat unul dintre cele mai bune interioare Beaux-Arts ale orașului. Interioarele decorate și distincte sunt prezentate în mai multe filme și reclame și sunt bine cunoscute în industria de divertisment și publicitate. William de Leftwich Dodge a modelat artistic interioarele, foaierul conține materiale precum marmura Siena pe pereți și un tavan cu mozaic boltit, oferindu-i o margine distinctă. A fost desemnat Reper istoric național în 1977 pentru arhitectura sa și își are numele în Registrul Național al Locurilor Istorice (1972).
Mus Oquste D ‘ Orsay
locație – Paris, Franța, pe malul stâng al Senei, vizavi de Luvru și orientat spre râu.
An Construit-Construit între 1898 și 1900.
proiectat de – structura originală a fost construită de trei arhitecți: Lucien Magne, Emile Benard și Victor Laloux. Pierre Colboc, Renaud Bardon și Jean-Paul Philippon o echipă de trei arhitecți în cadrul act Architecture, în cadrul contractului de semnare a creat un nou spațiu de 20.000 de metri pătrați pe patru etaje. Bouygues a efectuat lucrările de construcție. GaeAulenti, un arhitect Italian, a efectuat în 1981 lucrări de interior, inclusiv decorațiuni, amenajări spațiale interne, Accesorii și mobilier în muzeu.
Acest muzeu frumos, o dată o stație de cale ferată numit Gare d ‘ Orsay, o stație de cale ferată Beaux-Arts construit între 1898 și 1900. Mai târziu a fost listat ca monument istoric și transformat în muzeu pentru a acoperi decalajul dintre Luvru și Muzeul Național de Artă Modernă de la Centrul Georges Pompidou. După construcția necesară, muzeul a fost deschis oficial în decembrie 1986 de către președintele de atunci Francois Mitterrand. Clasat pe locul 3 la nivel național și pe locul 10 la nivel global, este unul dintre cele mai mari muzee din Europa, cu peste 3 milioane de vizitatori anual. Datată din 1848 până în 1914, o colecție largă de artă franceză cuprinzând fotografie, sculpturi, picturi și mobilier este deținută de muzeu. Găzduiește cea mai mare colecție de capodopere impresioniste și postimpresioniste din lume, de pictori legendari, inclusiv Monet, Manet, Van Gogh și multe altele. Mus oquste d ‘ Orsay este cunoscut ca o capodoperă a arhitecturii industriale datorită unui total de 12.000 de tone de metal a fost folosit în construcția sa, care este mai mult decât cantitatea utilizată pentru a construi Turnul Eiffel. Este o structură remarcabilă a arhitecturii beaux, având o fațadă ornamentată Beaux-Arts și o boltă iconică din fier și sticlă.
clădirea Thomas Jefferson
locație – 1st Street SE, între Independence Avenue și East Capitol Street din Washington, D. C.
An Construit – Construit între 1890 și 1897
proiectat de – arhitectul principal Paul J. Pelz, parteneriat cu John L. Smithmeyer și urmat de Edward Pearce Casey (lucrări de interior).cunoscută inițial sub numele de clădirea Bibliotecii Congresului, clădirea Thomas Jefferson, este cea mai veche dintre cele patru clădiri ale Bibliotecii Congresului Statelor Unite. Grandoarea clădirii, dimensiunea și proporția acesteia, opera de artă nobilă și sculpturile fascinante sunt uluitoare. Conține unele dintre interioarele publice bogate din Statele Unite, cuprinzând compendiu al Operei sculptorilor și pictorilor americani instruiți clasic din „Renașterea Americană”. Asemănător stilului de artă beaux și reprezentând naționalismul cultural grandios, Palais Garnier situat în Paris este unul dintre vocabularul arhitectural similar folosit pentru blocul central al clădirii Jefferson. Această clădire în stil Beaux-Arts este cunoscută pentru fațada sa clasicizantă și a fost desemnată Reper istoric național în 1965.
