In 1936, at the summit of her celebrity as a photographic artist, Dora Maar showed her picture “Portrait of Ubu” in The International Surrealist Exhibition, at The New Burlington Galleries, London. Nomeado após uma peça scatológica, Ur-Surrealista de Alfred Jarry, de 1896, a fotografia em preto e branco mostra um ser medonho de origem indeterminada e aspecto melancólico. A Maar nunca diria o que era a criatura escamosa, nem onde a tinha encontrado. Seu Ubu tem elementos do Porco de Jarry, um original de piolhos, e, com seus olhos dolorosos e orelhas descaídas, também se assemelha a um rabo ou um elefante. Os estudiosos geralmente concordam que o monstro é de fato um feto de tatu, preservado em um frasco de espécimes. É também uma ideia: algo como l’informe, o conceito amante de Maar, Georges Bataille, inventou para descrever a admiração de seus companheiros surrealistas por todas as coisas larvais e grotescamente sobre-ser.
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“o Retrato de Ubu”, que foi amplamente divulgada como um Surrealista de cartão postal, é de quase cinco centenas de obras em um novo Dora Maar exposição no Centro Pompidou. (O show abre em Paris no dia 5 de junho, e vai viajar para Tate Modern em novembro de 2019, e para o Museu Getty em abril de 2020.) Mas o trabalho de Maar não começou ou terminou com surrealismo, nem com repetições enjoativas de objetos encontrados e imagens. Maar, que nasceu Henriqueta Theodora Markovitch, em 1907, e viveu até os oitenta e nove anos, foi uma artista de vários tipos na década ou menos que sua fotografia tinha rédea livre.
Fotografia por Dora Maar / Cortesia Centro Pompidou / Philippe Migeat / RMN-GP
Fotografia por Dora Maar / Cortesia Centro Pompidou / Philippe Migeat / RMN-GP
As primeiras evidências de que o voraciousness e singularidade das Maar visão nas fotos que ela tirou do Mont-Saint-Michel, em 1931, para um livro ilustrado pelo historiador de arte Germain Bazin. Há exposições duplas de uma igreja e seu interior, perspectivas distorcidas com gárgulas fotobombantes. Ela tratou estátuas e ruas desertas em Paris de forma semelhante, e, em 1934, viajou para Londres e Barcelona, onde tirou fotografias de rua um pouco perversas, fixado em fragmentos de publicidade, manequins amputados e crianças em pose desajeitadas, que logo reapareceriam em suas montagens surrealistas. Ela tinha um comercial de estúdio, inicialmente, com o fotógrafo e set de filmagem designer Pierre Kéfer, onde ela produziu um trabalho brilhante ludicidade: um pequeno navio em um mar de cabelo, para anunciar o óleo de cabelo; uma sessão de moda em que a cabeça da modelo foi obscurecida por uma grande estrela brilhante.
as primeiras fotomontagens de Maar parecem quase tão modestas e estilizadas como o seu trabalho de moda. De uma concha que repousa na areia, uma mão falsa projeta, com dedos delicados e unhas pintadas, tal como a do Maar. De certa forma, a imagem poderia ser de um dos muitos fotógrafos do período—Cecil Beaton, digamos, ou Angus McBean—que educadamente surrealizaram suas imagens, como se o movimento artístico fosse apenas um estilo visual. Excepto que há algo sinistro e egocêntrico nesta coisa híbrida. A concha e a mão recordam as obsessões de Bataille com crustáceos, moluscos e partes do corpo órfãs ou massacradas. A mão rima com outras semelhantes nas fotografias de Claude Cahun, onde às vezes têm implicações masturbatórias. E o que vamos fazer com o céu Gótico iluminado pela tempestade que paira sobre este objecto auto-curioso?
Fotografia por Dora Maar / Cortesia Centro Pompidou / Philippe Migeat / RMN-GP
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um dos mais bem sucedidos exemplos de Maar arte são as fotomontagens de 1935 e 1936. Já havia muitos cofres e arcos em suas fotos Mont-Saint-Michel; agora ela pegou as galerias cloistrais da Orangerie em Versalhes, ergueu-os de modo que eles pareciam esgotos, e povoou-os com seres crípticos envolvidos em rituais Arcanos ou dramas. Em” The Simulator”, um menino de uma de suas fotografias de rua é dobrado para trás em um ângulo obsceno; Maar retocou seus olhos para que eles rolem para trás em sua cabeça para nós, como um daqueles histéricos açoitados fotografados no século XIX. Em “29 Rue D’Astorg” -da qual Maar fez várias versões, preto-e-branco e cor—de-mão-uma figura humana com uma cabeça reduzida, aviário está sentado sob arcos que foram sutilmente deformados no quarto escuro.
Fotografia por Dora Maar / Cortesia Centro Pompidou / Philippe Migeat / RMN-GP
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Toda essa estranheza não a última. Em 1935, Maar conheceu Pablo Picasso, e os dois começaram um relacionamento, que duraria nove anos. No início de seu tempo juntos, eles colaboraram em fotogramas e desenhos riscados em papel fotográfico. Maar documentou a pintura da Guernica de Picasso, produzindo um recurso Histórico-Artístico essencial, bem como evidências de sua intimidade criativa. (De acordo com o historiador de arte John Richardson, Maar também fez algumas das pinceladas verticais no cavalo no centro da pintura. Picasso encorajou Maar a pintar e a afastar—se da fotografia-e depois deixou-a para Françoise Gilot. Maar teve um colapso, recuperou lentamente a sua postura, continuou a fazer arte. Ela era velha e enferma e havia se aposentado em uma casa na Provença quando ela voltou para a fotografia, adicionando fotogramas florais aos seus primeiros retratos de amigos surrealistas e colegas. Devota, reclusa e famosamente ciumenta de seu legado fotográfico, ela parece ter morrido plenamente consciente do milagre escuro de seu trabalho.
Photograph by Dora Maar / Courtesy VEGAP / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
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Photograph by Dora Maar / Courtesy VEGAP / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Photograph by Kéfer-Dora Maar / Courtesy The Cleveland Museum of Art
Fotografia por Dora Maar / Cortesia Centro Pompidou / Georges Meguerditchian / RMN-GP
Photograph by Dora Maar / Courtesy Centre Pompidou
Photograph by Dora Maar / Courtesy Centre Pompidou / RMN-GP
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