a minha educação de fotografia de retrato não aconteceu numa sala de aula, biblioteca ou oficina. A maior parte do que eu aprendi veio de estudar o trabalho dos meus heróis, tentando descobrir porque eu amava as suas fotos, e depois colocar a minha própria reviravolta sobre eles.na verdade, posso ver que o meu estilo de retrato veio de um ciclo interminável de:
1. A tentar copiar grandes fotógrafos como Albert Watson e Richard Avedon.2. Falhando miseravelmente, mas aprendendo algo no processo.e neste artigo, vou dar 21 dicas, técnicas, truques e golpes que tirei de 21 deles — homens e mulheres que considero os melhores fotógrafos de todos os tempos. eu ilustrei estes pontos através de uma mistura de vídeos, posts no Instagram, e minhas próprias fotos.percebeste? Bom?
vamos saltar:
#1. Richard Avedon: Todos os Retratos Dizer a Verdade… E a Mentira
O grande Richard Avedon uma vez disse:
Um retrato não é uma semelhança. No momento em que uma emoção ou fato se transforma em uma fotografia, ela não é mais um fato, mas uma opinião. Não existe imprecisão numa fotografia. Todas as fotografias estão correctas. Nenhum deles é a verdade.
que pode ser a declaração mais verdadeira já feita sobre Fotografia de retrato.gostaríamos de pensar que um retrato realmente diz a verdade sobre o assunto. Mas, na melhor das hipóteses, só podemos esperar um lado de uma pessoa.
Você não pode capturar toda a essência de uma pessoa em 1/250 de um segundo — especialmente porque as pessoas estão sempre atuando para a câmera.
O próprio Avedon disse:
todos nós executamos. É o que fazemos um pelo outro o tempo todo, deliberadamente ou não. É uma forma de falar de nós mesmos na esperança de sermos reconhecidos como o que gostaríamos de ser.
pense apenas no Instagram. Quantas pessoas são genuinamente felizes e alegres? E quantos estão apenas a actuar para si?
#2. Irving Penn: não faça um retrato ‘bom’, faça um retrato ‘eficaz’
odeio usar palavras como bom ou mau para descrever retratos.
eu prefiro a palavra “eficaz” — como eu explicar neste vídeo:
Irving Penn disse uma vez::
uma boa fotografia é aquela que comunica um facto, toca o coração, deixa ao espectador uma pessoa alterada por tê-la visto. Numa palavra, é eficaz.
i medida a qualidade de um retrato por como me sinto quando olho para ele. Quero saber mais sobre a pessoa na foto? Se sim, é um retrato eficaz para mim.
#3. Joe McNally: Sua Câmera É de um Passaporte
Foto por Michael Comeau
uma vez eu ouvi Joe falar ao vivo e ele disse algo ao longo das linhas de “a sua câmara é um passaporte para a aventura.”E isso ficou comigo.agora, as aventuras de Joe envolveram grandes missões em todo o mundo para a National Geographic e LIFE. Os meus eram um pouco mais mansos.eu fotografei eventos de artes marciais (a imagem acima é da área de bastidores em um evento de kickboxing) e práticas. Eu colocava anúncios na Craigslist e convidava pessoas para a minha casa para retratos. E transformei todas as minhas férias em aventuras fotográficas.
#4. Martin Schoeller: consistência leva à atenção
Martin Schoeller é um editorial de topo e fotógrafo comercial.e enquanto ele tem um corpo diversificado de trabalho, ele é conhecido por seus apertados e intensos tiros na cabeça.:
uma vez eu assisti a uma palestra com Martin e soube que seu headshot fotos são realmente inspirados por fotógrafos alemães Bernd e Hilla Becher. Curiosamente, os Bechers fotografaram torres de água da mesma forma consistente.
Quando você tem um corpo consistente de trabalho, é mais fácil construir um nome para si mesmo e deixar as pessoas saber o que você faz. Essa consistência lhe dá uma grande plataforma a partir da qual construir. E é uma razão pela qual estou a popularizar a minha alimentação no Instagram com retratos tonificados de sépia.
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#5. Kurt Markus: Utilize uma Velocidade do Obturador Lenta para um Olhar Sonhador
Foto por Michael Comeau
eu geralmente gosto de meus retratos nítidos. Mas, às vezes, gosto de algo mais suave e sonhador. Por isso, vou descer a velocidade do obturador até um décimo de segundo ou até mais devagar.isto é algo que tirei de vários fotógrafos, incluindo Sante D’Orazio, Paolo Roversi, mas principalmente, o nativo de Montana Kurt Markus. Kurt é famoso por seus retratos etéreos em preto e branco de cowboys e supermodelos.ao pesquisar o trabalho de Kurt, encontrei uma grande entrevista com um editor de fotos em que ele disse isto:
I don’t retouch. Não tento manipular a imagem para algo que gosto depois. 6×7 é um meio muito indulgente. Filme preto e branco, estas lentes, uma velocidade de obturação lenta. Vou fotografar mulheres e muito tempo elas parecem perfeitas, mas reais.
