Redding was raised in Macon, Georgia, where he was deeply influenced by the subtle grace of Sam Cooke and the raw energy of Little Richard. No final da década de 1950, Redding juntou-se à banda de Richard, The Upsetters, depois de Richard ter ido solo. Foi como um pequeno Richard imitator que Redding experimentou seu primeiro hit menor, “Shout Bamalama”, para o selo confederado de Atenas, Geórgia.a história do avanço de Redding faz parte da mitologia da música soul. Redding juntou-se aos Pinetoppers de Johnny Jenkins, uma banda local da Geórgia, e também serviu como motorista do grupo. Quando o grupo viajou para Memphis, Tennessee, para gravar no famed Stax studios, Redding cantou duas músicas suas No final da sessão. Um dos dois, “These Arms of Mine” (1962), lançou sua carreira, atraindo tanto um executivo de gravadora (Jim Stewart) e um gerente (Phil Walden) que apaixonadamente acreditava em seu talento.o canto aberto de Redding tornou-se a medida dos grandes artistas soul da década. Sem descaramento emocional, cantava com poder esmagador e sinceridade irresistível. “Otis usou seu coração em sua manga”, disse Jerry Wexler, cuja gravadora Atlantic tratou da distribuição da Stax, trazendo assim Redding para um mercado nacional.
Otis Redding
Get a Britannica Premium subscription and gain access to exclusive content. Os sucessos vieram rápido e furiosamente – ” i’ve Been Loving You Too Long (to Stop Now) “(1965),” Respect “(1965),” Satisfaction “(1966),” Fa-Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song) ” (1966). A influência de Redding se estendeu além de seus vocais. Como compositor, especialmente com seu frequente parceiro Steve Cropper, ele introduziu um novo tipo de linha de rhythm and blues-lean, clean e steely strong. Ele organizou suas canções como ele as escreveu, cantando partes de chifre e ritmo para os músicos e, em geral, esculpindo seu som total. Esse som, a Assinatura do Stax, ressoaria durante décadas. Redding tornou-se um líder de facto presidindo a uma banda que se tornaria tão influente como os grandes agregações de rhythm and blues que o precederam, unidades associadas a Ray Charles e James Brown.a relação entre Redding e sua seção rítmica—Cropper na guitarra, Donald (“Duck”) Dunn no baixo, Al Jackson na bateria, e Booker T. Jones nos teclados (conhecido coletivamente como Booker T. e The MG)—foi extraordinária. Redding provou ser um parceiro de dueto adepto também; seus sucessos com a colega de trabalho Carla Thomas (“Tramp” e “Knock on Wood”, 1967) adicionaram a sua aura romântica.quando o Stax/Volt Revue invadiu a Europa, Redding liderou a brigada. Ele converteu o hippie à soul music no Festival Pop de Monterey (Califórnia) de 1967 e estava entrando em uma nova fase de popularidade quando a tragédia ocorreu. Em 10 de dezembro de 1967, Redding e a maioria de sua banda de apoio foram mortos quando seu avião fretado caiu em um lago Wisconsin. Redding tinha 26 anos.ironicamente, o sucesso geral que Redding buscara só foi realizado após sua morte. Sua composição mais assombrosa, cowritten with Cropper, atingiu o topo das paradas e se tornou seu único hit número um.: “(Sittin’ on) The Dock of The Bay ” (1968), a bittersweet lament of indolence and love. O público lamentou a sua morte ao tocar os seus discos. Durante 1968, três outras canções do Redding—” The Happy Song (Dum Dum), “” Amen, “e”Papa Got a Brand new Bag” – atingiram as paradas. Ele continua a ser um gigante do gênero,um muito reverenciado mestre do canto da alma em frente. Redding foi introduzido no Rock And Roll Hall of Fame em 1989 e no Songwriters Hall of Fame em 1994. Ele também recebeu um Grammy Award para lifetime achievement (1999).