O que estão queimando e esquivando e como eles podem ajudar suas fotos

ao ensinar fotografia digital moderna eu muitas vezes esqueço aqueles novos para a arte geral da fotografia pode não estar familiarizado com termos clássicos e técnicas e eu preciso dar um passo atrás. Este post é para aqueles que sempre quiseram perguntar: “o que as pessoas querem dizer quando dizem ‘queimar’ e ‘esquivar’ no pós-processamento?”. Se ainda consegues cheirar os vapores da câmara escura quando falo nestes Termos, podes saltar este post.queimar e esquivar são duas técnicas de câmara escura utilizadas na impressão de uma imagem. Um negativo é colocado em um projetor e, em seguida, apontado para um pedaço de papel fotográfico (muito parecido com um projetor slide projeta uma imagem em uma tela). Esse papel de foto não é como o papel que você pode ser usado para imprimir em casa agora. É sensível à luz, assim como o filme, e essa é a razão para criar uma sala escura; para controlar a quantidade de luz que atinge o papel que vai expô-lo.

agora então, a luz do projetor passa através do negativo e, em seguida, atinge o papel. O tempo de exposição à luz é controlado a certas tolerâncias, assim como a exposição original da cena para o negativo foi controlada. A luz atinge o negativo uniformemente e, em seguida, atinge o papel uniformemente. Isto funciona bem se a cena for equilibrada. Mas e se houver áreas que precisam ser mais claras ou escuras? É aí que as chamas e os esquivos entram e são simples.a chave para estes Termos e para compreendê-los é lembrar que o livro é branco. Esquivar é o processo de cobrir parte da luz que atinge o papel, criando uma área sombreada que não recebe a mesma exposição de luz que o resto da cena. Como isso diminui a quantidade de luz que atinge o papel (lembre-se; luz que atinge o papel = exposição mais escura), ele permite que mais do papel branco mostrar através, efetivamente iluminando a imagem nessa área. Queimar é o oposto, é apenas permitir que a luz em uma área da imagem para aumentar o tempo de exposição nessa região e criar uma imagem mais escura para essa área.

ambos empregam vários métodos de cobertura, desde simplesmente usar uma mão ou um pedaço de papel até criar modelos personalizados. Além disso, a borda do dodge ou queimadura pode ser suavizada movendo a cobertura ligeiramente como o papel é exposto.

tudo isso permite que um fotógrafo crie diferentes exposições ao longo de uma moldura, que pode imitar mais de perto a cena como era quando filmada, ou usar a expressão artística para alterar uma imagem ao seu gosto.agora, então, como você pode usar essas técnicas para seu próprio ganho na era moderna?

eu vou mostrar estas técnicas em uso no Adobe Lightroom mas elas podem ser praticadas em qualquer programa que permita mascarar seletivamente e mudanças de exposição.

primeiro, a imagem de uma revisão recente de uma lente Sigma 50-500mm (clique em qualquer imagem para uma versão maior).

DPS1

a tomada foi feita com um iPhone e exposta para a lente com céu cinzento e nublado. Quero destacar a lente e diminuir o fundo. A primeira coisa que eu faço é escolher o pincel de ajuste e o recurso de queima como tal:

DPS2

DPS3

Para esta foto, Gravar configuração não é escuro o suficiente para mim, para ser honesto. Eu levo a exposição para esta máscara para -1.17 e este é o resultado:

DPS4

a câmera e a lente estão agora mais escuras, ajudando-os a destacar-se melhor contra o fundo. Quero agora fazer o contrário com o pano de fundo. Quero esquivar-me para clareá-lo, destacando ainda mais a lente. Começo por pintar uma máscara de fundo:

DPS5

Mais uma vez, o Dodge não é do meu agrado e eu, em vez disso, alterar a exposição para que esta máscara seja mais leve.

DPS6

com estas máscaras, também posso alterar o contraste ou o brilho (eliminado no Lightroom 4) para realçar ainda mais o meu assunto, se eu quiser. Neste exemplo, estou mantendo as coisas simples.

O resultado é leve,mas pode ser mais dramático se necessário.

antes:

PeterWestCarey-CameraAwesomePhoto (4)-2

após:

PeterWestCarey-CameraAwesomePhoto(4)

a Queima e Evasão têm sido em torno desde como fazer impressões tem sido uma forma de arte onde o fotógrafo quis mais controle sobre o seu meio. As técnicas ainda são altamente relevantes na era moderna e digital de hoje e espero agora que vocês tenham uma melhor compreensão de onde os Termos vieram e como melhor usá-los.obrigado pela leitura.

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