E enquanto eu tinha experimentado com velocidades de obturador lentas no passado, eu agora o faço uma prática regular. É uma boa partida do meu foco típico na realeza e clareza.
#6. Zack Arias: Colocar a Cabeça Em um Lugar Limpo
Foto por Michael Comeau
Zack Arias’ CreativeLive classe “Fundações de um Fotógrafo de Trabalho” teve um enorme impacto em mim quando eu estava começando. O Zack ensinou-me inúmeros conceitos importantes sobre iluminação, interacção temática e Negócios.
mas a coisa mais importante que eu aprendi foi ” cabeça em um ponto limpo.”Como em, Tente compor suas fotos de uma forma que a cabeça não seja obstruída. Uso esta ideia em todas as filmagens.
#7. Albert Watson: não tenha medo da luz forte!Quando eu era fotógrafo de retratos, tinha uma atitude infantil em relação à luz. Pensei que a luz suave era boa e a Luz dura era má. Por quê? Porque foi o que todos os blogueiros e instrutores que segui disseram.
tudo tinha que ser aceso com um guarda-chuva grande ou softbox. Mas quando descobri o livro inovador do Albert Watson, o meu ponto de vista mudou. Vi que a Luz dura podia ser dura e bonita ao mesmo tempo.então comecei a experimentar com flashes, grades, snots, e a luz solar directa à moda antiga. E agora uso uma mistura de luz macia e dura em quase todas as minhas filmagens.o mais importante, Albert ensinou-me a questionar todos os conselhos que me deram sobre Fotografia de retratos. E minha atitude é ouvir o que as pessoas me dizem, Mas testar para mim mesmo para ver o que eu realmente gosto.
#8. Gregory Heisler: Existem Basicamente Dois Tipos de Luz
Quando eu penso sobre os tipos de luz, eu normalmente acho de hard e de soft light.
neste vídeo quebrar o seu retrato do nadador Michael Phelps, Gregory Heisler quebra de iluminação de uma maneira diferente:
Existe um tipo de iluminação que você faz para simular a iluminação do ambiente situação assim, parece que a luz proveniente de uma lâmpada ou luz proveniente de uma piscina. E há outro tipo de iluminação que você faz porque parece legal e quem se importa?
that idea turned my approach to lighting on its head. Percebi que podes usar a luz artificial para imitar qualquer tipo de condição de luz natural, desde o sol poente até à luz a saltar da água da piscina.
#9. Herb Ritts: A luz Natural Pode Ser Perfeito, mas Seu Timing Assuntos
Foto por Michael Comeau
Um erro comum que os iniciantes cometem é supondo que toda a luz natural é o mesmo. No entanto, a luz às 9 da manhã é muito diferente da luz às 12 da tarde por causa do ângulo do sol. À medida que o Sol fica mais baixo, a luz torna-se mais quente e lisonjeira. Então, o teu timing é importante.Herb Ritts é mais conhecido por seu uso de luz da hora dourada. No entanto, Herb não filmou apenas em golden hour. Ele podia tornar a luz do Meio-dia ainda mais bela, apontando cuidadosamente os rostos do seu sujeito.pode fazer isto observando a sombra do nariz do seu sujeito. Quando a sombra do nariz é curta, você geralmente está em uma luz muito boa!
#10. Steve McCurry: Open Shade Lighting Just Works
Key light is open shade, rim light is from a geled speedlight. Foto de Michael Comeau.
eu admirava o trabalho de retrato de Steve McCurry desde que eu era uma criança lendo National Geographic na biblioteca.agora, não podes copiar o trabalho do Steve. Mas podes copiar a sua técnica de luz natural. A maioria dos retratos de Steve McCurry — incluindo o emblemático Retrato Da “Afghan Girl” — foram criados usando iluminação de sombra aberta.
sombra aberta é uma técnica de luz natural onde você posiciona o sujeito de uma forma assim:
1. A luz solar directamente de cima é bloqueada e
2. A luz solar insuflável preenche a face do sujeito
aqui está o meu diagrama de iluminação de sombra aberta:
a sombra aberta elimina as sombras não-lisonjeiras criadas pela luz superior, de modo que a face é iluminada com luz suave e uniforme. E o melhor de tudo, você pode usá-lo para quase todos.
#11. Dean Collins: iluminação é tudo sobre o básico (até mesmo o material avançado!)
Dean Collins foi talvez o mais eficaz de iluminação educador na história. Gastei cerca de 250 dólares nos DVDs dele. E foi o melhor dinheiro que já gastei na minha educação fotográfica. Ele era um feiticeiro técnico que falava em inglês. E ele fez fotos muito boas.
Dean mostrou — me que dominar apenas alguns conceitos básicos (como controlar o tamanho da fonte de luz) me permitiria criar as imagens que vi na minha cabeça-mesmo que eu não tivesse a última e maior engrenagem. e em seus vídeos instrutivos, Dean não usou nenhum modificador de luz extravagante. Ele literalmente prendeu tecido a um tubo de PVC e fez todos os tipos de luz com ele com um estroboscópio.essa foi a minha inspiração para usar um pano de difusão nas minhas filmagens de localização em vez de guarda-chuvas e softboxes. Não é tão sexy, mas funciona.
Foto por Michael Comeau
#12. Greg Gorman: Sombra e Mistério São Importantes
Foto por Michael Comeau
Greg disse uma vez: “para mim, a fotografia é mais bem sucedido quando ele não responder a todas as perguntas, e deixa algo a desejar.”
Como eu observei antes, começando fotógrafos retrato são muitas vezes ensinados a evitar a Luz dura, e como resultado, sombra.as sombras são mais poderosas do que possas imaginar. Eles adicionam mistério, 3-dimensionalidade, e uma sensação de tempo e lugar para seus retratos. Todos estes factores convidam a curiosidade, que é um factor-chave para que as suas imagens ganhem vida.e uma razão pela qual eu amo os retratos de Greg Gorman é o seu belo uso de sombras profundas, mais notavelmente em suas campanhas de publicidade inovadoras para a Eyeworks L. A.na verdade, os seus retratos dos anos 80 e 90 ainda se sentem frescos, porque ele contrariou a tendência de usar luz chata e plana.eu acho que é porque as sombras te puxam e te fazem pensar mais sobre o que está acontecendo na foto.
#13. Annie Leibovitz: Fotografe sua família (ou qualquer família que você encontrar!)
Foto por Michael Comeau
eu estava decepcionado com Annie Leibovitz’ MasterClass, mas uma coisa me impressionou: o quão apaixonados, ela é sobre fotografia de família. E se você ler seu incrível livro no trabalho, você vê que alguns de seus melhores retratos são os de seus familiares.na verdade, o retrato de Annie de sua filha Sarah Cameron Leibovitz é uma das fotos mais bonitas de uma criança que eu já vi.à medida que ganha mais experiência como fotógrafo de retratos, verá que valoriza as fotografias de família mais do que qualquer outra coisa — mesmo que sejam da família de outra pessoa.a experiência mais gratificante da minha viagem de fotografia foi fotografar um recém-nascido no seu primeiro dia de casa.experimenta, vais adorar.
#14. Cortem-Lhes As Cabeças! David Bailey está entre os maiores retratos e fotógrafos de moda que saíram do Reino Unido.eu sempre o considerei um Ávedon quase punk rock.
E Bailey me ensinou uma simples lição sobre composição: não tenha medo de cortar a cabeça de alguém.
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é uma técnica de composição eficaz por duas razões simples. Primeiro, é invulgar. Poucos fotógrafos o fazem. e segundo, acrescenta um sentimento de proximidade e intimidade. Se você está tão perto de alguém que você não pode ver acima de suas cabeças, você está em seu espaço pessoal. curiosamente, David disse uma vez: “eu não me importo com a composição ou algo assim. Só quero que a emoção da pessoa no quadro se depare.”
então é engraçado que ele recebe as emoções que ele procura através desta técnica de composição simples!
#15. Mary Ellen Mark: um toque suave pode ser o mais poderoso
estou apenas interessado em pessoas nas bordas. Sinto uma afinidade por pessoas que não tiveram as melhores pausas da sociedade. O que quero fazer mais do que tudo é reconhecer a sua existência.
eu admirava a longo final de Mary Ellen Mark documentário retratos. Maria se afasta por causa de seu toque suave e intenso. A maioria dos fotógrafos não consegue montar uma linha tão delicada, mas ela fê-lo de forma consistente. tem – se a sensação de que os seus súbditos, mesmo estranhos, tinham total confiança nela. E embora eu não possa ter a certeza, isso é provavelmente o resultado da sua natureza amável, amigável, bem como o seu olho para a selecção de assuntos. Parece que ela deliberada pessoas que tinham uma aura de vulnerabilidade. E o mais importante, ela fotografou-os com respeito e dignidade.
tragédia faz com que fotografias interessantes. Tenha em mente que a tragédia que você fotografa é a realidade de outra pessoa — algo que eu já esqueci antes.
#16. Frank W. Ockenfels III: não se esqueça de jogar!Frank Ockenfels é um dos melhores fotógrafos comerciais do mundo. Ele talvez seja mais conhecido por seus filmes icônicos e posters de TV. Ele criou imagens para tudo, desde Breaking Bad até Mad Men, até o Daredevil, até Thor, até os homens de preto 3 até … mas o que é realmente incrível sobre o Frank é o seu sentido de jogo. Percorre o Instagram dele, e verá um cientista louco a trabalhar, a brincar com todos os tipos de filmes, câmaras, cores, técnicas de iluminação, e até colagens e mídias mistas. E eu nunca vi uma variedade tão grande de fotografias experimentais ainda parecerem parte de um corpo coeso.Ele ensinou — me a experimentar coisas novas pela razão mais importante de todas-para ver o que acontece.
#17. Mateus Rolson: Adicione um pouco de Cor para O Preto & Branco
Foto por Michael Comeau
Juntamente com Herb Ritts e Greg Gorman, abordados anteriormente neste artigo, Matthew Rolston é um dos 3 Reis da Califórnia Fotografia de Retrato.I love Matthew’s classic 1980’s and 1990’s black & White celebrity portraits, which he often toned warm or cool.
uma tonificada preto e branco faz você parar e olhar apenas um pouco mais, principalmente porque eles estão tão fora de estilo.no entanto, se há uma coisa que adoro fazer, é fazer o oposto das tendências da fotografia de retrato!
#18. Diane Arbus: Seja corajoso quando escolher seus temas de retrato
eu não sou realmente influenciado por Diane Arbus (pelo menos não diretamente — ela foi uma grande influência em Richard Avedon embora, que é a minha inspiração #1). Mas eu adorava a ousadia dela como fotógrafa, especialmente quando se tratava dos seus retratos de rua. A Diane sentia-se muito atraída pelos oprimidos, e o seu trabalho tem uma sensação triste e simpática.infelizmente, os meus retratos de rua sempre estiveram no lado seguro. Quem me dera ser mais como a Diane Arbus, e um pouco mais corajosa em escolher os meus súbditos.
#19. Max Vadukul: I love Max Vaduku’s portrait and fashion work so much that I named a Jedi Mind Trick after him: “The Vadukul.”
neste vídeo clássico da House of Style show da MTV, Max me ensinou que é vital obter a imaginação do seu sujeito, fazendo perguntas interessantes (e às vezes ridículas).
não esperar que as pessoas tapa em expressões faciais como máscaras. Fá-los sentir alguma coisa. Afinal, a melhor maneira de fazer alguém sorrir é fazê-lo rir.quando a imaginação do seu sujeito está a correr à solta, eles vão ganhar vida de uma forma natural que não pode ser falsificada.
#20. Sê gráfico … com o teu passado!
Arnold Newman tinha muitos dons, como um retrato do fotógrafo. Mas o que me sobressai foi a sua capacidade de colocar os seus súbditos em contextos gráficos complexos, sem fazê-lo sentir-se forçado.Newman foi fortemente influenciado pelo pintor holandês Piet Mondrian, que tinha uma forma excêntrica e quase matemática de compor pinturas abstratas. Quase pareciam quebra-cabeças cuidadosamente trabalhadas. Os retratos do Newman tiveram o mesmo efeito. Eles se sentiram um pouco excêntricos, mas de alguma forma perfeitamente lógicos
#21. Phil Borges: O Studio Pode Ser em qualquer lugar do Planeta Terra
Foto por Michael Comeau
Phil Borges é um documentário retrato fotógrafo especializado em indígenas e culturas tribais. Mas o Phil não é um fotógrafo comum.ele realmente carregou uma instalação de iluminação completa para que ele pudesse criar iluminação ao estilo de estúdio em qualquer lugar do mundo, mais notavelmente no Tibete.ao passar pelo trabalho de transportar equipamento de iluminação no campo, ele foi capaz de capturar retratos verdadeiramente únicos. E o Phil é uma das principais inspirações de um projecto de retrato em que estou a trabalhar, onde vou criar estúdios nas ruas de Nova Iorque.
sobre o autor: Michael Comeau é o Editor do OnPortraits.com, uma nova comunidade online dedicada à simples e clássica Fotografia de retratos. Clique aqui para mais informações. As opiniões expressas neste artigo são apenas as do autor. Este artigo também foi publicado aqui.
